Depósitio Sonoro

The Clash

The Clash, un documental sobre su ascenso y caída en el punk británico

El ascenso y la caída de una de las bandas más importantes del punk británico, en la intimidad con The Clash, sus integrantes, pensamientos, ideas, tocar juntos y decir adiós. https://www.youtube.com/watch?v=0CgBPn-S1Qk Westway to the World dirigida por Don Letts nos muestra entrevistas con todos los integrantes de la banda, sinceros con ellos mismos y con el momento y con las personas que también formaron parte de suexistencia durante este viaje. Recordar los conciertos en vivo que tuvieron es una parada obligatoria, otro punto importante son algunas de las fotografías inéditas que se ven en el documental y que fueron desempolvadas, la importancia en cómo cambiaron la jugada como nadie hasta ese moemnto y que encima de todo estuvieron en contra del racismo y fueron partidiaros de que su música tuviera un mensaje; además de mostrarnos un retrato de cómo la banda jugó como pocas su papel social y político pese al éxito y complicaciones creativas o de censura que llegaron a tener. ¿La moraleja? Todo lo que sube tiene que bajar, aún y cuando se trate de una de las bandas más importantes de la historia de la música, pero recordarlos, siempre es grandioso.

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Desde The Damned a Patti Smith, Buzzcocks y The Clash, el sonido del punk

Esta playlist te recordará por qué el punk fue tan relevante y lo sigue siendo desde otras perspectivas después de décadas de historia y contando. Si bien los tiempos han cambiado, el poder de la música se siente igual.   El punk fue un movimiento contracultural que tocó temas como la violencia intrafamiliar, el abandono, la ira, la represión y las pocas oportunidades del gobierno por ofrecer un mejor futuro, local o global, sin importar el país o momento en donde nos encontráramos. Fue una expresión musical que arraigó el descontento transformándolo en arte crudo, simples acordes, ruidoso y veloz, por más simple que parezca; una fusión nunca antes creada hasta ese entonces en la década de los 70. Junto a su estética visual y su mensaje social de protesta, el punk se distinguió por exigir un cambio de mundo siempre. La música de los “no músicos” abrió una brecha para definir a una generación musical que, posteriormente, también harían grandes cosas. Fue un despertar de raíz que sigue sucediendo hoy en día en varios géneros musicales. Escucha la playlist a continuación.   Disfruta de esta playlist con algunos de los artistas que fueron parte de esa revolución como: The Clash, Patti Smith, The Undertones, The Stooges y muchos más.

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40 años del London Calling de The Clash

¿A dónde hubiera ido el punk sin el London Calling de The Clash? ¿Qué clase de revolución y parteaguas fue para despedir la década de los 70?     The Clash nunca estuvo interesado en seguir las reglas ni las estructuras musicales de apego, su actitud y ambición por la música de Jamaica le dio el distintivo que necesitaban para marcar sus registros, que dejaron para la posteridad con el disco doble de London Calling publicado en noviembre de 1979 y, ahora considerado de magnitudes míticas; si bien no de culto, al menos ya es parte de la cultura popular desde esa portada inspirada en el disco Elvis Presley de Elvis Presley, en letras rosas con verde.   Para 1979, el punk estaba escurriendo en su lecho de muerte, el post punk se vislumbraba con el futuro y el synth pop también. Pero The Clash supo canalizar toda esa energía cruda en euforia, poesía y rebelión a lo largo de cada canción del disco, vamos, coqueteaban hasta con el pop, incluso, ¿había algo más brillante que eso?   London Calling es uno de los discos más emocionantes que cualquier entusiasta de la música puede descubrir. Lo bautizamos como eterno y dejamos abierta esa eterna pregunta desde hace décadas: ¿Es The Clash la única banda que importa?

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The Flaming Lips lanza King’s Mouth: Music and Songs, álbum en colaboración con Mick Jones de The Clash

The Flaming Lips se distingue por darle un concepto a cada uno de sus discos, por desarrollar historias surrealistas mientras nos induce a su peculiar estética sonora. Vuelve ser el caso con King’s Mouth: Music and Songs, un álbum que tuvo una edición especial en vinil el 13 de Abril de 2019 durante el Record Store Day y que este mes se estrenó en las plataformas streaming. En este trabajo se contó con la participación del guitarrista Mick Jones de The Clash, quien funge como narrador y describe, como un viejo sabio, la trama de un rey que muere mientras intenta salvar a sus súbditos de una tragedia natural, se trata de una lectura casi cinematográfica en la que se devela un profundo significado sobre el estoicismo y benevolencia hacia los otros. El decimoquinto álbum contiene doce canciones, las cuales nos dan la bienvenida con sonidos ligeros, ambientados con voces de niños y coros suaves como en “Giant Baby”. A medida de que se desarrolla el disco podemos encontrar momentos más experimentales y hasta cacofónicos pero envolventes, es el caso del track “Mother Universe”. En este material también  hay un clímax auditivo como en “Electric Fire” y “All for the life of the City”. Mientras el desenlace remata con una atmósfera más bélica pero sublime como en “Funeral Parade” y “How can a Head”. La colorida caratula del álbum fue diseñada por el compositor estadounidense Wayne Coyne, en la que se observa una figura metálica que representa la imagen del rey mientras dos hombres le rinden culto y veneración como tributo a su legado. Bajo el sello discográfico Warner Bros, este material será utilizado como banda sonora de una instalación artística de la autoría de Coyne, asimismo, formará parte de un libro titulado King’s Mouth: Immerse Heap Trip Fantasy Experience. Este disco tiene una producción impecable, es una especie de compilación de microcuentos con más de un bello momento sonoro, es definitivamente un buen regreso que nos asegura transportarnos hacia escenarios etéreos  pero también llenos de ficción.

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Mira a Depeche Mode, The Clash, Devo, Black Flag y más en este documental que muestra una retrospectiva musical al mundo de los 80s

Los 80s o bien pueden ser la mejor época musical o la peor,a consideración de cada quien, pero en algo que todos estaremos de acuerdo es que siempre será una de las décadas que más riesgos tomó y generó estrictamente sonidos y combinaciones nunca antes vistos o escuchados y llevados a otro plano. En este documental se aborda un poco eso, desde la explosión del punk y lo que arrastró hasta esos años, la venida del synth pop y de las máquinas y sintetizadores hasta la new wave y demás géneros destacados, populares e impopulares con las apariciones de bandas y artistas como Depeche Mode, The Clash, Devo, Black Flag,  Talking Heads, The Police, Grace Jones, Boy George, New Order y muchos más.

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Escucha el podcast narrado por Chuck D, de Public Enemy, titulado “Stay Free: The Story of the Clash”,

Spotify, en asociación con la BBC, lanzó “Stay Free: The Story of the Clash”, un podcast de 8 capítulos sobre la icónica banda de punk, narrado por el líder de Public Enemy, Chuck D. Puede parecer inesperado, sin embargo, Spotify explica: “Al igual que The Clash, Public Enemy desafió abiertamente el status quo de una manera completamente original: este paralelo y las experiencias personales de Chuck D aportan una sorprendente nueva dimensión a la historia de The Clash.  Los episodios del podcast comenzaron con el primero el 7 de febrero, y concluyeron el 18 de abril de 2019. Escúchalos en Spotify.  En “Stay Free: The Story of the Clash”, nos enteramos que Chuck D, un dj de radio de la época, cofundó Public Enemy después de una conversación en 1986 con un amigo de Def Jam, quien quería que se convirtiera en “la versión hip hop de Joe Strummer“, de The Clash, para hacer música que también pudiera “rockear la fiesta”.     Su presencia como narrador agrega una perspectiva atractiva y gravitas al podcast, que comienza con la historia de los orígenes de The Clash, en un motín del oeste de Londres en 1976. Con una presentación hábilmente en capas de música punk de los años 70 en Londres y clips de entrevistas.

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