Depósitio Sonoro

30 mayo, 2018

Public Image Limited: la ira es una energía

Cuando Johnny Rotten terminó con los Sex Pistols todos los ojos cayeron sobre él, esperando cuál sería su gran próxima movida. La primera fue regresar a su nombre y apellido de pila: Johnny Lydon. Dejó las ropas punk y se vistió de gala, traje discreto y colorido, música adelantada. Bautizaron el post punk, junto con muchos otros, pero ellos abrieron la puerta de una nueva revolución en todos los medios de la época al final de los 70’. Su música se distinguió por ser más honesta en cuanto a lo que sentía Lydon y dejar morir su personaje que tanto éxito le dio en los Pistols pero con el cual no se sentía cómodo. Esa honestidad trajo sus verdaderas influencias arraigadas, el dub, el rock de Captain Beefheart y un sonido más pulido en las guitarras. Nunca nada antes se había combinado de esa forma para lograr algo tan original, la personalidad de Lydon cuadraba perfecto e inclusive si sabías mirar y observar bien eran más punk que todos los punks de la época. El punk venía precisamente de revolucionar un sonido que se marcó como un fin cuando los músicos punks adoptaron una postura más consiente, más radical y mucho más idealista hacia mirar a un futuro. Como todo movimiento, trascender es difícil pero siempre se logra, la música de PiL siguió creciendo y se vio respaldada por sencillos maravillosos como “Public Image Limited”, la enigmática y oscura “Flowers of Romance”, la brillantes de “This is Not a Lovesong”, el poderío y lucidez de “Dissapointed” y una de sus obras más increíbles por los cambios que se marcan de principio a fin: “Rise”. Sin duda alguna PiL se ha marcado un pedazo de gloria en la etapa del rock and roll contemporáneo, abanderados de la corriente post punk y marcando el sonido de muchas banas posteriores y actuales. La irá es una energía que si vas más allá de lo que todos ven se puede convertir en algo simplemente excepcional.

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La banda de Stoner, ELDER tocará en Ciudad de México

Nos enteramos este día que una de las bandas más importantes en el stoner metal y la psicodelia en la actualidad vendrá a México. Se presentarán el 18 de agosto en el Foro Alicia. Género: Psychedelic Rock | Stoner Metal Elder es una banda con constante evolución de melodías elevadas y paisajes sonoros. Desde el lanzamiento de Dead Roots Stirring en 2010, su segundo disco de larga duración para MeteorCity Records, Elder ha seguido impulsando su sonido en direcciones más dinámicas e inspiradoras, sin dejar de ser fiel a su metodología original: pesado, sin relleno. El año pasado nos sorprendieron con su última producción: “Reflexion of a Floating World”.  Pronto más detalles sobre esta presentación. 

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Datos Duros // De nuevo en casa

  Es una tarde cálida de esas que a varios nos gustan. Con cerveza en mano y el teléfono en la otra espero la voz de Manuel Castellón  (vocalista de Sierra León) que se encontraba aquella tarde de viernes terminando unas entrevistas con algunos colegas periodistas. En aquella llamada su mente y su concentración se enfocaría  en dos eventos sumamente importantes que marcarían la carrera de esta banda de Tepic Nayarit. Me refiero al festival internacional Vive Latino y el Hell and Heaven. Pero, ¿Por qué esta banda  estaba compartiendo cartel con otras bandas de la talla de Gorillaz, QOTSA, Tenacious D?   La principal carta de presentación de  Sierra León son sus shows en vivo. La energía que emiten arriba del escenario, es parte fundamental para lograr entender los motivos por los que su carrera va en ascenso motivo por el cual son considerados en  estos festivales.   Esta banda es conformada por los hermanos Kenji Hino en las percusiones y  Seijo Hino en las secuencias y sintetizadores, Juan Zavala en la guitarra, Mario Bustamante en el Bajo y Manel Castellón en la Voz y guitarra. Los caminos de Sierra León han sido complejos, primeramente tener que dejar atrás familia,  amigos y algunos amores para tratar de compartir lo que más aman a un séquito de fieles fans   Manuel Castellón se escucha contento y ansioso a la vez, hablamos un poco de cómo ve a Tepic Nayarit y se nota en sus palabras  que lo extraña, pero sabe que ese sacrificio le ha ayudado a trascender en lo que aún siguen buscando. Resulta que Manuel es un melómano exigente, su conexión con la música  radica en conocer y entender lo que sucede en un acto en vivo de una banda. Le gustan los sonidos honestos y eso es lo que ha tratado de hacer junto con cada mente que forma Sierra León, de hecho cada uno de ellos son partes autónomas que hacen match en momentos para coincidir y explotar en sus live sets.   Si a una banda le importa más sudar la camisa que cuidar su  peinado, aunado a letras y ejecución sin igual. Eso para mí, es una buena banda. Manuel Castellón                                                                 Manuel nos platica que ha tenido oportunidad de ver algunas bandas en vivo, muchas de ellas lo han llevado a buscar ese detonante que hace que el espectador explote, brinque y mueva la cabeza aun sin conocer la canción, eso  es un gran reto y motivación. Todos los lugares  donde ha vivido los integrantes de Sierra León han definido sin duda su sonido. “Nayarit fue la esencia y  las ganas de buscar nuevos horizontes por lo que nos fuimos a Guadalajara, este cambio nos hizo pensar una vez más que es posible  vivir de la música y tomar decisiones para luchar con ciertos prejuicios” nos dijo el vocalista de Sierra León.   El origen del nombre Sierra León viene del lugar donde se desarrolla la trama de la película de Edward Zwick “Blood Diamond” pero la connotación de palabras se conectan con el sonido de la banda.     “Vivir ahora en  la Ciudad de México es un reto” nos dice. Se convirtió en una revelación de identidad nacional, también nos explica que ese cambio cultural  les llevó a crear un EP doble llamado “El otro lado” donde exponen el sentir y la fusión de identidad. Ya estando en forma apostaron por una producción que definió su camino musical, un sonido que  hoy es clave en su carrera, sonidos un tanto más agresivos que invitan a la gente  a brincar y mover la cabeza y coros que provocan  cantar sin parar y repitiéndolos como si fueran familiares.   “Nunca existió un plan en nuestra carrera” comenta Manuel, chocamos con la realidad y nos dimos cuenta que es más difícil pero eso da fuerza para hacerlo en serio y mejor.     Sierra León ha participado en SXSW, Ruido Fest en Chicago, Vive Latino y H&H  la clave para seguir enfocado es recordar todos los días porque decidiste estar ahí, es una búsqueda interminable. El día que perdamos el piso ese día se habrá terminado este viaje.      Hablamos de sus más recientes sencillos “Lucia” y “Lacerado”  Manuel nos comenta que en el caso de “Lucia” habla de una representación de  luz que les devolvió la inspiración. “No es una persona tal cual es una fuerza que nos ayudó a conectar con todo”.  Por otro lado “Lacerado” cuyo video presenta a un hombre que está a punto de enfrentar sus retos en  un ring de box, visualmente hay muchos  mensajes tanto conscientes e inconscientes que invitan a una lucha interna y ser fuerte ante las adversidades. El video se puede aplicar a muchas metáforas menciona Manuel.     Hablamos un poco de como pinta el 2018 para la sociedad y fue inevitable hablar de las próximas selecciones. Manuel  nos invita a no ser indiferentes en el tema, hay que informarnos y tomar una buena decisión, “no hay que ser indiferente”. Hoy en día el  sector más importante de electorado nacional  son los Millenials, Manuel nos comparte que las cosas son clave en ellos y ve en esta generación una forma de buscar un nuevo camino y ser la inspiración para generaciones subsecuentes. Particularmente en el ámbito artístico hay muchas aportaciones que  están marcando la pauta. Manuel entiende  que hay un sentimiento colectivo por lo que insiste “debemos  dejar de ser egoístas”.   Estamos pasando por un punto crítico en este 2018 y es bueno luchar por las ideas y por lo que queremos, eso lo hemos tenido claro en Sierra León.     Actualmente Sierra León se encuentra preparando todo para presentar su más reciente álbum “Hipersomnia Pt1” esto se llevará a cabo el  próximo 16 de junio en la capilla de los Muertos en Doncelles

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Piano Nights: Espasmos sonoros en la oscuridad

Hace un tiempo una amiga me recomendó otro disco de este grupo alemán Bohren & der Club of Gore.  Una banda de alguna variante oscura entre el metal y el jazz. Para mi sorpresa, nada de guitarras con siete cuerdas ni doble-bombos se aparecieron en ese álbum. Solo me quedé fumando y observando el humo del cigarro mientras se consumía lentamente casi escuchando como se quemaban los trozos de tabaco… como el sonido de una tranquila fogata con un soundtrack que olvidé por completo haber puesto en reproducción. Parecía más bien eso: La banda sonora de una noche de cigarrillos. Género: Ambient – Jazz – Downtempo – Doom Metal Año: 2014 Apagué la lámpara, aún esperando algún sonido gutural o un riff oscuro esporádico. Nunca llegaron. Entonces me puse solo a observar la fresa ardiente del cigarrillo. Ahí me percaté que cada detalle contaba como un espasmo de cada integrante, sutil pero notorio; El beat de la batería a un tempo tan lento que ni siquiera sabía posible, sin prisas ni redobles milimétricos. Sin virtuosismos evidentes. Sin una otra intención más que crear una atmósfera que evocara precisamente a ese concepto: Un planeta tierra negro. Para cuando escuché Piano Nights (2014) ya estaba acostumbrado a las pocas variaciones entre cada canción y el jazz oscuro y perpetuo que se presta para un whisky derecho y unas caladas de humo. El saturado silencio y la alongada resonancia de cada tom, cada tecla, cada soplido, cada pisada hacen que uno se pierda entre cada tema. En realidad ni siquiera importa el título, en realidad ni siquiera importa el nombre del álbum. Realmente elegir esta grabación solamente es un pretexto para hablar del eterno estado de ánimo al que nos lleva este grupo tan deliberada y acertadamente homogéneo. Contra lo obvio, el disco tiene como actor principal un saxofón que roza cada nota y la deja existir hasta que el aire se agota, los demás instrumentos permanecen en un presente y aterciopelado segundo plano casi siempre. Puede ser ideal para una noche de cuarto oscuro o de sensualidad taoísta o lo que uno elija. A final de cuentas estos sonidos solo nos llevan a un estado de intimidad excitante y sensorial. Puedo imaginarlos claramente en el estudio a oscuras con sus dos elegantes pianos, el saxofón que apenas deja ver su brillo, aquel bajo que más bien evoca a un largo y grave murmuro, los contras sutilmente acariciados por la baqueta y un cigarrillo consumiéndose lentamente en un cenicero, mientras el botón rojo es apretado y los carretes comienzan a girar.

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