Depósitio Sonoro

Ska

Save Ferris vuelve a CDMX

Save Ferris

Regresa a México Save Ferris, esta banda de ska que tuvo su auge en los años 2000, sobre todos en diversas peliculas de la epoca. Con una publicación hecha por la misma banda, la cual decía:“¡Ustedes lo pidieron y nosotros los escuchamos!”. Así fue como anunciaron su fecha en CDMX. Sin duda alguna será un show lleno de muy buenos recuerdos de más de un espectador. Su música invita a pasar un rato muy alegre y sobre todo de mucho baile, recordando la época skate de más de uno o aquellos años en la secundaria o preparatoria. El concierto se llevará a cabo en el Foro Alarcón y los boletos ya se encuentran a la venta vía Superboletos, la fecha del concierto es el proximo 30 de junio e inicia a las 8pm, en cuanto a los precios varían entre los $575 y lo $920.

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The Mighty Mighty Bosstones, la banda más longeva del ska punk estadounidense se disuelve

Aparte de una breve pausa de 3 años a mediados de la década de 2000, The Mighty Mighty Bosstones tocó desde que se formó en 1983, son probablemente la banda de más larga duración en el ska-punk estadounidense, y en 2021 lanzaron un nuevo álbum (el primero para el sello Hellcat, de Tim Armstrong), pero ayer se dio el anuncio de su separación. La banda escribió: ” After decades of brotherhood, touring the world and making great records together, we have decided to no longer continue on as a band.Above all, we want to express our sincere gratitude to every single one of you who have supported us. We could not have done any of it without you” Love Always,The Mighty Mighty BossToneS La banda se formó en Boston en 1983, tomando la influencia de la escena ska 2 Tone del Reino Unido y su propia escena local de hardcore punk. Los miembros originales Dicky Barrett (voz), Joe Gittleman (bajo), Tim “Johnny Vegas” Burton (saxo tenor) y Ben Carr (bailarín / “Bosstone”) permanecieron con la banda hasta el final. Lanzaron su álbum debut Devil’s Night Out en 1989, junto con el disco “Energy” de la banda Operation Ivy. Ambas bandas son reconocidas por impulsar el boom del ska-punk estadounidense que se produjo en la década siguiente. A lo largo de la década de 1990 siguió una serie de álbumes ahora clásicos, y con Let’s Face It de 1997 y su sencillo característico “The Impression That I Get”, los Bosstones ayudaron a llevar el ska a una audiencia más amplia. Incluso después de que la locura del ska-punk comenzara a desvanecerse a principios de este milenio, los Bosstones siguieron erguidos y lanzaron el subestimado A Jackknife to a Swan en 2002. Siguió su breve pausa y regresaron en 2007 para 4 álbumes más y giras constantes. El último fue When God Was Great de 2021. Con información de: Brooklyn Vegan

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Skalari Podcast: la historia del ska contada a través de uno de sus protagonistas

Por: Nancy Islas Para aquellos seguidores del ska, curiosos y aficionados de la música, este 2021 nació Skalari Podcast. Conducido por el músico Juantxo Skalari, este podcast consta de una serie de episodios en donde se repasan acontecimientos clave en la historia del ska, los cuales explican su origen, contexto sociocultural y evolución, a través de sus principales representantes. El proyecto ocurre en el marco de uno de los símbolos principales de la obra musical de Juantxo Skalari: la Radio Ghetto. Es decir, se presenta al podcast como parte de la radio ficticia que se desarrolló en la primera etapa de la carrera del músico: Skalariak. Skalariak fue una de las bandas más exitosas del ska en España y con gran recibimiento en Latinoamérica. Surgida en la década de los 90 en Navarra, la agrupación liderada por Juantxo Skalari lanzó 7 álbumes, entre los que se encuentran una serie de trabajos conceptuales que se enlazan entre sí: Klub Ska (1999), En la Kalle (2001), Radio Ghetto (2003) y Ska Republik Concert (2008). Estos cuatro álbumes integran mensajes políticos y musicales que representan a una comunidad ficticia. Se toma al ska como estandarte y la intentan extender en espacios donde confluyen el antirracismo, antifascismo, anticapitalismo y la música. El concepto comienza con Klub Ska, un lugar ficticio donde los amantes de la música jamaiquina se reúnen a convivir, brindar, bailar y escuchar este sonido. Posteriormente, la comunidad creada en este Klub no se detiene y decide expandirse En la Kalle, como en los viejos sound systems que vieron nacer al ska. Conforme el grupo de personas va creciendo y marchando, estos amantes del ska deciden gestar un proyecto mayor para difundir su mensaje, a través de la Radio Ghetto. El proyecto se hace tan grande que se logra crear una Ska Republik. Ska Republik Concert es un álbum en vivo con el que Skalariak se despidió como banda y se puso fin a esta serie de trabajos conceptuales. Sin embargo, más tarde se daría continuidad a esta historia, pero desarrollada en una agrupación posterior: Juantxo Skalari & La Rude Band. Los siguientes álbumes que se enlazarían son Rude Station (2014), una estación de tren dentro de la comunidad ficticia, en donde se encuentra la Rudi Records (2018), como un símbolo de que el ska no muere y las personas siguen cultivando el escuchar o producir su música. Por esta misma razón, en 2020 nace también Roots Market como forma de distribución. Dentro de todo este contexto acerca del trabajo que Juantxo Skalari y compañía han realizado a lo largo de los años, nace en 2021 Skalari Podcast. Este nuevo proyecto es un podcast que cuenta con 8 episodios hasta el momento; su primera emisión fue lanzada en enero del 2021 y fue llamada Jaia. Jaia significa Fiesta en euskera, la lengua histórica de Navarra y País Vasco que se utiliza constantemente en los trabajos de Skalari. En este territorio se celebran Las fiestas de San Fermín, específicamente en Pamplona, de donde el músico es originario. Los también llamados Sanfermines se hicieron populares gracias al escritor Ernest Hemingway, quien se inspiró en ellas para la publicación de su libro Fiesta. Este nombre, en euskera, se comparte con una canción de Skalariak y da origen al título del primer Skalari Podcast. En este episodio se resumen brevemente algunas de las claves sobre el origen del ska en Jamaica: La innegable influencia de los sonidos estadounidenses como el jazz y Rythm & Blues, al igual que los sonidos caribeños calipso y mento. También se examina el papel que tuvo la independencia de Jamaica y la canción precursora del ska. El repaso continúa hasta el segundo número llamado Origen, donde se abordan cuestiones como la banda fundacional o la influencia de los sonidos afroantillanos. Más adelante, en la tercera emisión titulada Rudies, se puede encontrar una indagación sobre quiénes fueron los Rude boys, la relación con algunos símbolos cinematográficos y cómo fue que el sonido de Jamaica evolucionó al rocksteady. Además, se comenta el contexto socio-económico de la isla, así como el ambiente de los entonces nacientes shanty Towns y sound systems. Para el cuarto episodio, Rude Girls, se trata el papel de las mujeres en la escena, las figuras femeninas consideradas como las reinas del ska y del rocksteady, además de lo que representaron las rude girls en el contexto social y musical. Asimismo, se analiza el desarrollo del ska; cómo y cuándo fue que el sonido se fue haciendo más lento hasta convertirse en reggae. Esto último se analiza con mayor detenimiento en el episodio cinco, De Jamaica a Brixton, en donde se profundiza en la importancia de la migración jamaiquina a Inglaterra. Se explica el impacto que tuvo musical, social y culturalmente, pues fue un momento decisivo para la transformación de los sonidos. Durante el sexto episodio se pueden escuchar más detalles del declive del early o skinhead reggae hasta convertirse en reggae roots. La situación socio-cultural que permitió la configuración del estilo en Inglaterra, así como quiénes fueron y cómo convergieron mods, skinheads y rudes en los años 60. En la séptima entrega de este podcast, Rasta Clash, se platican temas esenciales para comprender el curso que tomó el ska en las últimas décadas. Se revisa cómo fue posible que los sonidos jamaicanos se internacionalizaran, el avance del movimiento Rastafari, los grandes exponentes de esta explosión y el preámbulode su encuentro con el punk de los años 70. Por último, actualmente podemos encontrar el episodio número ocho, Black & White. Ahí se ahonda en la relación del punk con el sonido jamaiquino y cómo este fenómeno cultural derivó en la construcción de una segunda ola del ska, a través de la 2 tone y una banda fundamental. El podcast continúa, los episodios seguirán recapitulando la historia del ska en lanzamientos futuros. Cada episodio nuevo está disponible en un periodo aproximado de un mes; en ellos también se revisan otros aspectos como discos, grupos significativos y documentales actuales. Asimismo, tienen una

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This Is Ska, antes de The Specials a la época de Prince Buster y demás origen

This Is Ska nos presenta a este ritmo musical en su verdadero origen con brillantes  imágenes de la época señalada, con gente bailando los primeros clásicos del género, inventando el futuro a su manera y también, el presente de aquellos días de uno de los géneros en donde predominaba el amor y la energía de toda una cultura. Es un documental basado totalmente en la música y con pocas explicaciones más que las necesarias, es decir, que la música y las imágenes sean las que te digan todo, un viaje en el tiempo total, la intimidad de las tocadas, el desenvolvimiento del público bailando, la eterna aura musical de algunos de sus pioneros, porque cabe recordar y siempre es bueno tenerlo presente, que antes de la explosión de la 2 Tone con The Specials, Bad Manners o Madness digamos a manera más comercial o mundial, algunos de sus precursores que inspiraron a los que vendrían después, fueron Prince Buster, Derrick Morgan o el grupo The Aces de Desmond Dekker, entre muchos otros. Nombres que jamás serán olvidados.

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Sumo: la banda que resignificó el rock argentino

“(…) Yo vivo en una casona del barrio histórico de San Telmo. Toda rota la casa, y así me gusta. Es como todo: como mi campera, como mis zapatos… y también como, a veces, la música de Sumo; pero a la gente le gusta porque, por lo menos, es verdad”, Luca Prodan Desde el presente es fácil reconocer la importancia de los desordenados años 80 para el desarrollo tan acelerado y polifacético que experimentó el rock en el mundo. Pero en ese momento, en una Argentina de constante transición, que vivía los últimos años de la Guerra Fría, no fue tan obvio. El rock argentino se caracterizó desde un par de décadas antes, por forjar su propio camino, y, al igual que en otros lugares del mundo, no se detuvo. Podemos afirmar que el sonido que constituyó la Argentina de los 80 no podría explicarse igual sin el nombre de: Sumo. Hablar de Sumo, obligatoriamente, nos dirige a la historia de su mítico líder Luca Prodan. Nacido en Roma de 1953, Luca resaltó por su inteligencia tanto como por su rebeldía. Durante su vida fue protagonista de innumerables conflictos y habitó en distintos países hasta que, finalmente, se ubicó en el Reino Unido de los años 70. Este país tuvo múltiples padecimientos como el desempleo, la desigualdad y la heroína; pero también vio nacer una gran explosión musical que fue desde el complejo rock progresivo hasta las aristas más desalineadas del punk rock.   Luca parecía haber encontrado su sitio, pero el suicidio de su hermana y un coma le implantaron la necesidad de huir de su profunda adicción a la heroína, reubicándose en Argentina. Impulsado por un viejo amigo que vivía en ese país, Timmy McKern, Luca llegó a Córdoba en 1980, durante los últimos años de la dictadura cívico-militar conocida como El Proceso, que desde 1976 se había distinguido como una de las más violentas en la historia del país. Durante El Proceso, el terrorismo de Estado fue parte de la cotidianidad y muchos artistas; entre ellos, figuras del primer rock nacional como Litto Nebbia y León Gieco fueron censurados, amenazados o perseguidos, y en los casos más lamentables, desaparecidos y asesinados. Sin embargo, Luca se dedicó a seguir explorando la música, conoció más personas y, de manera casi espontánea, se creó Sumo. La alineación estuvo conformada por amigos y músicos locales que se unieron genuinamente a conjugar sus mejores habilidades con los novedosos aportes de Prodan, formando un sonido nunca antes aterrizado en la Argentina. Con Germán Daffunchio (guitarra), Alejandro Sokol (bajo), Stephanie Nuttal (batería), Ricardo Curtet (guitarra) y Luca Prodan (voz), Sumo debutó en los bares de Buenos Aires en 1982. Aunque no se enfrentaron a los años más duros de la dictadura, Sumo alcanzó a vivir las tensiones de la guerra de las Malvinas y sus consecuencias. En 1982, la Junta Militar de Argentina “recomendó” no difundir la música en inglés debido al conflicto bélico, lo cual se interpretó como una orden, al igual que todas las “sugerencias” de ese entonces, y así se ejecutó. Precisamente Sumo tenía una primera particularidad: gran parte de su repertorio estaba en inglés, aun cuando el rock argentino ya tenía un fuerte arraigo en la lengua española. Pero la prohibición de la música en ese idioma no impidió que la banda continuara su propuesta, si acaso le generó más popularidad dentro del circuito underground en el que se instalaron rápidamente. La segunda y más importante peculiaridad de Sumo fue la mezcolanza de sonidos que manejaron, en la que confluyeron especialmente el post punk y el reggae, hasta entonces poco explorados en Argentina. Y esto está indudablemente enraizado a los conocimientos de Luca. La inmigración de jamaiquinos en Reino Unido fue constante aún después de la independencia de la isla caribeña, y en los años 70 generó una amplia presencia de los ritmos de Jamaica en Inglaterra, en donde ya se vivía la gran explosión del punk. Como consecuencia, a finales de la década se fundaron movimientos artísticos significativos que recuperaron diferentes tradiciones y aprovecharon el intercambio cultural. El bohemio Prodan vivió directamente estas escenas. Por un lado, se gestó el multifacético post punk, el cual, dentro de su atmósfera artística, profunda y experimental adoptó algunos elementos de la música jamaiquina, principalmente del reggae y el dub. Por otro lado, el surgimiento de la escena two tone, un movimiento interracial que reivindicó no sólo al reggae, sino a su predecesor el ska y que fue conducido por exponentes como The Specials, Bad Manners o The Selecter. Durante su estancia en Reino Unido, Luca admiró de cerca a grupos como Ian Dury & The Blockheads, Public Image Ltd, Wire y Joy Division, quienes influyeron posteriormente en el estilo musical de Sumo. Asimismo, colaboró con New Musik, cantando un par de frases de la canción Living By Numbers. Él mismo perteneció a The New Clear Heads, su primera banda, en la que se publicaron apenas unos demos. Durante ese periodo, conoció a Stephanie Nuttal, quien antes de ser la baterista de Sumo, fue miembro fundador de una de las bandas del post punk de Manchester: Manicured Noise. Sumo contribuyó fuertemente a que estos sonidos se extendieran en Argentina. Respecto al reggae, formaron un proyecto paralelo llamado Hurlingham Reggae Band, el cual puso mayor énfasis en este ritmo. Ellos y otras pequeñas bandas como Alphonso’s Entrega fueron de las primeras del circuito under de Buenos Aires en incorporar ska y reggae, lo que significó un referente para las generaciones cercanas que, poco después, desenvolvieron esta música con mayor amplitud. “Yo era fanático de Sumo. Nunca volví a ver a un grupo argentino que me pusiera la piel de gallina como esa base de reggae, ese humo. Luca sabía de qué iba. Lógico: cuando vivía en Inglaterra, mientras acá recibíamos un disco por mes, él veía bandas todas las noches”, Naco Goldfinger, ex integrante de Los Fabulosos Cadillacs. La hostilidad hacia lo inglés no desposeyó a Sumo de sus cualidades, pero sí hizo que

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Mira el documental: Under The Influence: 2 Tone Ska

Noisey Vice ha creado este grandioso documental que muestra la historia del nacimiento del ska y 2 tone, con bandas como The Specials, Madness, The Selecter, y se desplaza en el continente americano para presentarnos lo hecho por bandas como Operation Ivy, Sublime o en México por La Maldita Vecindad. Este es el segundo episodio de su serie llamada “Under the Influence”, en la que examinan el renacimiento del ska de finales de los 70 en el Reino Unido, un movimiento construido sobre la fusión del punk rock y el ska tradicional. Dirigidos por The Specials, observan cómo el clima cultural del período de tiempo en el Reino Unido inspiró la fundación de 2 Tone Records y cómo eso condujo al movimiento ska en los años 80 y 90.

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La historia de los Skinheads, documental desde la visión de Don Letts

El músico y director de cine, Don Letts, nos cuenta desde su visión y experiencia con testimonios de personajes claves, de los inicios del movimiento skinhead, entre ska, rocksteady y más. El movimiento skinhead surgió en Inglaterra en los años 60s y 70s, sus raíces de esencia, principalmente nacen en la cultura obrera, de ahí el tipo de vestimenta que se adoptó como el uso de botas, overoles, camisas y tirantes; en aquella época, era la ropa de más alcance, la más barata y de fácil acceso, por decirlo de alguna manera.   Esta sub-cultura fue encabezada por jóvenes que estaban entregados a la música con gran devoción, entre ritmos y sonidos apegados al ska, el reggae, el rudeboy y el rock steady que nacieron en Jamaica; fue una subcultura predecesora a lo que años después llegaron a ocupar otros movimientos como lo fue el punk y el Oi!   También, un distintivo del que siempre se habló y no para bien, fue el de su postura política, bastante discutible y conflictiva hasta el día de hoy; algunos coinciden y otros no, algunos se quedaron en ella y otros siguieron simplemente el camino de la música, y absolutamente hay muchas preguntas sin resolver y gira un misticismo en torno a todo ello, sin embargo, todas esas dudas o la gran mayoría de ellas respecto de la política y prácticas que giraron en torno a ellos, quedan despejadas en este documental que cuenta con testimonios de los primeros skinheads que vivieron los primeros años del movimiento, un gran registro producido por la cadena televisiva BBC y el gran Don Letts, un personaje clave de la cultura británica que lo vivió en carne propia.

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Mira el documental sobre la banda mexicana Tijuana No!

La convicción política y las dinámicas fronterizas impregnan la trayectoria del grupo “Tijuana No”. El documental aborda más de dos décadas de historia musical de uno de los grupos representativos del rock nacional por sus ritmos y solidaridad con los movimientos sociales. “Tijuana No. Transgresión y Fronteras” from Atmósfera Audiovisual on Vimeo. “Tijuana No! es un grupo musical mexicano que fusiona rock, punk, reggae y ska, originario de Tijuana, México.1​2​ En sus letras, mantuvo temáticas como la crítica a temas sociales como la inmigración y la pobreza. Con su labor musical han apoyado a movimientos como el del Ejército Zapatista de Liberación Nacional y protestas contra la Ley Arizona”. Este documental fue inicialmente presentado en Festival Ambulante, organización sin fines de lucro dedicada a apoyar y difundir el cine documental como una herramienta de transformación cultural y social.  

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