27 agosto, 2020

Soy Rogelio Serrano de Equinoxious, músico electrónico, especialista y tallerista en sintetizadores analógicos y modulares, actualmente estudiante de la carrera de Comunicación y Periodismo. En esta nueva serie platicaremos con personajes clave en el desarrollo de la música en nuestro país, desde promotores, músicos, periodistas, gente de la radio y desde cualquier punto y situación que sacuda el ambiente musical de México. En esta ocasión platicamos con Rogelio Serrano alias Equinoxious, un gran músico y amante de los sintetizadores quien actualmente es un referente de la escena actual de CDMX. 1.- ¿Qué artista o banda arraigó un amor muy grande por ti en la música? Sin duda fue Jean-Michel Jarre, con su segundo trabajo Equinoxe, lanzado en 1978. A partir de ahí, mis gustos musicales se enfocan en las composiciones minimalistas, pero con gran valor en el modelado sonoro, disfruto mucho de la música en donde predomina el uso de sintetizadores para crear atmósferas, ambientes y pasajes rítmicos dinámicos. 2.-Artista nacional más emocionante actualmente… Mi banda favorita nacional es Syntoma y Robota, ambas extintas. Actualmente no podría mencionar a alguien en especial, pero existen proyectos que están haciendo cosas muy buenas, editan material en Europa y han viajado a otros países presentado su proyecto. Me emocionan las personas que están haciendo música con pasión y explorando nuevos sonidos en vez de solo adaptarse a formatos o tendencias actuales, por el miedo a no ser rentables para el público que consume ciertos géneros underground. 3.-Disco que marcó un antes y un después en tu vida. Klaus Schulze – Time Wind. El track “Wahnfried” 1883, es una pieza hermosa. Al escucharse detenidamente emana una especie de saudade eclosionando a través de electricidad en campos sonoros que funcionan como mecanismos debajo de la piel, los acordes del viejo Elka Strings amalgaman el nacimiento de mil partículas solares en secuencias difusas pero vigorosas. 4.-Disco de música electrónica y disco de rock esenciales en tu formación. John Foxx – Metamatic Agitation Free – Second 5.-Disquera que amas y amarás y que la gente debería de conocer.   Wierd Records, FRKWYS, Domestica, Mecanica, Kernkrach. 6.- ¿Cuál fue para ti la última gran revolución musical y por qué? La nueva época de oro de los sintetizadores en la última década. El sincretismo de lo analógico-digital ha traído resultados increíbles, ya que ha estado supliendo las limitaciones que el campo de los instrumentos controlados por voltaje tenía en tiempos anteriores, pero esta nueva âge d’or del sintetizador, también se ocupa de exaltar todas las bondades que quedaron olvidadas por mucho tiempo en el fondo del baúl analógico. Muestra de ello, es la gran cantidad de fabricantes de sintetizadores, cajas de ritmo, y modulares en formato eurorack que constantemente fungen como alquimistas o creadores de quimeras dando vida a artefactos híbridos con pieles digitales y almas controladas por voltaje, las posibilidades musicales a través de estas nuevas herramientas son increíbles. Fabricantes de eurorack favoritos: Manhattan Analog, 4MS, Intellijel, Synthesis Technology. 7-Producción, música, colaboración o release que hayas hecho de la cual te sientes muy orgulloso. Extraños Accesos. Creo que es aquí cuando he logrado un sonido con el que verdaderamente me siento cómodo a diferencia de mi primer trabajo Cosmódromo, que es el más conocido, a razón de esto, algunos tracks formaron parte del soundtrack en una serie de HBO. Extraños Accesos, marca una nueva faceta musical-performativa en mi trayectoria, mi transición en el uso del hardware pesado y obsoleto al formato modular. 8.-Canción que te recuerda a tu adolescencia… Photographic – Depeche Mode 9.-Anécdota junto con algún músico con el que hayas compartido escenario y recuerdes con cariño. Existen muchas experiencias, desde cosas muy gratificantes y otras no tanto, pero que ahora son muy graciosas. Recuerdo cuando compartí escenario con Sixth June y después acabamos en casa de Dante Gonzales en Lima, haciendo un jam con sintetizadores en su estudio El Paraíso del Silicio, un búnker repleto de artefactos analógicos vintage, fue una experiencia muy linda. Haber tocado en Alemania con la artista griega Kriistal Ann, con quien tengo algunas colaboraciones. Fue fantástico coincidir y conocerla después de solo tener interacciones virtuales Otra experiencia curiosa aconteció cuando participé en un festival también en Perú con Simeon Coxe de Silver Apples. En el salón en donde terminé de dar un curso de sintetizadores, pidió que quitaran un hermoso Roland SH5 entre otros instrumentos que utilizamos para dar los talleres, Coxe iba a ser entrevistado y no quería que salieran en el fondo porque él “solo tocaba con osciladores”. Con Sean Mcbride (Martial Canterel/Xeno & Oaklander) que es uno de mis artistas contemporáneos favoritos de la electrónica underground, después de su visita a México, y de compartir escenario surgió una buena amistad, continuamos compartiéndonos material inédito de nuestros proyectos o llamándonos, simplemente para escuchar los sonidos de las cosas nuevas en las que estamos trabajando. 10.- ¿Cuál es uno de los mejores recuerdos que tienes de haber asistido a un concierto en vivo, ¿cuál, ¿quién y cuándo fue? Aviador Dro, en una peluquería en la colonia Portales. Eso ocurrió en 2015, fue un evento muy discreto (mejor dicho, secreto) y algo improvisado, solo pudimos asistir unos pocos debido a rumores que se fueron dando entre amigos.  Fue muy divertido el estar bailando entre temas como “Baila la Guerra” o “Selector de Frecuencias”, al final repartieron su clásica propaganda con ilustraciones futuristas, desafortunadamente me puse muy ebrio y perdí la mía. Idea original: Rob Anaya.   Edición de foto y diseño visual: Ozz Ramos.