Depósitio Sonoro

28 mayo, 2020

El enigma eterno: mini documental sobre la muerte de John Balance de Coil

Win Harrisson, el encargado de subir de nuevo este contendido especificamente a YouTube, nos introduce al respecto de este documental: “Me enorgullece traer de vuelta este mini documental con Peter Cristopherson discutiendo sus historias con Throbbing Gristle, Psychic TV y Coil, la banda innovadora que él formó con John Balance y que se desarrolló durante décadas. Coil llegó a su fin con la trágica y fútil muerte de Balance en noviembre de 2004, una muerte que Peter y muchos otros temían que llegara.” Peter Cristopherson y John Balance sin duda fueron dos genios irreverentes, siempre tuvieron ideas apocalípticas/ocultistas acerca del como la música tendría que sonar, pero que a la vez fuera profunda y punk a su manera.   Esa relación tan cercana y creativa que ambos tuvieron en Coil los llevó a sacudir de adentro hacia afuera temas como la sexualidad en cualquier plano, los estados alterados de la conciencia y en especial: la magia y/o el ocultismo, siempre esa fascinación interna por otros mundos y sucesos,  fueron su distintivo y enigma absoluto que no sólo hacía efecto en ellos; sino también en la gente que los escuchaba, sus fans. Fueron más allá de la obsesión y lograron degradar el arte conforma a su visión, la música experimental ya no fue la misma desde que Coil apareció y mucho menos, desde que dejaron de existir.

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Entrevista con Los Ovnis, pioneros de la psicodelia Mexicana en los años 60

De Los Teddy Bears a Los Ovnis, así nace la banda pionera de la psicodelia mexicana en los años 60. El pasado 14 de Mayo, el maestro Armando Vázquez Castañeda fundador de la ya mítica banda Los Ovnis, festejo su cumpleaños en el día del rocanrolero mexicano, brindándome amablemente la siguiente entrevista que comparto con mucho gusto y placer, a continuación. 1.-Armando, ¿cómo nacen Los Ovnis?   Nosotros comenzamos llamándonos Los Teddy Bears en el año de 1960 integrados por mí, Armando Vázquez (vocalista y guitarra), Héctor Velázquez (requinto), Ismael Velázquez (bajista), Tony Pérez (baterista), Jaime Pérez (guitarrista), cambiando de nombre a Los Ovnis en 1965 realizando covers al español de grandes temas de la ola británica. 2.-¿Recuerdas en qué años sacaron sus LP’s que los llevaron a la fama?   En 1961 grabamos nuestro 1er  LP para discos Orfeon, para 1963 ya teníamos nuestro segundo 2do LP, el cuál contenía 5 éxitos de The Beatles, y 5 éxitos del momento, ese disco es quizá, el primero en ser de covers del cuarteto Liverpool en México, para el año 1965 fuimos bautizados por el locutor Adrián Ojeda cómo Los Ovnis ya estando en Discos Peerless. 3.- Háblame del aclamado disco HIPPIES, el cuál los hizo ser los padres de la psicodelia mexicana.   En este LP tuve la oportunidad de tocar con músicos ex-integrantes y muy buenos amigos, fue nuestro último disco de la década de los 60, Hippies salió en 1968 y es uno de los discos más aclamados y buscado por los coleccionistas extranjeros junto a discos cómo el del Tarro de Mostaza y el de Kaleidoscope. Este sería el último disco de estudio de Los Ovnis y el más ambicioso de su discografía que hasta este momento se había formado principalmente por versiones en español de temas de éxito anglosajones. Ahora el grupo buscaba expresar a través de sus propias composiciones las inquietudes de su generación, por ello esta placa se encuentra constituida completamente por temas originales del grupo, salvo un cover, para así también apropiarse de un lugar en nuestra historia musical como uno de los grupos pioneros en componer temas en español dentro del género psicodélico que se encontraba en su apogeo a nivel internacional.   Canciones como “Mugre”, “Cuando era Niño” y “Mi Protesta” guardan en sus letras un cierto espíritu punk, es decir, bien podríamos escucharlas cómo letras de dicho género, en ese ánimo de rebeldía y de crítica social. Dirigidos los temas por el sonido del órgano y la guitarra eléctrica cargada de fuzz, destacando las buenas interpretaciones de su vocalista Armando Vázquez.   Potentes acordes de guitarra distorsionada, del gran Ernesto de León, en “Infinito”, donde juegan con la dinámica del tema para desembocar en un solo de órgano. En “Fe” recuerdan un poco a la búsqueda sonora de grupos como The Yardbirds con esos coros y temática de encuentro con la paz interior. “Enciende mi fuego” es el único cover del disco, bastante reconocido éxito de The Doors – “Light My Fire”, el cuál interpretan bastante bien; de hecho el grupo se ha destacado por sus buenas adaptaciones al español, aquí el único detalle es que excluyen la famosa sección de improvisación instrumental a la mitad del tema original, ya qué hubiera sido bastante interesante escuchar a los músicos darse vuelo para exhibir sus habilidades. En una onda más garage: “Grito al Vacío” que recuerda a grupos como The Animals por el sonido predominante del órgano. Muy interesante el experimento que es el tema “Frío”, donde estructuran pasajes con las armonías de los instrumentos, ahora con el sonido del piano y la guitarra eléctrica, así como la voz principal y los coros. Su temática también es peculiar por lo enigmático de su relato. “Ya sé” y “Te doy tu lugar”, son otro par de temas garageros, el primero más acelerado, pero ambos bastante bailables.   La re-edición del disco cuenta con algunos temas adicionales, al parecer son un par de covers, “Voy para Loco”, reconocida canción de gran James Brown,  (I’ll Go Crazy), “Help!”, clásico de The Beatles y un par de temas propios “Amanecer Azul” y “No puedo Vivir”, en la onda más alivianada del grupo.

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Experimentación de pandemia, lo nuevo de Le Malembe

Las posibilidades y capacidades han tenido un papel muy relevante en tiempos del COVID-19. La incertidumbre resulta ser el alimento perfecto para las mentes creativas y eso lo ha aprovechado Le Malembe. PANDEMIA DANCING CLUB! by Le Malembe Hemos sidos testigos de muchas colaboraciones musicales en estos meses del 2020, la mayoría de estas nacen por la necesidad de activar la mente y utilizar el confinamiento como un aliado. Para Carolina Malembe, resulta el mejor momento para dar vida a su alter ego: Le Malembe. Este proyecto experimental juega con distintos géneros que van desde la electrónica, hip hop, trap, dancehall y reggaetón, siempre con la originalidad y perspectiva de Le Malembe. Su dialogo creativo navega con un lenguaje retador y humorístico dentro del D.I.Y. Carolina nace en Venezuela pero, es hasta su llegada a nuestro país donde comienza a con sus primeras composiciones con la ayuda de un cuatro venezolano. Su necesidad de explorar música le permitió hacer distintos proyectos entre ellos, Clúster. Recientemente presenta Pandemia Dancing Club, un disco que surge en el momento en el que busca música en la frecuencia AM de la radio. Su sorpresa fue que solo encontró noticias del COVID-19. Ante este frustrante acto, decidió crear ruidos con todo el sonido que la radio emitía en esa exploración. Aprovechando todos los elementos sonoros, desarrolló beats y sampleos. Uso bongoes, cajas de ritmos y todo lo que ayudaba a crear una especie de techno desenfrenado digno para liberarnos de nuestro encierro; eso es, Pandemia Dancing Club. El álbum consta de 8 temas de experimentación sonora, noise y ritmos bailables, es una verdadera sorpresa y seguro se convertirá en el soundtrack perfecto de nuestros días de encierro.

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