Depósitio Sonoro

29 mayo, 2019

Reseña del efervescente regreso de Clinic con Wheeltappers and Shunters

Dentro de toda esta vorágine de sonidos, Clinic regresa a nuestros oídos con Wheeltappers and Shunters, un disco con una fórmula confiable, un producto sólido y musicalmente vigente. El octavo álbum del cuarteto de Liverpool es, en palabras del  frontman Adrian Blackburn, un lanzamiento diseñado para hacernos mover en cualquier pista de baile en un tiempo que se torna oscuro y conservador, es una apología a la diversión y al desprendimiento de los temores más ocultos. Bajo el sello discográfico Domino Records, Wheeltappers and Shunters evoca todo ese revival del garage, la neopsicodelia y el art punk que experimentamos auditivamente con el debut Internal Wrangler (2000) y al Walking With Thee (2002). El nuevo material tiene doce tracks muy cortos, pero incisivos, los cuales te introducen desde “Laughing Cavalier” a una atmósfera lúgubre, eléctrica y abrasiva. El ritmo es continuo hasta “Ferryboat of the Mind” y “Mirage”, piezas altamente hipnóticas por la base de guitarra y los disparos de sintetizador. Mientras en “D.I.S.C.I.P.L.E” y “Congratulations” nos encontramos, por su propia retórica y cadencia sonora, con vibraciones paralelas al dúo neoyorkino: Suicide. A pesar de que el regreso de Clinic es como un inesperado relampagueo, su material destaca por su sonido al más estilo británico, su seductor misticismo y nivel de experimentación. Recomendable para los nostálgicos del pasado y los fanáticos de resonancias envolventes.

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Escucha “Act 2: Baroque”, un tema inédito de Tangerine Dream

Con el lanzamiento de una nueva caja retrospectiva de Tangerine Dream  anunció el lanzamiento de una nueva caja retrospectiva y para darle más misterio e interés a todo ello, podemos escuchar una canción inédita. Lo destacable de este tema es que  forman parte del soundtrack de Edipo Tyrannus, film que se remonta a julio de 1974, cuando básicamente era pioneros en crear este tipo de ambientes sonoros imperativos. Aquí puedes hacer el pre order del boxset.

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Entrevista con And So I Watch You From Afar antes de su presentación en Forever Alone Fest

Estamos a pocos días de la quinta edición del Forever Alone Fest donde se presentará por primera vez en México And So I Watch You From Afar, banda de Irlanda del Norte. Conformada por los guitarristas Rory Friers y Niall Kennedy, el bajista Johnny Adger y en la batería Chris Wee, quienes desde 2005 han se han movido dentro del math rock y el post rock, cuentan a la fecha con 5 álbumes de estudio. Platicamos con Chris sobre su próxima visita a México 1. Han pasado 14 años de trayectoria, tocando en grandes escenarios, festivales y en muchos países, ¿cuál ha sido su experiencia más emocionante? Como todos venimos de ciudades pequeñas en el norte de Irlanda, creo que la mejor experiencia ha sido explorar el mundo a través de las giras. Hemos visto lugares increíbles y conocido a tanta gente interesante en todos los ámbitos de la vida. Pero en términos de una sola experiencia en una gira, probablemente el mejor momento fue con Them Crooked Vultures en una gira por Europa en 2011, fue igualmente surrealista e increíble salir y compartir un escenario con Dave Grohl, John Paul Jones y Josh Homme. 2. ¿Qué es lo que pasa en su cabeza cuando están tocando en el escenario, lejos del ritmo y los acordes? Diría que, en su mayoría, no necesariamente nos estamos concentrando solamente en nuestros instrumentos, sino que probablemente estamos absorbiendo la atmósfera de la multitud y el sonido que estamos haciendo juntos. 3. Cuando comenzó el proyecto, ¿cuáles fueron / son las bandas o los músicos que influyeron en su música? Todos empezamos a tocar en varias bandas de rock y punk a lo largo de los años, pero en el momento en que empezamos con ASIWYFA, yo diría que bandas como At the Drive In, Fugazi y Mogwai fueron una gran influencia para nosotros. 4. Dos años de The Endless Shimmer han pasado, ¿habrá nuevo material pronto? Sí, siempre estamos trabajando en material nuevo, de lo contrario nos aburriremos. Así que sí, definitivamente lanzaremos nueva música en 2020, no estamos seguros todavía de qué forma tomará. 5. ¿Qué fue lo primero que pensaste cuando te invitaron a tocar en México? Todos estábamos muy emocionados cuando recibimos la invitación, había sido un sueño tocar en México durante muchos años. Nos hemos reunido y escuchado de muchos fanáticos de México, así que nos alegramos de que finalmente podamos venir a tocar para ustedes. 6. Además del tour, ¿qué más los emociona de visitar México por primera vez? Estamos muy emocionados de ver un poco de su increíble arquitectura antigua, así como su comida, porque somos grandes fans de la comida mexicana, por lo que esperamos explorar y comer todo lo que podamos. 7. ¿Hay alguna banda mexicana de la que sean fan? No conocemos muchas bandas, pero esperamos ver a DJ Perro tocando en el Forever Alone el sábado. Este sábado se estarán presentando por primera vez en México, en Forever Alone Fest. En este link pueden comprar sus boletos para asistir. 

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Nnux, la productora mexicana que radica en Nueva York presenta “Pasos”

“Pasos” es el nuevo lanzamiento de Nnux (Ana López Reyes), compositora, productora y tecladista mexicana radicada en Brooklyn, NY. Se trata de un track enérgico que utiliza beats pesados y sintetizadores, Nnux canta en español acerca de la experiencia de aprendizaje después de un rompimiento doloroso. Siempre nos ha parecido importante la presencia de artistas mexicanas que llevan una carrera en el extranjero pero no se olvidan de las raíces que plasman perfectamente en su música y eso es justo lo destacable de Nnux,  pues esa conjunción y collage de sonidos han logrado crear atmósferas bastante susceptibles e interesantes, pues con influencias de música electrónica experimental, beats pesados de techno, pop y música tradicional mexicana, crea un track explosivo que intenta lidiar con el enojo, el deseo de ser mejor después de una situación dolorosa y la eventual aceptación del pasado y  usa la imagen de fantasmas trepando por su cuello para representar los recuerdos que vienen a atormentarla por las noches; al principio intenta combatirlos, pero finalmente decide aprender a vivir con ellos y seguir adelante. ​ El vídeo de esta canción fue filmado en Febrero, 2019 en locaciones en Brooklyn y la Ciudad de México, en colaboración con la artista visual Teruko Kushi, el director Noah LePage y el estudio de danza ‘El Entresuelo’ (CDMX). El video muestra al bailarín Ricardo Daniel moviéndose frenéticamente en un espacio oscuro iluminado únicamente por luces blancas de neón, mientras Nnux canta y baila en situaciones diseñadas por la mente brillante de Teruko Kushi. La canción fue grabada y producida por Nnux, mezclada por Zubin Hensler (Twig Twig, Half Waif) y masterizada por Alex Psaroudakis (Rosalía). ​ “Pasos” es el primer sencillo de su álbum debut, que será lanzado a finales de 2019. El álbum es un trabajo acerca de la Ciudad de México, las contradicciones de un lugar que es a la vez hermoso y trágico y la nostalgia por los momentos vividos ahí con una persona que ya no es parte de su vida.

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