Depósitio Sonoro

16 junio, 2025

The Messthetics: el triunfo de lo instrumental, de Fugazi al nuevo jazz-punk junto a James Brandon Lewis

The Messthetics es, sin lugar a dudas, una de las asociaciones más extraordinarias que han aparecido en el panorama de la música independiente en los últimos años. La banda —formada en Washington, D.C. en 2016— tiene en sus filas a Joe Lally (bajo) y Brendan Canty (batería), veteranos de Fugazi, así como al virtuoso guitarrista Anthony Pirog, reconocido en el circuito de jazz de vanguardia. La fórmula resultó en algo más que la simple suma de sus partes: The Messthetics es una expresión viviente de cómo el post-hardcore, el jazz, el punk y el rock experimental pueden fundirse en algo nuevo, enérgico pero maduro, emotivo pero sin dejar de sonar feroz. Lo que más atrae en The Messthetics es justo ese estilo difícil de clasificar. Por un lado están las raíces de Lally y Canty en el post-hardcore de Fugazi, que proporciona una base rítmica pesada pero también elástica; por otro están las habilidades de Pirog en la guitarra —un músico capaz de ir de lo más melódico a lo más disonante en cuestión de compases—. Así, el resultado es una música instrumental que tiene toda la urgencia de una banda de punk pero también toda la complejidad de una formación de jazz. Esto proporciona a The Messthetics una identidad muy particular: están más cerca de grupos como Tortoise o Explosions in the Sky en el planteamiento de “canciones sin voces”, pero están vivificados tanto por el ruido como por el groove de raíces más salvajes. Este estilo, tan difícil de encasillar pero tan reconocido en el circuito de la música alternativa, alcanzó nuevas vertientes cuando James Brandon Lewis, destacado saxofonista de la escena de jazz de vanguardia, comenzó a colaborar con ellos. La sinergia que se logra en el nuevo material junto a Lewis es tan sorprendente como natural. Por un lado, el saxofón proporciona una expresión melódica más directa, más vocal en comparación con el paisaje más abstracto de Pirog; pero, en lugar de dejar atrás el estilo de The Messthetics, lo que hace es llevar ese estilo más lejos, ampliándolo, dándole una dimensión más emotiva pero también más salvaje.James Brandon Lewis tiene una fuerza expresiva enorme en el saxofón —un estilo que puede ir de lo más emotivo y soul a lo más free, más intenso—, y junto con The Messthetics logra encontrar un territorio en el que el jazz de vanguardia y el post-hardcore están en permanente diálogo. Este encuentro tiene varias vertientes de interés. Por un lado, revela que el estilo de The Messthetics tiene una base lo suficientemente robusta como para dejar lugar a nuevos voces sin perder identidad. Por otro, deja claro que James Brandon Lewis es más que un solista de jazz; es también alguien dispuesto a dejar atrás lo purista para encontrar nuevas voces en contextos más eléctricos, más abrasivos, más abiertos. La música resultante es así una especie de paisaje sonoro híbrido, en el que el saxofón deja de funcionar como “solista” en el sentido clásico, para convertirse en una pieza más de la maquinaria colectiva —un elemento tan indispensable como el bajo de Lally o la batería de Canty—. Este encuentro tiene una importancia especial en el paisaje de la música actual, en el que están surgiendo grupos dispuestos a dejar atrás las categorizaciones y a buscar nuevas vías de expresión. The Messthetics junto a James Brandon Lewis muestran que el espíritu de aquel Washington, D.C. de los años 90 —el lugar en el que el hardcore vivió una de sus más fértiles transformaciones— continúa vivo pero en permanente mutación. La música que están produciendo revela que el punk y el jazz comparten más de lo que creen, que el estilo más “callejero” puede encontrar en el estilo más “sofisticado” a su compañero de aventuras. En definitiva, The Messthetics están demostrando que el pasado puede vivificar el futuro cuando deja atrás el purismo. La colaboración con James Brandon Lewis es la prueba viviente de que el arte más intenso nace de asociaciones valientes, de músicos que están más pendientes de lo que están creando en el presente que de las historias que puedan llevar en la maleta. Ese es el triunfo de The Messthetics: sonar como ellos mismos, pero a la vez dejar que nuevas voces sean parte de aquel paisaje sonoro en permanente expansión.

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Robohands: explorador del jazz moderno y sonido de fusión desde Londres 🎷

Robohands es el proyecto en solitario del compositor, multiinstrumentista y productor londinense Andy Baxter, quien desde 2018 ha entregado una sólida y original serie de grabaciones que transitan el jazz contemporáneo, el ambient, el funk y la experimentalidad sonora. discografía en constante evolución Green (2018) — Debut LP publicado por Village Live Records. Desde este primer álbum pastoral-jazz, Robohands mostró una visión sonora propia, destacándose con “NY” como uno de los temas favoritos por su melancólica belleza robohands.bandcamp.com+6robohands.bandcamp.com+6wordplaymagazine.com+6. El álbum ganó críticas elogiosas y reimpresiones en vinilo, consolidándolo entre los discos esenciales del jazz británico contemporáneo . Dusk (2019) — Su segundo álbum se sumerge en un cruce de soul, funk, latin y música experimental. Entre los aciertos, destacan colaboraciones con figuras como el trompetista John Clark, conocido por su trabajo con Isaac Hayes y Ornette Coleman wordplaymagazine.com+2robohands.bandcamp.com+2propermusic.com+2. Shapes (2021) — Publicado por King Underground, Shapes convierte la “nostalgia del futuro” en un viaje auditivo que fusiona jazz, krautrock, hip-hop y library music de los 70s. Grabado entre estudios y su apartamento, el álbum despliega un arsenal de cajas vintage y guitarras con eco analógico propermusic.com+2wordplaymagazine.com+2amazon.com+2. Violet (2022) — Un disco de 12 piezas que profundiza en la textura espiritual del jazz, destacando por su delicada atmósfera y explorativa emotividad . Palms (2023) — Su quinto LP, editado por Bastard Jazz Recordings, es un mosaico de arpas, contrabajos, ecos de cinta y una gran presencia de sintetizadores, celebrando una estética sesentera y setentera revisitada con atmósfera tropical y glitch sutil bastardjazz.com+2broadwayworld.com+2robohands.bandcamp.com+2. Relevancia y comparaciones Robohands ha sido comparado con artistas como Khruangbin, Yusef Dayes, CAN y pioneros del library jazz, frameworks que le otorgan un sello original. Con su enfoque minimalista pero ecléctico, Baxter se ha establecido firmemente dentro de la comunidad del jazz moderno y el downtempo bastardjazz.com+12wordplaymagazine.com+12amazon.com+12. Presencia en vivo e impacto — Ha sido telonero de Terrence Blanchard en Camden Jazz Café y ha encabezado presentaciones en festivales y salas en Londres, Brighton y Lisboa bastardjazz.com+1broadwayworld.com+1.— Viajando por Reddit y comunidades especializadas, su música ha sido celebrada como “una joya moderna del jazz instrumental” y catalogada como “choques atmosféricos perfectos para el late-night” . ¿Qué esperar de Robohands? Robohands es la traducción moderna del jazz orgánico, con ecos del pasado transformados mediante tecnología digital y sensibilidad experimental. Es un proyecto que fluye con versatilidad: de las cuerdas suaves del contrabajo al calidez psicodélica del sintetizador, desde loops sutiles hasta ritmos expansivos. Si disfrutas de un jazz elegante, funcional y a la vez sorprendentemente contemporáneo, la obra de Andy Baxter como Robohands es un descubrimiento indispensable.

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