Depósitio Sonoro

Synthpop

“Gone” el nuevo sencillo de The Destroyer-1, el nuevo álbum de TR/ST

TR/ST lanza el sencillo Gone como parte de su nuevo disco The Destroyer-1 programado para salir al público el 19 de abril. Una mezcla de música muy melódica de raíces oscuras con un pop de sintetizador extraordinariamente pegadizo En el primer álbum de TR/ST, el homónimo, en el año 2012 los medios resaltaban que en la portada había una persona de caracteristicas góticas, hinchada, andrógina, no muy joven que en aquel tiempo sin saber mucho de TR/ST, se pensaba que probablemente no se tratara del mismo al artista que hacía la música, quien es ópticamente más parecido a un modelo de pasarela que aun productor de música electrónica oscura. Pero tales trivialidades como la apariencia de un artista gótico o un galán no deberían ir en este punto musical. También en el 2012, las redes se llenaron de elogios hacia la música de TR/ST (en aquel tiempo Trust) de oyentes y críticos. Todos coincidían que se trataba de una combinación música extremadamente melódica de raíces oscuras combinadas con un pop de sintetizador de carácter extraordinariamente pegadizo.  En el 2014 TR/ST lanzó Joyland, segundo álbum  que no logró golpear las olas tan alto. Este antecedente y un largo tiempo de descanso podría dar paso a un gran disco que Robert Alfons piensa lanzar el 19 de abril de este año. Por el momento TR/ST nos entrega el primer sencillo llamado Gone, tema que llegó a 15 mil reproducciones el día de su lanzamiento en YouTube y un ejemplar claro de lo que tendrá este nuevo álbum, música rápida y bailable, sin embargo, la contraparte oscura se lanzará a finales de este año y se llamará, The Destroyer-2 ideal para volver a invitar a la portada al modelo del disco debut.    The Destroyer 1 playlist 1. Colossal 2. Gone 3. Unbleached 4. Bicep 5. Grouch 6. Poorly Coward 7. Control Me 8. Wake With

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Recordamos el disco Give Up, de The Postal Service, a 16 años de lanzamiento

16 años después, el disco Give Up de The Postal Service se siente fresco y relevante. Este es un recordatorio alegre de un disco con cosmovisión simplista, lanzado un 19 de febrero de 2003. The Postal Service fue un proyecto musical de la llamada escena indietrónica formado por el cantante Ben Gibbard (Death Cab for Cutie) y el productor Jimmy Tamborello (Dntel, Headset y Figurine). Además han colaborado con ellos Jenny Lewis (cantante solista y vocalista de Rilo Kiley), Jen Wood y Chris Walla (productor de Death Cab for Cutie). Give Up se convertiría en uno de los lanzamientos más vendidos de la disquera Sub Pop (junto con Bleach de Nirvana). Y aunque Gibbard y Tamborello continuarían haciendo música por separado, The Postal Service es quizás el esfuerzo más concreto de sus carreras. Un disco que se sirvió en el momento justo en el tiempo y trajo una notoriedad de alto perfil a un proyecto que duró escasos 4 años. Y cuando muchos lidiaban con una grave resaca de la música pop de finales de los 90, The Postal Service ofrecía diversión, música ligera con creatividad y carisma. Vale la pena regalarle una escucha a este grandioso discos que hoy cumple 16 años.

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Pet Shop Boys sacó nueva canción contra Trump y Brexit

Pet Shop Boys ha lanzado una nueva canción que lleva por nombre: “Give Stupidity A Chance” que habla en contra del gobierno norteamericano. “Give Stupidity A Chance” señala. apunta y expone a políticos como Donald Trump y el ausnto con Brexit, principalmente. Neil Tennant, compositor y cantante del duo, dice que es una canción satírica y sus letras son sobre la mala calidad del liderazgo político que hay en en el mundo moderno.

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Escucha We Are Electric: tributo darkwave a Gary Numan

We Are Electric es un tributo dark wave a Gary Numan musicalizado en un tono diferente e inspirador a todo lo que ésta leyenda del synth pop provocó. La lista de bandas en participar en éste corto pero digno tributo son: Agent Side Grinder, Ash Code, Shad Shadows, Box And The Twins, Synths Versus Me y Then Comes Silence. Cada una aportando tintes oscuros y melódicos justo como el género lo exhibe.  

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The Human League: de sueños y sintetizadores

Es innegable la influencia que The Human League ha tenido dentro de la música electrónica y el synth pop desde su fundación en 1977, pasando por varias alineaciones y radicalizando la música pop. Además esta banda ha dejado un gran impacto con altas y bajas de como entendemos la música hecha con sintetizadores. Su legado es importantísimo para la música de nuestros días. Origen Fueron pioneros en tocar con puros sintetizadores y aunque en sus inicios eran comparados con Kraftwerk (por que usaban la misma marca de sintetizadores), ellos siempre quisieron ser una banda de música pop. Todo esto a raíz de que escucharon ‘I Feel Love’, el mega hit de Donna Summer producido por Giorgio Moroder, dando paso así a un grandísimo protagonismo y que nos dejaría una serie de canciones icónicas que nos sirvieron para entender la música ochentera hecha con teclados. Marcando el camino La banda comenzó a abrir un camino a otra serie de grupos que muy pronto empezarían a imitar su sonido. Después de su sencillo debut ‘Being Boiled‘ y de recibir una buena aceptación, The Human League junto a su alineación original conformada por Phil Oakey, Ian Craig Mash y Martyn Ware más la integración de Ian Burden y Jo Collins, presentaron un nuevo sencillo titulado ‘The Dignity Of Labour‘, canción que fue dividida en cuatro partes y en donde la música se impone a la voz. Esto se consideró toda una revolución para lo que se hacía en la música de ese entonces y que capturó a muchos jóvenes aficionados que descubrían ese tipo de producciones tan futuristas. Ruptura y avance Phil Oakey supo reponerse a una ruptura interna y el abandono de los miembros fundadores de la banda porque tenían ganas de volverse más experimentales, Oakey quería suavizar de alguna manera toda esa experimentación con el fin de que los tocaran más seguido en la radio y llegaran a los charts del Reino Unido. Para esto, Phil integró a dos vocalistas bastantes carismáticas: Joanne Cahtedral y Susan Annn Sulley, quienes iban a inyectar de nuevos aires las composiciones de la banda y que marcaban sin saberlo, el comienzo de la escalada a la cima del éxito. El éxito implacable de DARE, su obra maestra Con este asombroso disco, The Human League abriría miles de puertas hacia los mercados en los Estados Unidos, al synth-pop que se hacía en el viejo continente y a diversas creaciones que hasta ese momento la música pop no ofrecía. Dare fue respaldado con grandes temas como ‘Open Your Heart’, ‘Love Action’, ‘The Things That Dreams Are Made Of’, ‘The Sound Of The Crowd’ y el más popular pero a la vez espectacular de todos: ‘Don’t You Want Me’. Esta canción fue un acontecimiento musical sin precedentes y me atrevo a decir que es una de las más importantes dentro de la historia de la música moderna, además de que los puso en la mira de todo el mundo y les hizo alcanzar el éxito que tanto habían buscado desde sus dos discos anteriores. Desde sus inicios hasta sus etapas más oscuras, de lo experimental al imperio pop,  y hasta las que jamás imaginamos que podrían lograr, la agrupación sigue conservando esa esencia como si nunca hubiera pasado el tiempo sobre ellos,  o tal vez sí, pero han trascendido y eso es lo más importante. The Human League forma parte de la historia como una de las bandas más importantes que han existido en su género, pioneros del synth pop y de introducirla a la cultura popular.

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Yazoo anuncia Four Pieces, un box set especial para fans

Yazoo anunció el lanzamiento de Four Pieces, un paquete de 4 discos en vinilo con algunas características fantásticas. Este conjunto de cajas de lujo se lanzará el 26 de octubre de 2018. Los discos 1 y 2 son los dos lanzamientos de los álbumes más notables del dueto conformado por Alison Moyet y Vince Clarke: Upstairs at Eric’s de 1982 y You and Me Both de 1983. El Disco 3 es “EIGHT REMIXES”, que incluye un remix inédito de “Winter Kills” de Minute Taker y raras reelaboraciones de temas a cargo de Richard X y Todd Terry, junto con versiones extendidas y la mezcla orquestal de “Only You” que se presentó en un Boots reciente anuncio de televisión Y emocionantemente, el Disco 4 es “DTWO BBC SESSIONS” presentando las muy solicitadas Sesiones de la BBC de la banda. Grabado en 1982, cortesía de John Peel y David Jensen, estas dos sesiones sobresalientes que se recopilan aquí por primera vez en su totalidad en vinilo. Además de una caja de cuatro piezas, empaquetada en un formato de tapa dura, que incluirá cuatro increíbles copias de arte, un póster de doble cara con diseño original de arriba y el de Eric y You And Me Both y una colección de seis fotos de bolsillo . Un box set que los fans adorarán absolutamente.

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Ve a Kraftwerk tocar en vivo con un astronauta a bordo de la Estación Espacial Internacional

Con casi cincuenta años de existencia, Kraftwerk se encuentra más activo que nunca, con presentaciones que van desde museos de arte contemporáneo hasta los escenarios principales de algunos de los festivales más grandes del mundo. Siempre buscando innovar y trascender las barraras del tiempo y el espacio. El pasado 20 de julio durante su presentación en el Jazz Open Festival en la ciudad de Stuttgart, Alemania; fueron bienvenidos a la Estación Espacial Internacional mediante el vídeo por el astronauta Alexander Gerst, también de origen alemán, quien se encuentra en misión por parte de la Agencia Espacial Europea, y que armado con sintetizador virtual en mano, tocó a dueto con Ralf Hutter una versión de “Spacelab”, uno de los más icónicos tracks del cuerteto de su álbum de 1978 The Man Machine. Mientras en la pantallas se proyectaban imágenes de la mencionada Estación Espacial Internacional. Haciendo de ésta su presentación  más cósmica a la fecha.  

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Fischerspooner regresa después de nueve años con un álbum lleno de historia y erotismo

Tema por tema en Sir, existe una característica recurrente de la música que le da a Fischerspooner la oportunidad de entrar en una discusión profunda sobre su último álbum Género: Electroclash | Synthpop | Dance Label: Ultra Records ★★★ El duo de electroclash Fischerspooner regresó con álbum nuevo después de nueve años de receso. El disco se encuentra cargado de erotismo como siempre, incluso cuando cuenta la historia personal sobre el final de una relación de 14 años del cantante Casey Spooner. Explora también el reingreso de Spooner a la distracción sexual ahora definida por la tecnología, pero también las formas confusas en las que los sentimientos y la auto imagen están presentes en esas experiencias mientras examina simultáneamente los años de turbulencia emocional y sexual que experimentó con su expareja. Aunque las canciones pueden ser intensamente personales, Spooner no estaba haciendo este autoanálisis solo. El álbum en su totalidad fue coescrito y producido por Michael Stipe de la leyenda musical R.E.M. y en ocasiones con apoyo de Andy LeMaster desde su casa en Atlanta.  Según Spooner, Michael Stipe le ayudó a estar conectado emocionalmente y a confiar en su voz,  la cual trató de hacerla más cruda. Tambien Stipe le ayudó a crear nuevas formas de música y letras, el era mas que un productor. Fue un mentor y un gran amigo que lo guió y protegió durante la todo el tiempo que le llevo crear este nuevo álbum. El lo levantó de su punto personal más bajo. Este nuevo álbum es también un documento sonoro de esa experiencia.  

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