25 abril, 2021 • Depósitio Sonoro

Cuando la Unión Soviética creó lista de bandas peligrosas: Stooges, Black Sabbath, Madness y más

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Tal puede ser su reacción a una lista publicada en 1985 por el Komsomol, la organización juvenil soviética formada como la Liga de Jóvenes Comunistas Leninistas de toda la Unión en 1918. Consta de 38 bandas punk, rock, metal, disco y New Wave, la lista no es en absoluto diferente a los materiales impresos por la misma época por ciertas organizaciones juveniles con las que entré en contacto. Los mecanismos en la Unión Soviética en vísperas de la perestroika superaron los intentos relativamente leves de censura musical realizados por el gobierno de Estados Unidos, pero los mecanismos de propaganda fueron similares. Como en los panfletos y libros alarmados que entregaron en iglesias y campamentos de verano, la lista del Komsomol describe a cada banda en términos absurdos, cada una una categoría del “tipo de propaganda” que se ofrece. A muchos artistas se les acusaba únicamente de “violencia” o de “sexo”, que en algunos casos era una especie de su oficio. Un puñado de bandas de punk (Sex Pistols, The Clash) son acusadas de violencia y también simplemente acusadas de “punk”, un delito que se considera la única ofensa de los Ramones. Hay algunas acusaciones extrañamente específicas: Pink Floyd es culpable de una “distorsión de la política exterior soviética” y Talking Heads respalda el “mito de la amenaza militar soviética”. Un par de etiquetas hilarantemente incongruentes ofrecen LOL: Yazoo y Depeche Mode, 2 de las bandas más amables de la época, son llamadas por “punk, violencia”. Se dice que Kiss and the Village People (arriba), dos de las bandas más tontas de la lista, propagan el “neofascismo” y la “violencia”. Aquí la lista completa: Sex Pistols: punk, violence B-52s: punk, violence Madness: punk, violence Clash: punk, violence Stranglers: punk, violence Kiss: neofascism, punk, violence Crocus: violence, cult of strong personality Styx: violence, vandalism Iron Maiden: violence, religious obscuritanism Judas Priest: anticommunism, racism AC/DC: neofascism, violence Sparks: neofascism, racism Black Sabbath: violence, religious obscuritanism Alice Cooper: violence, vandalism Nazareth: violence, religious mysticism Scorpions: violence Gengis Khan: anticommunism, nationalism UFO: violence Pink Floyd (1983): distortion of Soviet foreign policy (“Soviet agression in Afghanistan”)*** Talking Heads: myth of the Soviet military threat Perron: eroticism Bohannon: eroticism Originals: sex Donna Summer: eroticism Tina Turner: sex Junior English: sex Canned Heat: homosexuality Munich Machine: eroticism Ramones: punk Van Halen: anti-soviet propaganda Julio Iglesias: neofascism Yazoo: punk, violence Depeche Mode: punk, violence Village People: violence Ten CC: neofascism Stooges: violence Boys: punk, violence Blondie: punk, violence

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Millones de tonos. Reseña de Never the Right Time, el reciente disco de Andy Stott

Andy Stott, alejándose drásticamente del techno más convencional y las influencias IDM en su debut de 2006 Merciless, consideró oportuno ir donde la electrónica pop no lo haría, deleitándose en la oscuridad. Ha tocado en exhibiciones de metal en SXSW y festivales de Noise en Nueva York, y fusionó las texturas góticas 4AD de Cocteau Twins y This Mortal Coil con el techno industrial abstracto de la pista de baile. Dondequiera que se dirigieran las tendencias comerciales de la música electrónica, en otras palabras, Stott probablemente se encontraría eligiendo una dirección completamente diferente. La brecha entre Too Many Voices de 2016 y su último, Never the Right Time, es el espacio más largo que Stott ha permitido entre discos de larga duración hasta la fecha. El primero vio a Stott dejar atrás parte de la pesadez de sus 2 álbumes anteriores y deshacerse de algo de su peso más amenazador en favor de sus propias interpretaciones de un sonido amigable para los clubes, no uno convencional de ninguna manera, pero accesible de todos modos. El lanzamiento de finales de 2019 del EP It Should Be Us sugirió que todavía parecía perfectamente cómodo bajo un manto de oscuridad, pero la prueba de concepto en Too Many Voices fue suficiente para encontrarlo abordado por un “artista convencional”, según un comunicado de prensa: no es el camino más probable para un artista como Stott, pero tiene su propia promesa extrañamente estimulante. Aunque está escrito en gran parte en el mismo idioma que los álbumes anteriores de Stott (líneas de bajo temblorosas post-punk, pulsos estáticos, la voz fantasmal de Skidmore), el resultado final de Never the Right Time se siente marcadamente diferente. Es claramente inseparable del contexto de ser hecho en soledad, un álbum de insularidad y desesperación por liberarse. Los ritmos se sienten ansiosos más que hedonistas, la atmósfera suntuosa incluso en su forma más austera. Pero en el proceso de encontrar consuelo en sentirse incómodo, en encontrar la libertad de ir a ninguna parte, Stott ha representado su característica escala de grises en lo que parecen millones de tonos.