Depósitio Sonoro

Radiohead

The Smile, nuevo proyecto de integrantes de Radiohead y Sons of Kemet

Llega uno de los primeros estrenos de 2022. Se trata de una nueva banda formada por Thom Yorke y Jonny Greenwood de Radiohead y Tom Skinner de Sons of Kemet, llamada The Smile. El grupo ha compartido su primer sencillo, titulado “You Will Never Work in Television Again”, que puedes escuchar a continuación. También han anunciado 3 show en vivo consecutivos que se realizarán en un período de 24 horas, que se llevarán a cabo el 29 y 30 de enero. Los espectáculos, que se transmitirán en vivo a nivel mundial, contarán con una presentación en vivo y una película de Paul Dugdale. Pronto más detalles de este nuevo proyecto.

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La librería de Radiohead, estrategia de marketing que llega 20 años después

Radiohead es una banda que siempre ha estado en tendencia no sólo por la música; sino por la importancia de su proceso de composición y fusión de géneros. Hoy, demuestra que su legado le permite explorar nuevas maneras de distribuir su trabajo El año 2001 daba sus primeros pasos, la música del 2000 nos sorprendía poco por no cumplir con tal responsabilidad. De inmediato, los ortodoxos de los noventa añoraban e idolatraban viejas leyendas y la responsabilidad caía en aquellos viejos héroes musicales que querían hacer nuevos himnos. Había un aire de impavidez que, de manera natural obteníamos por ser sobrevivientes del Y2K: la tecnología era nuestro nuevo puente a lo inimaginable. Todas las películas de ciencia ficción eran nuestro parámetro de realidad, la expectativa era tremenda. Con esa esperanza comenzamos a ver experimentos en conjunto con la inevitable muerte del video. MTV se enterraba y apostaba por contenidos que en lugar de explorar la imaginación nos llevaban a un vacío existencial que empataba con el incierto de una generación nueva que se gestaba en el nacimiento de una nueva era tecnológica. En ese instante existió un proyecto cuya responsabilidad era con ellos mismos y capaces de llevarnos a un camino de autocrítica severa en esta nueva era. Se cuenta que entre Radiohead y su productor de cabecera Nigel Godrich dejaban canciones en el estudio, encerradas esperando su momento, esperando no a los escuchas; sino al entorno. Es fue el momento en el que sentados en una mesa decidieron crear uno de los discos que marcó una vertiente para la banda cuyo nombre no es más que un referente al mayor cáncer que sufriríamos como sociedad ante nuestra propia vida, Amnesiac. El 5 de junio de 2001 justo a mitad del año, iniciando una nueva década, la banda inglesa propuso compartir con nosotros un disco maravilloso, sucesor de una sesión que le dio vida al Kid A; no obstante, algunos no notaron el mensaje creado entre líneas de estas dos obras que hoy recordamos. Hace siete años, un usuario de Reddit publicó una pregunta ya que él había adquirido la edición especial de  Amnesiac, pocos recuerdan que esta edición era un libro rojo extraído supuestamente de Nosuch Library.     De acuerdo con el usuario de Reedit, el libro contenía información vital, textos, diagramas e imágenes increíblemente importantes. “Este libro ha sido olvidado, ahora yacía polvoriento, amarillento, en un viejo cajón del escritorio en un ático cerrado que nadie podía encontrar. El libro tenía cubiertas de tela roja deshilachada, páginas frágiles y quebradizas; el escritorio tenía barniz descascarado, graffiti rayado de niños ahora viejos, ahora muertos; el ático tenía polvo, telarañas, fantasmas, una trampilla cerrada con clavos.  Reconstruimos el contenido del libro, unimos todos los fragmentos. De las librerías de segunda mano surgieron texturas, colores, portadas, lomos deshilachados, dorados gastados. Todavía estaba dibujando obsesivamente la figura del minotauro llorón, encontrando referencias a toros y dioses con cuernos en todas partes, trazando los templos de Mitra que los legionarios romanos habían dejado atrás.  Después de años, finalmente, pudieron rehacer el libro olvidado; al menos, un simulacro de ello, una versión imaginada de lo que podría ser. Este era el “empaque especial” para el Amnesiac de Radiohead, o este era un libro robado de la biblioteca, o era un envoltorio ridículamente exagerado para un disco compacto. Era un archivo encriptado, pero no en el sentido que la etiqueta de registro entendía. Estaba codificado con un significado oculto; todo realmente significaba algo. ¿Pero qué? Había una imagen del mismo libro, pero más viejo, andrajoso. Había muchas fechas estampadas en la “tarjeta de la biblioteca” y palabras y frases extraídas de las tumbas de Kernow. Y, era muy importante, incluso, si era sólo una aproximación de un libro olvidado en un escritorio en un ático polvoriento”. Se cree que este usuario es en realidad algún integrante de la banda, o bien alguien que llevaba la parte de marketing y se le ocurrió crear esta historia e intentar dar difusión a uno de los discos menos vendidos de la banda. Pero analizando los medios y formas en las que Radiohead ha distribuido su música, llegamos a la conclusión de que la banda no sólo ha creado un estilo propio; sino ha desarrollado un camino de creatividad que por años ha llevado a sus fans a niveles irreales.   Por ejemplo, In Rainbows salió el 10 de octubre de 2007 y fue una declaratoria en contra de las disqueras y todos aquellos que roban deliberadamente dinero a costa de los artistas que crean música. Para este disco, cada usuario pagaba lo que ellos consideraban que valía. Muchos los llamaron locos, pero resultó que sus ganancias económicas fueron mayores a las que obtendrían a través de una disquera. Como nota importante un año antes de este suceso, una plataforma de origen sueco comenzaba y, hoy, es uno de los medios de difusión más importantes del mundo, esa plataforma es Spotify. Podemos citar más ejemplo innovadores, pero queremos centrarnos en su reciente planeación que, curiosamente es una Librería virtual , acaso será proveniente del lugar donde salió ese supuesto libro del que habló ese usuario de Reddit, o quizás hace 20 años imaginaron que toda su música viviría en este lugar. Simplemente la opciones imaginativas del porqué hoy Radiohead crea una librería virtual son inmensas, lo que es un hecho es que podrán encontrar verdaderas joyas, música, videos, conciertos, entrevistas y materiales no sólo de la banda, sino de cada uno de los integrantes. Dicho material, durante años, estuvo en cientos de lugares perdidos como aquel libro rojo. Demos gracias a que existe una banda que nos invita a imaginar y crear, que nos lleva a vivir experiencias únicas que sólo ellos pueden contar. Por cierto, amigo lector, recuerda que, como cualquier biblioteca necesitas de una credencial para adquirir tu libro, despreocúpate ya que también pensaron en ello. Acata las reglas y lo más importante: ¡no corras! NOTA: Les dejo varias playlist creadas por los integrantes de Radiohead que están disponibles en Spotify; en ellas encontrarás la música que sonó en el lanzamiento físico del A Moon Shaped Pool, en distintas tiendas del mundo.  

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A 19 años del Kid A de Radiohead, su disco inspirado en el IDM de los 90

Sin duda el Kid A de Radiohead fue un álbum parteaguas en la carrera del quinteto británico; un antes y un después para ellos y, para cierta etapa de la industria musical, y han pasado 19 largos años   Kid A es una obra balanceada increíblemente de principio a fin, desde los sintetizadores icónicos que suenan en “Everything in it’s Right Place” hasta el emotivo final de “Motion Picture Soundtrack”. Sin embargo, uno de los puntos clave fueron el pre proceso de grabación y que haya recaído el eterno fanatismo que Thom Yorke tenía/tiene hacia Autechre (el Autechre de los 90 es la influencia más grande que hizo posible Kid A); y, en general, todo el IDM que surgió en aquella época con referentes como LFO, Boards of Canada, Aphex Twin, claro y Squarepusher. Todo esos sonidos más los matices únicos de la banda fueron el detonador de estas inolvidables canciones. Felices 19 a uno de los mejores discos de la historia.

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Jonny Greenwood lanzó su propia disquera para editar música clásica

Jonny Greenwood lanzó su propio sello discográfico que lleva por nombre Octatonic Records, enfocado en encapsular grabaciones de música y músicos clásicos contemporáneos   Nos queda claro y, es un poco lógico, que después de que Greenwood trabajara en varios soundtracks para películas con música de este corte no se quedara enganchado, después de todo, es hasta un respiro al mundo de Radiohead. El ahora reconocido multinstrumentista afirmó: “mi intención es capturarlos tocando las piezas que aman, tanto contemporáneas como antiguas y publicar las grabaciones en vinilo y servicios de transmisión, tan regularmente como pueda”. Sin duda creemos que pueden salir cosas bastante interesantes de este nuevo proyecto.

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Radiohead se llama Radiohead por una canción de Talking Heads

Radiohead se llama Radiohead por “Radio Head” de los Talking Heads, conoce el contexto. La canción fue inspirada por el Brasileño Chico Buarque, básicamente David Byrne escuchó la canción que contiene el término “Radio Cabeça” que se traduce al inglés como ‘Radio Head’ y le llamó la atención bastante, lo encontró interesante y escribió sobre ello. Además de eso, también se basó en el actor Stephen Tobolowsky y su historia, del cual Byrne era un seguidor. A  Radiohead le gustó esta canción y cambió su nombre de On A Friday por Radiohead, nunca ha sido un secreto y en entrevistas Thom Yorke ha comentado sobre su gusto por los Talking Heads calificándola como una de las bandas más originales en la historia.

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De cómo Thom Yorke es una máquina de hacer música y da cátedra en Suspiria (Music for the Luca Guadagnino Film)

Aprovechando los ‘en vivos’ de Thom Yorke en Electric Lady Studios que soltaron el día de ayer, y como gran admirador de su trabajo, escribí para ustedes algunas de mis apreciaciones sobre el OST del remake de Suspiria (creo que ya se vale platicarlos sin riesgo de spoiler).   El trabajo de Yorke es, una vez más, fenomenal y grandioso, y va de más a MÁS. En unas piezas me recuerda a Philip Glass en coros y melodías, y en otras a György Ligeti con sus características capas de armonías; particularmente en ‘A Choir of One‘. Pasa de música concreta en ‘Volk‘ y ‘Synthesizer Speaks‘, a dreamwave en ‘The Jumps‘. De guitarra al estilo barroco en ‘Open Again‘, a drones en ‘The Innevitable Pull‘. De piezas de solo de sintetizador, a piezas escritas para orquesta interpretadas por la London Contemporary Orchestra. Un minuto nos presenta la proyección multidimensional de una pieza de tintes ‘krautrock-ish‘ en ‘Has Ended’, para después meterse en estructuras de Asia y Medio Oriente en ‘Unmade’ y ‘The Universe is Indifferent‘, respectivamente.   De todas las piezas que presenta, podríamos decir que la más cercana al contexto convencional de un score sería ‘The Hooks‘, que tiene un ligero ‘hanszimmer-ismo’, pero mucho más sombrío; tal vez como la cinta o la naturaleza misma de Yorke, requiere.   Finalmente, del tema principal (‘Suspirium’) no es necesario hablar, es perfecto; es como un paseo eterno por el jardín en donde somos enterrados. Si no se lo han dado, denle una vuelta, es uno de los trabajos más valiosos del año pasado.   ¿Mi personal favorita? ‘Klemperer Walks‘. Es para enamorarse de nuevo. ¿De la pérdida? ¿Del dolor? ¿De los errores? ¿De las posibilidades de redención? No lo sé. Tal vez habremos más perturbados de los que creemos.      Texto por: Alfonso Guerrero, explorador musical. Puedes saber más de él en su cuenta de Twitter: @alfonsoguerrero.

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Thom Yorke compone soundtrack inspirado en Blade Runner de Vangelis

En 2017 se adelantaron detalles por parte del equipo de Suspiria,  la nueva versión de Luca Guadagnino del clásico de terror italiano de 1977 para que el líder de Radiohead compusiera el soundtrack. La película es una nueva etapa para seguir un nuevo camino en las composiciones de Thom Yorke, en donde por palabras de él mismo ha revelado, se inspiró en la magistral Blade Runner de Vangelis. Aquí te dejamos el trailer. https://www.youtube.com/watch?v=2TERYgesykM

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