Depósitio Sonoro

Stephen O’Malley

Sunn O))) adelanta canción en miras a su nuevo disco lanzado vía sub Pop

Durante casi tres décadas, Sunn O))) —el dúo conformado por Stephen O’Malley y Greg Anderson— ha redefinido lo que entendemos por música pesada. Más que una banda, su proyecto funciona como un dispositivo sonoro que habita entre la vanguardia, el drone, el doom y el arte contemporáneo, construyendo un lenguaje inmediato y profundamente reconocible. Desde sus inicios, SUNN O))) ha llevado el volumen, la duración y la repetición a un plano casi arquitectónico. Su música no se organiza en canciones tradicionales, sino en masas de sonido, donde el tiempo se dilata y el espacio se convierte en un elemento compositivo más. En este contexto, el silencio, la resonancia y la saturación adquieren un peso equivalente al de cualquier nota ejecutada. Tras el aclamado Pyroclasts (2019), el dúo regresa con su décimo álbum de estudio, un lanzamiento homónimo que marca además su debut en el sello Sub Pop el próximo 03 de abril de 2026. Lejos de funcionar como un reinicio, este nuevo trabajo confirma la madurez de un proyecto que continúa evolucionando sin renunciar a su identidad. El disco evidencia el dominio absoluto de SUNN O))) sobre los contrastes: luz y oscuridad, densidad y apertura, estatismo y movimiento. La grabación tuvo lugar en Bear Creek Studios, en Woodinville, Washington, bajo la co-producción de Brad Wood. El entorno fue determinante para el proceso creativo. La amplitud del estudio, sus grandes ventanales y la cercanía con el bosque influyeron directamente en la manera en que el sonido fue concebido y registrado. Como señala O’Malley, la posibilidad de salir al exterior, caminar entre árboles y reconectar con lo natural se integró orgánicamente al desarrollo del álbum, aportando una dimensión contemplativa que atraviesa la obra. A nivel conceptual y estético, el proyecto mantiene su estrecha relación con el arte visual y la literatura. El álbum cuenta con arte de portada de Mark Rothko, cuyas exploraciones cromáticas dialogan con la profundidad emocional del sonido; notas de libreto de Robert Macfarlane, que expanden la lectura del disco hacia lo poético y lo filosófico; dibujos de Élodie Lesourd y fotografías de Charles Peterson, reforzando la idea de , Sunn O))) como una experiencia multisensorial. Sunn O))) si duda representa una práctica radical de la escucha. Su música no busca entretenimiento inmediato ni comodidad: exige presencia, entrega y tiempo. En una era de consumo acelerado, el dúo propone lo contrario: detenerse, habitar el sonido y permitir que la vibración transforme la percepción. Este nuevo álbum no solo reafirma la relevancia de SUNN O))) dentro de la música experimental contemporánea, sino que confirma su capacidad para seguir expandiendo los límites del drone y la música pesada, demostrando que la evolución no siempre implica moverse rápido, sino profundizar.

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Exploración Sónica: Stephen O’Malley, Oren Ambarchi, David Torn y Bill Horist y la Creación de una Nueva Guitarra Virtual

En un gesto de innovación radical dentro del universo de la música experimental, los guitarristas Stephen O’Malley, Oren Ambarchi, David Torn y Bill Horist se han unido para desarrollar una nueva guitarra virtual. Este proyecto, que aún se encuentra en una etapa evolutiva pero intensamente prometedora, busca expandir los límites de lo que significa tocar, procesar y experimentar con una guitarra en el siglo XXI. La iniciativa no se trata simplemente de emular una guitarra tradicional mediante software: se propone crear un instrumento virtual autónomo, flexible y mutable, que permita ejecutar ideas sónicas que exceden las capacidades del instrumento físico tradicional, integrando elementos de síntesis, procesamiento granular, control por inteligencia artificial y modulación gestual. RUINS es una excavación sónica: un instrumento colaborativo entre 6 guitarristas experimentales y SLATE + ASH que transforma la guitarra eléctrica en un estudio de colapso, textura y memoria espacial. Grabado en Circular Ruin Studios en Nueva York bajo la supervisión del productor Randall Dunn, el proyecto explora cómo el sonido puede degradarse con un propósito y cómo la descomposición en sí misma puede ser compositiva. https://slateandash.com El estudio de diseño de sonido Slate + Ash ha presentado una nueva guitarra virtual basada en sonidos creados por varios guitarristas de renombre, entre ellos Stephen O’Malley de Sunn O))), Oren Ambarchi, David Torn y Bill Horist. Cada guitarrista aportó sonidos, como bucles, texturas y fallos mecánicos, que Slate + Ash deconstruyó y convirtió en una colección de sonidos preestablecidos para la guitarra virtual. Vea una presentación del instrumento de software, titulado Ruins, a continuación. Slate + Ash produjo el producto de software junto con el estudio Circular Ruin, con sede en Brooklyn, y describieron el instrumento virtual como un “artefacto sonoro infinitamente recursivo” inspirado en el cuento que dio nombre al estudio, “Las Ruinas Circulares” de Jorge Luis Borges. Una alianza entre titanes del sonido Cada uno de los músicos involucrados aporta un universo estético y técnico particular: ¿Qué es esta “nueva guitarra virtual”? Más que un plug-in o un sintetizador con samples de guitarra, la propuesta gira en torno a una plataforma modular de interpretación, una especie de instrumento digital abierto que permite crear sonidos imposibles de alcanzar con una guitarra tradicional o incluso con combinaciones de pedales y DAWs convencionales. Características clave del instrumento virtual: Una visión hacia el futuro La creación de esta guitarra virtual representa una ruptura con el fetichismo del instrumento físico. Más allá del valor cultural o icónico de una guitarra eléctrica clásica, este proyecto señala una dirección distinta: el cuerpo del instrumento se desmaterializa, pero su alma —la posibilidad de alterar el tiempo, la textura y la intensidad de una idea— se magnifica. El cuarteto también plantea presentaciones en vivo donde la nueva guitarra virtual sea protagonista. Estas sesiones no serán meros conciertos, sino instalaciones performativas y exploraciones abiertas de la interacción entre artista, software y público. Se habla incluso de incorporar sensores de biofeedback y datos ambientales en tiempo real para alterar las ejecuciones. El lenguaje de la distorsión futura En un momento donde la inteligencia artificial amenaza con replicar y uniformar la creación sonora, este proyecto apuesta por lo contrario: una guitarra sin forma, sin límite, sin reglas tradicionales, pero llena de intención y exploración. Una guitarra donde el delay es infinito, el ataque se fragmenta y el ruido se convierte en narrativa. En palabras del propio O’Malley: “No queremos una guitarra que suene como una guitarra, sino una que piense como una tormenta.” El futuro del instrumento más emblemático del siglo XX podría estar en sus formas invisibles y virtuales. Y este cuarteto de vanguardistas está decidido a afinar sus cuerdas en la memoria del código.

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