Depósitio Sonoro

23 febrero, 2019

Entrevista con Techniques Berlin

Es innegable que Techniques Berlin goza de un cierto estatus underground dentro de los amantes del synth pop, una vez que descubres su música dentro de esa corriente no hay vuelta atrás, es tan bello como la magia misma, su música pasa por varias vertientes e influencias.Un legado hecho a base de sintetizadores que sonarán de nuevo en la CDMX. Platicamos con Andreas y Dave, aquí la entrevista.     1.-¿Cómo se sienten de regresar a México? Su legión de fans ha crecido bastante por si no lo sabían. Dave: Estamos muy emocionados y honrados de regresar a la Ciudad de México. Todo sobre CDMX es maravilloso, la gente, la cultura, la arquitectura, es una ciudad muy hermosa. ¡No nos dimos cuenta de que teníamos una comunidad de fans tan grande hasta que tocamos nuestro show aquí el año pasado! Andreas: Muy emocionado de tocar en la Ciudad de México. Es nuestra mayor base de fans, por lo que estamos muy agradecidos, y la multitud es muy entusiasta. Me encanta la ciudad también. Para mí es una mezcla de Berlín, Barcelona, Montreal y Buffalo.   2.-Sus letras hablan acerca del futuro, de máquinas, del amor y de la tecnología, ¿por qué cada una de esas palabras sigue siendo importante en nuestro mundo? Andreas: Desde que tengo memoria, siempre he buscado el alma en las máquinas. Crecí en Alemania occidental durante los años de la guerra fría y eso de alguna manera me formó. Siempre recordé que todos los días podría ser el anterior al Big Bang. Pero al mismo tiempo, soñando con un futuro. Puede que ya no haya una Guerra Fría, pero hay exponencialmente más máquinas.   3.-¿Cuáles son sus influencias? ¿Cómo nace Techniques Berlin? Dave: Andreas y yo tenemos influencias musicales y músicos favoritos muy similares, pero también tenemos algunas muy diferentes. Ambos amamos la new wave, el synth pop, lo minimal wave, el punk, el postpunk y la música industrial. También me encanta el ska y el rocksteady de Jamaica, mientras que Andreas también está realmente interesado en cosas como Iggy Pop, Joy Division y el glam rock.   4.-¿Cómo comparan musicalmente lo que se vivió en los 80 con lo que sucede hoy en día?  Andreas: Nos reunimos en la escuela secundaria y formamos una banda de punk juntos. Tuvimos una puerta giratoria de invitados y, gradualmente, comenzamos a jugar con sintetizadores. Hicimos una versión de Saturdays in Slesia al principio solo por diversión. Pronto nos dimos cuenta de que había más flexibilidad con los sintetizadores, especialmente porque no teníamos experiencia previa en música. ¡Y aquí estamos casi 35 años después! Dave: Andreas y yo crecimos escuchando música y tocando bandas en un mundo sin internet, ni computadoras portátiles y sin teléfonos celulares. No teníamos ningún software para hacer música. Tuvimos que interactuar con las personas cara a cara, y eso es tan diferente ahora.   5.-¿Por qué los jóvenes sienten este tipo de nostalgia de esa época? Andreas: es difícil de decir. Si bien no fue realmente un momento más simple, fue un momento aterrador. Pero creo que la amenaza de la Tercera Guerra Mundial hizo a las personas más sociales, hizo que las personas hicieran cada día más importante. Había más variedad musical en la radio y había tantas publicaciones musicales. Si querías hablar de música, ibas a la tiendas de discos. Esa era tu plataforma de redes sociales, no tan anónima como hoy.   6.-¿Cuál ha sido la clave después de todo este tiempo para que sus canciones y su música sigan sonando tan frescas e increíbles? Dave: ¡Gracias por las amables palabras! Éramos jóvenes y no pensamos demasiado en lo que hacíamos musicalmente, ¡Simplemente nos divertíamos! Andreas: Creo que dejaré eso para que los fanáticos decidan. Para mí es como cuando trabajamos juntos, la música simplemente pasa, como si apareciera de la nada.   7.-La última vez que no tocaron “Love Via Computer” y a sus fans les encanta esa canción, ¿podemos esperar una sorpresa esta vez? Dave: Lo que sucede fue que nunca antes habíamos interpretado Love Via Computer en vivo, y los fanáticos de aquí nos preguntaban si lo haríamos. No estamos seguros si podremos volver a capturar el espíritu del sonido original, pero creemos que lo hicimos durante los ensayos, y a los fans les encantará. También los fanáticos nos han estado preguntando si tocaremos canciones más antiguas, y podemos decir que sí, ¡esta vez habrá una que otra sorpresa!   8.-Finalmente, ¿nos recomendarían bandas o música que estén escuchando ahora? Dave: Xeno & Oakland, Nina Belief, Trentmoller, Void Vision, Hante. Andreas: Nina Belief, Depression Era, Memorex, Coldkill, Drab Majesty. Muchas gracias por la entrevista, nos vemos en el concierto. Dave: ¡Estamos muy emocionados! Andreas: ¡Totalmente emocionados, no puedo esperar a volver al escenario!

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La primera exposición individual de Kim Gordon se inaugura en el museo Andy Warhol

Kim Gordon, músico y artista, inaugurará su primera exposición individual, Kim Gordon: Lo-Fi Glamour, este mayo en el Andy Warhol Museum, de Pennsylvania.   Como el Museo lo dice: “En la década de 1980, fue a través del arte que Kim encontró la música, llegando a Sonic Youth desde un primer interés en el arte y la estética”.   Gordon cita a Warhol como una de sus influencias artísticas, en particular la estética lo-fi del estudio de Warhol, así como su participación en The Velvet Underground y su práctica multidisciplinaria en moda, pintura, música, publicaciones y performance.   La exposición presentará sus pinturas, esculturas, dibujos de figuras y una partitura recién encargada para la película muda Kiss, de 1964, de Andy Warhol, grabada en el teatro Warhol, con una banda que incluye a Bill Nace, Steve Gunn y John Truscinski.   Celebrada por su trabajo como miembro fundador de Sonic Youth, Kim Gordon es una artista y pensadora multidisciplinaria que ha trabajado en moda, publicaciones, cine y música. En la década de 1980, fue a través del arte que encontró la música, llegando a Sonic Youth desde un antiguo interés en el arte y la estética.   Gordon nunca se formó como músico. En cambio, ella fue a la escuela de arte en la Escuela de Arte y Diseño Otis. En sus primeros años, Gordon se sumergió en círculos artísticos formando estrechas relaciones con Mike Kelley, en Los Ángeles, y Dan Graham, y con jóvenes artistas del creciente movimiento artístico. En 1980, sólo un año después de mudarse a Nueva York, Gordon organizó su primera exposición, Design Office; y un año más tarde, co-curó una exhibición de músicos para Noise Fest, ambas dirigida por el artista White Columns. A principios de la década de 2000, regresó a sus actividades artísticas con un nuevo entusiasmo, desarrollando una serie de lienzos a los que se refiere como pinturas de Noise Name, que están inspiradas en sus raíces musicales. Su escultura de brillo plateado se inspira en la estética de alta fidelidad de la fábrica de plata de Warhol y sus pinturas se hacen eco de la cruda y estética graffiti de las bandas de Noise de los años 80. La exposición también contará con dibujos de figuras y esculturas eróticas, combinando obras íntimas que complementan la elegancia y su intimidad inspirada por Warhol.

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