Depósitio Sonoro

24 febrero, 2020

Brujería: banda legado, música y violencia

Brujería es una de las bandas de metal más importantes que existen, no sólo por su música; sino también por el impacto que logró en una generación tanto en México como en Estados Unidos   La banda se formó en una tocada en una casa donde se presentó Terrorizer al sur de Los Ángeles, en 1989. Fue ahí donde el líder de Brujería, Juan Brujo notó que la mayoría de los asistentes eran mexicanos, y que casi nadie hablaba inglés. Por lo que decidió formar una banda que tocara música para ellos y que fuera en español. La primera formación contó con Dino Cazares, Billy Gould, bajista de Faith No More; Pat Hoed y Juan Brujo; además de Jello Biafra, quien fuera vocalista de los Dead Kennedys bajo el seudónimo de “Jr. Hozicon” y juntos dieron a luz el EP ¡Demoníaco! (1990). Este trabajo marcó la pauta para lo que sería uno de los ejes temáticos de la banda: la violencia y el satanismo. Dos años más tarde, en 1992, salió el EP ¡Machetazos!, el cual continuó con la temática del trabajo anterior. Es en 1993 cuando salió Matando Güeros, su primer disco de larga duración, mismo que pondría a la banda bajo la lupa de los medios de comunicación, ya que tomó como portada una fotografía de una mano sosteniendo una cabeza cercenada.  La imagen cautivó la atención de Juan Brujo, quien la había visto publicada en la primera plana del periódico de nota roja Alarma! Al querer usar la página del periódico, se vio con la dificultad de tenerla en malas condiciones, por lo que optó por llamar al fotógrafo que capturó el momento. Cuando Brujo estableció comunicación con él y comentó la intención de usar la imagen, el fotógrafo se negó rotundamente ya que no podía dársela por respeto a los familiares de la víctima.  El líder de la banda no aceptaría un “no” por respuesta, por lo que le ofreció la cantidad de 300 dólares al fotógrafo, quien viendo que se trataba de moneda estadounidense y no mexicana, aceptó en mandarle la fotografía original de inmediato.  Logrado el cometido de utilizar la fotografía como portada de álbum, el día de su lanzamiento Brujo fue despertado una llamada furiosa de la disquera. La causa de este enojo fue que las tiendas de discos de más de 25 países iban a regresar todos los discos de Brujería y que iban a prohibir su venta; y no sólo eso, también amenazaron con devolver el material de la propia disquera. Matando Güeros (1993). Roadrunner Records. Al lanzamiento del disco, comenzaron a generarse mitos y rumores alrededor de la banda ya que los integrantes optaban por usar seudónimos en los créditos de los discos en vez de sus nombres reales, se tapaban los rostros y el contenido de sus letras e imagen ayudaron en esto. Entre las historias que se crearon, se decía que la banda estaba constituida por narcotraficantes satánicos, que narraban las atrocidades de sus crímenes en las letras de las canciones. También se les relacionaba con las desapariciones de las mujeres en Ciudad Juárez, Tijuana y Mexicali. Incluso, se dice que el FBI creía que en verdad sí eran capos de la droga. La realidad era que Brujería era un super grupo de metal conformado por leyendas de la escena del grindcore y death metal.   Desde entonces, diversos miembros han pasado por las filas de la banda; entre los cuales destacan, además de los mencionados, Jeff Walker, vocalista y bajista de la legendaria banda de grindcore Carcass; Nick Barker, baterista en Cradle of Filth, Dimmu Borgir; Raymond Herrera, de Fear Factory y Phobia; Emilio Márquez, quien ha tocado en Asesino y en Possessed; Shane Embury, bajista de Napalm Death, entre otras personalidades. Gracias a Brujería se dio la oportunidad a que nuevas bandas comenzaran a utilizar el español como lenguaje principal. Además, de crear un sentimiento de unión entre el público hispano, llegando a influir más allá de México y Estados Unidos. Sus conciertos son una experiencia digna de celebrarse, quienes han tenido la fortuna de verlos en vivo sabrán que es uno de los sucesos más extremos que se pueden vivir.

Brujería: banda legado, música y violencia Leer más »

No Devotion Records, la disquera mexicana que ha transformado la música dark

No Devotion Records es llevada por el mexicano Mario A. Cabada, y aunque parte de su base opera en Los Ángeles, California, trabaja con algunos de los artistas más increíbles de talla mundial de la música industrial y corrientes oscuras derivadas y hermanas Empezar una disquera no es nada fácil, mucho menos apostar por este tipo de corrientes musicales que siguen siendo en esencia lo que alguna vez fue el verdadero underground, pero de ahí justo nace el poderío de No Devotion Records por crear  nuevos canales que interconecten con la gente y músicos que aman estas vertientes que se balancean entre cualquier equilibrio de esta ciudad. DOCUMENT 01 / A NO DEVOTION RECORDS COMPILATION by Various artists Una de sus compilaciones más sólidas es Document 01, en la que podemos encontrar a artistas como Epidemia, Leaether Strip, Klutae y Ford Proco. Algo muy increíble de la visión de esta disquera es que provocan un despertar pleno en todos esos sentidos que arropan noches de oscuridad, es un abrazo a la intensidad y al vacío. Inventar futuros se vuelve cada vez más complicado de lo que parecía, pero encuentro muy valiente que la gente involucrada en No Devotion Records lo intente, y lo haga de la manera más sincera posible, llenando un vacío de un ecosistema en donde la música oscura nunca deje de brillar aunque la metáfora suene contradictoria. Es así. Mario Cabada y Edith Carrillo de No Devotion Records Sabemos que en una escena tan castigada como lo es el espíritu darks nacional, siempre existirá un vinculo gracias a No Devotion Records que nos seguirá ofreciendo más grabaciones memorables en las que destaquen los discos de Chris Connelly, The Blue Hour, Schematic Scorpio, Shagreen, Chris Connell (Revolting Cocks y Ministry), y más recientemente lo nuevo de Mona Mur y la espectacular incorporación de David J de Bauhaus y Roberto Mendoza (Panoptica/NORTEC ) al sello. Chris Connell No Revotion Records también ya tiene listo su siguiente recopilado que está por salir en este 2020 y que como antes mencionamos incluye a David J de Bauhaus, Chris Connelly de los Revolting Cocks y Ministry, Bettina Köster de Malaria!, Black Needle Noise, la banda de John Fryer, el productor de los dos primeros discos de Depeche Mode y también ingeniero de sonido en el Pretty Hate Machine de Nine Inch Nails y algunos artistas y productores nacionales. David J (Bauhaus) Ojalá que nunca se extinga el aura de música contracultural de No Devotion Records, que siga la irreverencia y el trabajo comprometido. SAMPLER 19/20 by NO DEVOTION RECORDS

No Devotion Records, la disquera mexicana que ha transformado la música dark Leer más »

La importancia del disco Give Up de The Postal Service a 20 años de su creación

En 2003, Benjamin Gibbard llegaría a la encrucijada de su vida artística gracias a The Postal Service, un proyecto alterno que conformaría junto al productor musical Jimmy Tamborello (Dntel) y Jenny Lewis, vocalista de Rilo Kiley     El impacto de un disco debut que estaba pensado como un “simple proyecto alterno” fue tal, que bien pudieron renunciar sus antiguas bandas para seguir al frente de TPS, sin ningún tipo de culpa. De pronto, The Postal Service era más grande y más conocido que las tres bandas de sus integrantes juntas.   En ese momento, Gibbard y su banda Death Cab For Cutie ya contaban con cuatro discos de estudio y un EP, publicados de manera independiente, y se mantenían a flote en un incipiente sector juvenil que a la postre conformaría el subgénero musical denominado indie. Sin embargo, aún no contaban con ningún éxito comercial que los identificara.   Por otro lado, Jenny Lewis al frente de Rilo Kiley ya contaba con dos discos de estudio; mientras que Tamborello, tenía tres discos en su haber bajo su nombre artístico Dntel, con el que pudo trabajar con Benjamin en la canción “(This Is) The Dream of Evan and Chan” en 2001.   Con tan sólo tres sencillos (Such Great Hights, The District Sleeps Alone Tonight y We Will Become Silhouettes) y 12 canciones en su totalidad, Give Up llevó a The Postal Service a los primeros lugares de miles de estaciones de radio en el mundo; en especial gracias a “Such Great Hights”, que fue usada incluso para promocionar M&M’s, los procesadores de Apple en 2006 y alguna que otra película.     Ese nivel de éxito no lo había conocido ninguno de sus tres integrantes con sus respectivas bandas. Por lo que resultaba tentador dejar todo atrás para enfocarse de lleno en este nuevo proyecto. Afortunada o desafortunadamente no fue así.   Gibbard entendió a la perfección que atravesaba por un gran momento creativo y era una oportunidad que podía llevar a su primer banda, sabía que una genialidad de tal proporción pocas veces lograba repetir el éxito y decidió que, después de una extensa gira de promoción con The Postal Service, lo mejor sería dejar al disco existir como una joya solitaria en el tiempo, a la par de discos como The Yardbirds, Temple of The Dog y Mad Season, y regresar a su antigua banda.     Algunos meses después del debut con TPS, Death Cab For Cutie publicaría el disco que cambiaría su carrera por completo y la daría el último empujón a la escena indie: Transatlanticism. El resto es historia.   La última vez que The Postal Service regresó a los escenarios fue en el décimo aniversario de Give Up en 2013, cuando los tres miembros originales decidieron reunirse por última vez y ofrecer una serie de presentaciones en Norteamérica y Europa, como el Primavera Sound en Barcelona, una de las tocadas mejor documentadas. Asimismo, dejarle a la disquera Sub Pop, el segundo LP más vendido de toda su historia.     Hoy en día Give Up, de The Postal Service es de tal importancia para el indie, el synthpop y el electro-pop, que aún sigue siendo un disco referente para bandas como Chvrches, The Shins, Warpaint, The Decemberists, Matt & Kim y Stars, sigue sonando tan fresco y propositivo de principio a fin como hace 17 años.   Un álbum seminal que cada día cobra más importancia en medio de la vorágine de las masas polarizadas y anticlimáticas, en un mundo convulso y dominado por el reguetón y el trap.     Vale la pena escucharlo nuevamente en su totalidad, una especie de futuro idealista que sigue aquí. Por y para siempre.    

La importancia del disco Give Up de The Postal Service a 20 años de su creación Leer más »

Scroll al inicio