Depósitio Sonoro

29 abril, 2020

Ecosistema Personal: discos, canciones y anécdotas con Natalia Szendro

Hola, mi nombre es Natalia Szendro, soy la actual gerente de Reactor 105.7 FM. Tengo más de 10 años de experiencia en radio, empecé en una estación de radio universitaria en Monterrey, navegué por la radio por internet y finalmente llegué a Reactor hace 5 años. La radio y la música son mi vida. En esta nueva serie platicaremos con personajes clave en el desarrollo de la música en nuestro país, desde promotores, músicos, periodistas, gente de la radio y desde cualquier punto y situación que sacuda el ambiente musical de México. En esta ocasión Natalia, quien es un ente increíble que no hace más que dejar todo lo que es y más para la radio y en su programa nocturno de Illuminat. Ella, amablemente, respondió a nuestras siguientes preguntas. 1- ¿Qué artista o banda arraigó un amor muy grande por ti en la música?   Supongo que mi respuesta va a sonar un poco cliché, pero recuerdo mucho las tardes escuchando a los Beatles con mi papá. No sé si fue ahí donde todo pasó o si fue con una banda o artista en específico pero la música siempre estuvo ahí. No recuerdo un momento de mi vida que no haya estado musicalizando por alguien o por algo. 2- Artista nacional más emocionante actualmente…   Me emociona mucho lo que ha pasado en el último año con bandas como El Shirota, Lorelle Meets the Obsolete y Belafonte Sensacional. Me entusiasma mucho también la posibilidad de tener sonidos tan bien trabajados y música tan compleja en ciudades de nuestro país que no necesariamente tienen que ver con la Ciudad de México, surgiendo desde la periferia y me emociona particularmente el fenómeno de la descentralización de la música. El shoegaze de Lasitud de Villahermosa, Tabasco. El folk hermoso de Negro y Axel Catalán, ambos de Morelia. El R&B que ha invadido el norte de nuestro país con Kiddie Gang e Ilse Hendrix. La fusión musical de La Bruja de Texcoco o lo desgarrador de la música de Luisa Almaguer. Creo que vivimos en una época muy bonita musicalmente hablando, y muy diversa también en México, y me da mucho orgullo poder estar al frente de un medio musical que tiene la capacidad de poner por delante dichas propuestas. 3- Disco que marcó un antes y un después en tu vida.     Yo creo que en su momento fue el soundtrack de Great Expectations. Así fue como fui a dar con Pulp, con Tori Amos y con Mono. También en ese tiempo descubrí mi gran amor por el trip-hop a finales de los 90. Recuerdo cómo me sentí. Después de eso los discos empezaron a caer uno tras otro. También recuerdo cuando un primo me regaló el Opera de Tosca, yo estaba muy morrita pero fue como haber descubierto oro. 4- Disco de música electrónica y disco de rock esenciales en tu formación.   Estas preguntas siempre son un dolor de cabeza para mí porque me parece injusto tener que escoger solo uno. Pero por el bien del ejercicio me quedo con el Endtroducing de Dj Shadow en el ámbito de la música electrónica. Y de rock: 13 de Blur. 5- Disquera que amas y amarás y que la gente debería de conocer.   Me encanta la curaduría y la minuciosa selección que hace de unos años el sello inglés Fuzz Club Records. También recurro muchísimo a Sacred Bones. 6- ¿Cuál fue para ti la última gran revolución musical y por qué?   Quizás porque fue lo que a mí me tocó, la manera en la que sacudió la industria musical el nacimiento del mp3, las plataformas p2p, la adquisición de discos a través de blogs, torrents y la auto determinación de escuchar lo que quisieras, en el momento en que quisieras. Aunque ahora que lo pienso, creo que fuimos una generación que aunque apostábamos por artistas independientes, autogestivos y sin compromisos con grandes corporaciones, no dimensionamos que el músico no debería de vivir solamente de sus shows – si bien le va –  mucho menos en el ambiente de incertidumbre como el que vivimos en el hoy por un virus.   La música debe de ser remunerada, no sólo a través de shows. Y en la medida en la que aceptemos que la música no es sólo un hobbie, sino un trabajo que tiene a mucha gente comiendo de ella, vamos a poder entender  que no se puede vivir del amor al arte. Nosotros como consumidores debemos de respetar el trabajo que los músicos hacen, como si fuera un servicio. Como pagar la luz de tu casa, porque necesitas conectar tu equipo de sonido. Paguemos por la música que disfrutamos, no basta con escucharla en plataformas de streaming. 7- Producción, música, colaboración o release que hayas hecho de la cual te sientes muy orgulloso o que atestiguaste de alguien cercano a ti.   Me dio mucha felicidad ver lo bien que le fue al Soy Piedra de Belafonte Sensacional. El 2019 fue de ellos. 8- Canción que te recuerda a tu adolescencia.   “Such Great Heights” de The Postal Service. 9- Anécdota junto con algún músico con el que hayas compartido escenario o hayas conocido y recuerdes con cariño.   Cuando conocí a El Columpio Asesino en el 2012 y hablábamos acerca de lo importante que era para nosotros el Loveless de My Bloody Valentine. En general, conectar con personas para hablar de la música que te eriza la piel siempre será una gran experiencia. 10- ¿Cuál es uno de los mejores recuerdos que tienes de haber asistido a un concierto en vivo, cuál, quién y cuándo fue?   Creo que uno de esos momentos que nunca voy a olvidar fue haber visto a Spiritualized el año pasado en el NRMAL. Fue simplemente mágico. Me gustaría vivir en ese recuerdo.   Idea original: Rob Anaya.   Edición de foto y diseño visual: Ozz Ramos.

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Checa el documental: Beastie Boys Story

Spike Jonze retrata la historia del trío de Nueva York que cambió el rap para siempre desde su visión, fusionando diferentes estilos musicales. Beastie Boys Story es bastante divertida y emotiva en la parte que se habla de Adam Yauch, quien falleció en 2012 y con ello los Beastie Boys dejaron de presentarte por respeto a su gran amistad,  tenía que ser sí o sí conmovedora así como recalcar fuertemente la gran amistad que los mantuvo juntos explorado y llevándolos a otros niveles musicales. Rick Rubin también juega un papel importante en el documental, ya que él  produjo su primer disco, el Lisenced To Ill. También mencionan a The Clash, Bad Brains y los míticos RUN D.M.C como sus máximas influencias. Mira el documental completo dando click aquí: Beastie Boys Story.

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