Depósitio Sonoro

7 mayo, 2024

Construir sobre una narrativa histórica que se resiste a desaparecer: entrevista con Frente Cumbiero

El Frente Cumbiero es uno de los mayores abanderados en la exploración sonora de la cumbia Latinoamericana. Con el compositor y productor colombiano Mario Galeano Toro como líder de la propuesta (quien también es co-fundador de Ondatrópica y Los Pirañas), la agrupación es reconocida como la vanguardia para el movimiento de la nueva cumbia a nivel global.  Desde la aparición de Frente Cumbiero Meets Mad Professor (2010), la banda ha comandado un movimiento de redescubrimiento musical que encuentra en la historia discográfica colombiana su principal fuente de inspiración. Entre sus presentaciones en vivo destacadas están las del Museo de Arte Moderno de NYC (2011), Festival Estéreo Picnic (2011), Roskilde Festival (2011), Womad (2014), Fuji Rock (2018) y giras a lo largo de América Latina, África, Europa, Estados Unidos, Rusia, Australia, Nueva Zelanda y Japón.  Con otras importantes colaboraciones con músicos legendarios como Kronos Quartet (2017) y Minyo Crusaders (2020), el proyecto ha expandido las fronteras de la cumbia y la música latina más allá de la fiesta y hacia la reflexión social, política e identitaria. Cera Perdida, su álbum de 2020, es un claro y poderoso statement sobre la personalidad sonora y narrativa de la banda.    Con más de una década de actividad, Frente Cumbiero ratifica su apuesta cultural por las formas tradicionales de la música colombiana utilizando la experimentación como base central de su búsqueda sonora por encima de la tendencia creativa en el continente. Su objetivo: seguir construyendo sobre una narrativa histórica que se resiste a desaparecer. En conversación para Depósito Sonoro, Leo Moreno platicó con Mario sobre la importancia y trascendencia de la cumbia en el mundo, el concepto del tropicanibalismo, su despertar musical, sus orígenes en el punk, el equipo de trabajo que es el Frente Cumbiero y su próxima fecha en La Maraka en CDMX, acompañados de Sonido Gallo Negro.    ¡Checa AQUÍ la entrevista!  Para más info:  https://www.youtube.com/@FRENTECUMBIERO https://www.instagram.com/frentecumbiero

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La Realidad Fragmentada en ‘Real Artificial’ de Elsten Torres, Classic Rock

Elsten Torres, un artista venerado cuya trayectoria ha sido un constante viaje de exploración a través de sonidos y géneros, ha vuelto a encender los reflectores con su último sencillo, “Real Artificial”. Inspirado por las raíces del rock latino de los años 90 y su profunda inmersión en la música de The Beatles, Torres nos sumerge en una oda psicodélica a la realidad, tejiendo entre nostalgia y frescura en un lienzo sonoro que invita a la reflexión. Sin embargo, más allá de ser un simple retorno de Torres al género del rock en español, “Real Artificial” se erige como un recordatorio inquietante de la necesidad apremiante de cuestionar nuestra percepción de la realidad en un mundo que se ahoga en la digitalización. A través de letras penetrantes y reflexivas, Torres nos insta a adentrarnos en la complejidad de la existencia humana, y a encontrar la belleza en la dualidad entre lo real y lo artificial. Lo que sobresale de “Real Artificial” es su habilidad para capturar la esencia misma de la experiencia humana: la lucha constante por comprender nuestra propia realidad en un panorama saturado de imágenes y sonidos manipulados. Con una instrumentación que evoca los clásicos del rock y una producción que privilegia la autenticidad sobre la artificialidad, Torres consigue crear una pieza que se siente tanto familiar como innovadora, arrastrándonos a un abismo de introspección sonora. Pero más allá de las capas superficiales, el mensaje de “Real Artificial” se ve reforzado por el compromiso incansable de Torres con la autenticidad y la exploración creativa. Desde sus primeros éxitos como “Revolución” hasta su más reciente tributo a su Cuba natal en “Bendita Cuba”, Torres ha demostrado una y otra vez su capacidad para reinventarse y sorprender a su audiencia, erigiéndose como un faro en medio de la vorágine del panorama musical. “Real Artificial” no solo marca un emocionante regreso al rock en español para Elsten Torres, sino que también nos ofrece una profunda reflexión sobre la naturaleza misma de nuestra realidad. Con su fusión única de nostalgia y frescura, la canción no solo rinde homenaje al legado de Torres como pionero musical, sino que también promete cautivar a una nueva generación de oyentes con su mensaje atemporal y su sonido vibrante. En última instancia, “Real Artificial” se erige como una obra maestra en el arsenal de Torres, una composición que trasciende las fronteras del tiempo y el espacio para sumergirnos en un viaje sombrío a través de la realidad. Es un llamado a la reflexión, un recordatorio implacable de que, en un mundo cada vez más dominado por lo efímero y lo artificial, la búsqueda de lo auténtico se convierte en un acto de resistencia. Y en este escenario, Torres emerge como un guerrero de la verdad, un trovador de la realidad, cuya música resuena como un eco eterno en los recovecos de nuestra conciencia.

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“Falsas Promesas” de Daniel Pérez: un reflejo de su evolución artística

Daniel Pérez, el talentoso cantautor mexicano, ha estado trabajando incansablemente en su próximo álbum, explorando nuevos sonidos y expresando su evolución artística de manera única y emocionante. Influenciado por una variedad de artistas como Bratty y Camilo Séptimo, Pérez ha sabido fusionar elementos del indie folk con su propio estilo, creando una experiencia auditiva cautivadora para sus seguidores. Su primer sencillo, “Qué Difícil”, lanzado el año pasado, nos dio un adelanto de la profundidad emocional que caracteriza su música, mientras que su último lanzamiento, “Falsas Promesas”, continúa esta exploración temática con una nueva perspectiva. Este nuevo álbum promete ser un reflejo de las experiencias y emociones de Pérez, capturadas en melodías envolventes y letras sinceras. Con cada canción, el cantautor mexicano nos invita a sumergirnos en su mundo interior, donde la autenticidad y la honestidad son los pilares de su arte.

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El Vanguardismo Musical de José Puebla Llega a México: Una Mirada a “A SUN”

La fusión de tradiciones musicales aparentemente dispares ha sido un tema de constante fascinación en la historia de la música. En este sentido, José Puebla emerge como una figura clave en el panorama musical contemporáneo con su proyecto “A SUN”. Esta obra, de 56 minutos de duración, desafía las convenciones establecidas al combinar elementos de vanguardia electrónica con la intensidad del flamenco. Es importante destacar que esta amalgama musical no es fruto de la casualidad, sino que surge del profundo conocimiento y cuidado de Puebla hacia su madre, a quien dedica la obra. El aspecto más notable de “A SUN” es su inusitada capacidad para trascender las barreras temporales y estilísticas. La obra se erige como un testimonio de la audacia artística de Puebla, quien no solo se nutre de influencias contemporáneas como Aphex Twin o Nine Inch Nails, sino que también se sumerge en la rica tradición mística de figuras como San Juan de la Cruz. Este diálogo entre lo antiguo y lo moderno confiere a “A SUN” una profundidad conceptual que va más allá de lo meramente musical. La presentación de José Puebla en la Ciudad de México, con paradas en lugares emblemáticos como El Centro Cultural España y La Fonoteca Nacional, promete ser un evento trascendental en el ámbito cultural de la ciudad. Es en estos espacios donde la obra cobra vida, revelando su potencial para desafiar las percepciones establecidas sobre la música y la espiritualidad. Es un llamado a la reflexión sobre la naturaleza misma del arte y su capacidad para abrir nuevas dimensiones de entendimiento. “A SUN” no solo representa una propuesta musical innovadora, sino también un testimonio del poder transformador del arte. José Puebla, con su visión audaz y su profundo compromiso con la exploración sonora, nos invita a sumergirnos en un viaje que trasciende el tiempo y el espacio, llevándonos hacia un futuro donde las fronteras entre los géneros musicales se desvanecen y la creatividad florece en su forma más pura.

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