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20 años de la película Almost Famous

El cine y el rock hacen una gran pareja. Pero aclaremos: una película rockera no necesariamente es un musical de los que se ponen a cantar y a bailar en coreografías, como en Jailhouse Rock de Richard Thorpe o en Jesus Christ Superstar de Norman Jewison. Tampoco es una biopic rosa tipo Bohemian Rhapsody de Bryan Singer ni un documental de los que hoy se producen en formato de peli o serie, como Rompan Todo de Santaolalla. Sino largometrajes que a veces son tan clásicos como los grupos y sus discos: Tommy de Ken Rusell, The Graduate de Mike Nichols, Quadrophenia de Franc Roddman, Rock N’ Roll Highschool de Allan Arkush, The Wall de Allan Parker, La Bamba de Luis Valdez, This is Spinal Tap de Rob Reiner, Wayne’s World de Penelope Spheeris, Leningrad Cowboys Go America de Kaurismäki, Sid & Nancy de Alex Cox, Walk The Line de James Mangold, High Fidelity de Stephen Frears, Scott Pilgrim de Edgar Wright y, mi favorita, la que no me canso de ver y siempre siento que es mi primera vez: Almost Famous de Cameron Crowe. Antes de hacer cine, de escribir, dirigir y producir sus películas Fast Times At, Ridgemont High, la comedia grunge de los 90 Singles, y el drama ético–deportivo de Jerry Maguire, Crowe fue periodista durante los setenta y los ochenta. Y Almost Famous es una historia que escribió basada en su experiencia como reportero, colaborador y editor de Rolling Stone que desde entonces dirige Jann Wenner. RS es la revista que se caracterizó en los 60 y los 70 por publicar a los autores del Nuevo Periodismo y al único Gonzo que ha existido, Hunter S. Thompson. La cinta le sigue los pasos a William Miller, un adolescente rockero que se inicia como reportero cubriendo la gira del grupo Stillwater para RS. El auténtico grupo sureño existió entre 1973 y 1984, cobró una feria por prestar el nombre para bautizar al cuarteto creado para la película: la suma de Allman Brothers Band + Led Zeppelin + Black Sabbath + Lynyrd Skynyrd, personificados por actores y músicos: Billy Crudup en la guitarra, el baterista John Fedevich, Mark Kozelek en el bajo y el vocalista Jason Lee. Las canciones que tocan en la cinta las escribieron en coautoría el propio Crowe, su esposa Nancy Wilson del grupo Heart y Peter Frampton, quien además la hizo de asesor durante la filmación. En la gira de Stillwater, el aprendiz de brujo se sube al autobús del grupo para hacer una serie de entrevistas entre conciertos, sostener largas conversaciones telefónicas con Lester Bangs, y escribir el artículo de portada. Identificado como “The Enemy” por el grupo, en esas correrías es guiado a través del mundo del rock y el periodismo por los legendarios periodistas Ben Fong–Torres, editor de Rolling Stone durante los setenta, y el santo patrono del periodismo rockero, el gran Bangs, quien entonces era editor de la revista Creem, interpretado por el fallecido Philip Seymour Hoffman. Por si este coaching fuera poco, Miller es iniciado en el amor y el sexo por un harem de groupies encabezadas por Penny Lane, Kate Hudson inolvidable. Además de construir una comedia inteligente y vibrante, el director tira cátedra de periodismo puro y duro, con rigurosa confirmación de los hechos y las declaraciones. Logra tres perfectas radiografías de su tiempo: 1) La transición entre los sesenta y los setenta. El paso de un mundo luminoso, prometedor y de colores, a otro nocturno, pesimista y oscuro con la caída de la psicodelia después de Altamont y Charles Manson. El rock perdió la inocencia. 2) El periodismo, sus estrellas –por ahí se atraviesa también el Gonzo en la redacción– y los modos de operar en aquellos días, con sus vicios y virtudes. Muestra la influencia que tenía la prensa y sus presupuestos envidiables para cualquier editor y periodista de hoy. 3) El llamado mainstream musical, cuando la industria del entretenimiento tomó por completo las riendas del rock. Recursos sin fin y cuentas abiertas para los músicos y artistas del momento. Pero también los problemas internos que suelen brotar en cada grupo, el tutorial para cooptar a los músicos, manipularlos y mal pagarles. Encima tienen que librar la peor de las batallas, eterna e inevitable, la batalla de los egos, los derechos y los billetes. La película se estrenó hace poco más de veinte años, verla en el cine fue espectacular. Toda una era musical y periodística que ya desapareció. Por algunos momentos recuerda la teleserie The Wonder Years de Neal Marlens y Carol Black, por la música, el color, la moda y la iluminación de la época. En Almost Famous, además, se percibe el cambio de la década y lo que siguió en los setenta. Por supuesto, eso también se escucha en la música. La pista sonora incluye a The Who, The Beach Boys, The Seeds, Jimi Hendrix, Black Sabbath, MC5, The Stooges, Neil Young, Yes, The Allman Brothers, Led Zeppelin, David Bowie, Elton John y Cat Stevens, entre otros. Una película tan clásica como todos estos grupos. Lester Bangs en Almost Famous: Stillwater:

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LETO: película sobre el post punk de la unión soviética en 1980

 LETO es una película sobre jóvenes y músicos soviéticos a principio de los años 80 que escuchaban a David Bowie, Talking Heads y Lou Reed, y que apostaron por hacer post punk, new wave y rock and roll en tiempos difíciles para su país. LETO, estrenada en 2018 y dirigida por Kirill Serebrennikov, es una historia de rock, amor y amistad, situada y ambientada en el Leningrado de 1981, cuando la escena de músicos y artistas de rock comenzaron a levantar la voz a través del arte y con las dificultades de censura política por las que atravesaba la entonces Unión Soviética, entre ellos Viktor Tsoi, pionero y uno de los músicos a los que más se recuerda de aquel naciente rock en la ahora Rusia. Film In Latino la transmite a un costo módico, lo único que tienes que hacer es dar click aquí: VER PELÍCULA LETO.

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Sound of Berlin, un documental sobre la música electrónica de la capital alemana

Sound of Berlin es un documental lanzado en el 2018 que habla sobre la música electrónica de la capital alemana, una de las mecas de este género . A través de entrevistas con artistas y promotores, la actriz Carolina Thiele examina la historia de la vibrante vida nocturna de Berlín para entender cómo la cultura de la música electrónica evolucionó hasta colocar a la ciudad alemana en un lugar mundialmente reconocido.  Thiele viaja por la capital haciendo entrevistas a Juan Atkins, Dr. Motte, Dimitri Hegemann, Marco Houle, Monolink, Pan-Pot, Mathias Kaden, Nela, Alexander Krüger, Ekateirna y FreedomB. 

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Mira el tráiler de la película Ema, musicalizada por Nicolas Jaar

  El próximo 24 de enero se estrena en cines españoles Ema, la última película del realizador chileno Pablo Larraín, protagonizada por Mariana Di Girolano y Gael García Bernal Nicolás Jaar, músico de origen chileno nacido en Nueva York y crecido en Chile, es el responsable de la banda sonora de la película estrenada en el Festival de Venecia y el Festival de San Sebastián, en su sección Perlak. Igualmente, fue la cinta encargada de clausurar el Festival Márgenes de Madrid. Emma, también competirá en la sección Spotligth del Festival de Sundance el próximo 21 de enero antes de llegar a los cines el 24 de enero. Sinopsis: Después de que un incidente, la vida familiar de un matrimonio entre un tempestuoso coreógrafo de nombre Gastón y Emma, una bailarina de reguetón, (Mariana Di Girolamo) se embarca en una odisea de liberación personal por medio de un drama incendiario sobre el arte, el deseo y la familia moderna. Aunque aún no se confirma la llegada de la película a México, esperamos que suceda en los próximos meses. Mientras, les dejamos el tráiler de Emma.

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Entrevista a Hari Sama, director de la película Esto no es Berlín

Platicamos con Hari Sama, director de Esto no es Berlín, película que parte de un guion vivencial del director; además, charlamos del mundo punk y el underground de los años 80 en México Esto no es Berlín (2019) es una película dramática mexicana dirigida por Hari Sama. La cinta, que se presentó en el Festival de Sundance y se estrenó en junio de 2019 en España, retrata las vivencias del director en los años ochenta en el país. Platicamos con Sama sobre música, cine y el mundial del 86. ¿Cómo fue para ti vivir en la época de los 80, entre una devaluación de la moneda y una sociedad berlinesa dividida? Creo que la devaluación de la moneda, por supuesto, fue importante; pero yo era muy joven y no tenía poder adquisitivo de ninguna índole, entonces sólo estaba probablemente un poquito más jodido. La realidad es que en los ochenta, el 86 en particular, fue un año de muchos excesos para mí: estaba diario en El Nueve, donde, realmente, me pasó mucho de lo que retrata la película y estaba full en el reven, intentando hacer performance con un par de personas por ahí. La sociedad berlinesa, creo que era una influencia a distancia; nosotros veíamos lo que estaba sucediendo en Europa con mucho anhelo, con muchas ganas de hacer lo mismo en México, siendo que aquí no se podía; que aquí nadie escuchaba esa música, no era una ciudad con onda. Estaba todo prohibido, estaba todo muy básico. Entonces era llevarlo a estos lugares como hoyos funky, o a estos lugares muy clandestinos y tener la experiencia de esta contracultura. Si hubiese sido un poco mayor, me hubiera pegado muy fuerte la devaluación. Seguramente, a mi padre sí le afectó, pero no recuerdo que hubiese una consecuencia muy funesta en mi casa. Lo que sí recuerdo es mi reven y los peligros con los que yo estaba coqueteando. ¿Qué similitudes ves en el México de 1986 con el México actual?, ¿en qué crees que cambiamos?  Muchas similitudes y diferencias en cuanto al México del 86 con el México actual. Yo siento que la generación X y los millennials somos un espejo. Siento que los noventas y los dos miles se fueron completamente hacia otro lado. Mucha de la conversación que inició en los ochenta, tanto de estética como de música, el tipo de asuntos de interés en este universo contracultural; ahora, los millenials lo retomaron con muchísima fuerza y lo han hecho propio. Eso me parece que está bien padre. Creo que, en ese sentido, probablemente, las diferencias son que en aquel tiempo sí era realmente clandestino: había una posición muy política en cuanto a este lugar de contracultura. Creo que hoy se ha vuelto muy general; puedes tatuarte, puedes estar en la calle – en ciertos lugares, por supuesto – de la mano de tu pareja del mismo sexo sin tanto problema. Quizás Esto no es Berlín trae a la charla estos temas en otro nivel de lectura, de lo que ellos están haciendo. Por lo que sabemos, tu personaje en Esto no es Berlín estuvo inspirado en un familiar. ¿Crees que en estos tiempos de discrepancia es necesario tener un guía “espiritual”? Mi personaje está inspirado por un tío que no tenía, digamos, la calma o la integridad espiritual. El tío Esteban, el personaje que hago, es un personaje que ha asumido su lugar en la vida; es una posición de calma, de paz, de tranquilidad y que no permitirá que nada lo separé de eso. Él encontró un espacio de relación consigo mismo en no luchar por tener un lugar protagónico dentro de la profesión, y está muy bien parado en ese lugar. Mi tío, no, él sí tenía otro tipo de conflictos, sí me heredó la mota y la música, pero no estaba en paz interior, este disfrute de la vida y del momento presente. Creo que estamos en un momento en el que no ir hacia adentro es gravísimo, porque es el único lugar donde hay una solución verdadera de todo lo que estamos viviendo. En específico, ¿qué bandas o artistas conociste en esa época que marcaron tu vida? Conocí muchas bandas. La verdad es que Joy Division, Bauhaus y The Cure en sus primeros discos me cambiaron la vida. Hubo un par de bandas en México que también lo hicieron: Los Caifanes, al principio, antes de que grabaran el disco cuando tenían un corte más oscuro, me cambiaron la vida. Así hubo asuntos muy significativos que fueron realmente muy transformadores para mí. La referencia a Rita Guerrero es inminente, ¿en qué otros integrantes de la cultura mexicana pensaste para la construcción de los personajes de la película? Paradójicamente, Rita Guerrero no está tan reflejada en ella; sino otros personajes, pero de alguna manera, también. Hay otros personajes de la contracultura mexicana que me influyeron: Illy Bleeding, por ejemplo, lo conocí en aquel tiempo y otros amigos: Luis Carlos Gómez, DJ Chrysler, el Taka Fernández, los hermanos Quiñones, Rubén Ortiz; de lejos, Gabriel Orozco. Me tocó ver mucha gente en ese tiempo. La música es un gran elemento de acompañamiento en la cinta, ¿qué escuchas ahora que pudieses recomendarnos? Tuve una temporada de oír bandas como Grizzly Bear; de haberme metido en este proyecto Colors para oír un poco de este trap contemporáneo, pero elegante: el trap muy influido por el soul. Estuve haciendo gira con mi banda Expediente Sama con Los Guadaloops. Recuperé el trip-hop, como que anduve metido en un universo musical muy distinto del que la película retrata en los ochenta. Ahora, me estoy dando chance de ver cómo esta generación millennial retoma la estética de los 80, sobre todo, en la electrónica. Les sugeriría escuchar a Boy Harsher y Bones UK, banda muy joven que está haciendo electrónica bien chida y, por supuesto, La Femme, esta banda francesa que también recupera el sonido ochentero y lo hace de una manera muy chida. ¿Consideras que aún existe la cultura under en el país?, ¿cuál

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Disfruta del soundtrack de The End of the F***ing World 2

The End of the F***ing World 2 nos sorprende nuevamente con un material sólido musical en la segunda temporada     The End of the F***ing World 2 puede causar controversia en la trama, la historia o su producción, pero no en la parte musical; para esta nueva temporada que ya está disponible y puedes disfrutar en Netflix, las escenas que, están cargadas de un humor más ácido y hasta de un guion más oscuro, van perfectamente musicalizadas por Scott Walker, Bob Dylan, Fleetwood Mac y Billy Idol, Nancy Wilson, The Vogues, Tony K y muchos más. Habrá que recordar que el soundtrack de la primera temporada que fue todo un éxito estuvo a cargo de la selección de Graham Coxon, guitarrista de Blur. A continuación, disfruta cada uno de los temas para The End of the F***ing World 2.  

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Llega a la Cineteca Nacional la película: “Rave En Irán”

En la  Cineteca Nacional estará transmitiendo del 23 al 28 de septiembre la película “Rave en Irán” (2016), la cual trata de 2 DJs que vivirán los peligros del oficio en la música electrónica clandestina de Irán. “Anoosh y Arash son dos DJs que deben lidiar con las dificultades de la escena techno clandestina de Irán: esconderse de la policía, organizar raves en el desierto, vender su álbum sin permiso y ver estancada su carrera. Cuando reciben una llamada del festival techno más grande del mundo para invitarlos a dar un concierto en Suiza, los jóvenes deben decidir entre sacrificar la música y la libertad por la familia y su país. Filmada en su mayoría con teléfonos móviles por razones de seguridad, Rave en Irán retrata la censura y violencia que padecen los iraníes, en un país donde la música occidental está prohibida. El resultado es una historia cruda pero apasionada de dos jóvenes en una encrucijada”. Revisa aquí los horarios y en el video de arriba el trailer de la película.

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Saldrá película que habla de la inclusión de las mujeres en la música electrónica

Marc Collin, integrante de la influyente banda new wave Nouvelle Vague, rendirá homenaje a las pioneras de la música electrónica de los años 70 y 80 en su debut como director. La trama va de lo siguiente: París, 1978, en una industria musical predominantemente masculina, Ana usa nuevas máquinas electrónicas para hacerse oír, creando un nuevo sonido que marcará las décadas por venir: la música del futuro. Con una gran actuación principal de Alma Jodorowsky, la brillante película de Marc Collin trata sobre la música electrónica y el patriarcado cultural”.   “La película rinde homenaje a pioneras de la electrónica como Delia Derbyshire, Daphne Oram, Suzanne Ciani o Laurie Spiegel. La BSO incluye temas de Suicide, Throbbing Gristle, Cerrone y algunos de los trabajos de Marc Collin”. Se estranará el 13 de septiembre”. Mira el tráiler:

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