Depósitio Sonoro

22 marzo, 2026

Homer adelanta “New Wellness”, primer vistazo a su próximo álbum en Big Crown Records

Si estás al tanto del mundo musical, conoces el nombre de Homer Steinweiss y sabes que es uno de los bateristas más solicitados de su generación. A lo largo de su carrera ha participado en grabaciones con artistas que van desde Amy Winehouse y Solange hasta Adele y Silk Sonic, consolidándose como una figura clave en el resurgimiento del soul contemporáneo. Tras más de dos décadas como músico de sesión, Steinweiss da un paso al frente con su proyecto en solitario en Big Crown Records, asumiendo plenamente su rol como músico, compositor y productor. Este nuevo trabajo reúne la experiencia acumulada desde que comenzó a tocar profesionalmente a los 16 años, pero también refleja un proceso personal de transformación tras el fin de su banda Holy Hive y una etapa de turbulencia emocional que lo llevó a replantearse su camino creativo. De ese proceso nace su próximo y segundo álbum, un proyecto que canaliza pérdida, reconstrucción y autoconocimiento, y que lo posiciona definitivamente como líder artístico con una visión propia. Como primer adelanto llega “New Wellness”, una meditación sobre el universo de la salud y el bienestar. Con la voz de Kendra McKinley, la canción seduce al oyente como si fuera un anuncio de una nueva rutina o estilo de vida para luego girar sutilmente hacia una reflexión más profunda. En lo musical, combina una base rítmica firme con una atmósfera etérea, un contraste que se ha convertido en una de las señas de identidad del músico. “Una vez que ya estás convencido, la intención es hipnotizar, llevando al escucha en un breve viaje mientras reflexiono de manera lúdica sobre años de mi propio recorrido en el bienestar”, explica Steinweiss. Con este lanzamiento, el baterista no solo reafirma su legado dentro del soul moderno, sino que abre una nueva etapa como productor y artista con una voz creativa propia.

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Hoffen presenta “El Fin De Todo”, primer adelanto de su próximo álbum

Hoffen es una banda de la Ciudad de México que mezcla sonidos de cold wave, post punk, dark wave, indie y rock. El resultado es una sugerente y seductora aproximación musical a los tonos oscuros y melancólicos de la música de los años 80. Para iniciar el año, la agrupación presenta “El Fin De Todo”, el primer sencillo de su nuevo álbum “La Geometría Del Dolor”, que verá la luz próximamente durante 2026 y que marca el comienzo de una nueva etapa sonora para la banda. “Elegimos ‘El Fin De Todo’ como primer sencillo porque estamos ansiosos de que la escuchen y descubran nuestro nuevo sonido”, comparte Hoffen sobre este lanzamiento, que adelanta la estética y atmósfera que definirá el próximo material del grupo.Además de esta nueva fase musical, la banda también prepara su regreso a los escenarios. Hoffen se unirá al dúo británico-alemán Lebanon Hanover durante su regreso a México, con presentaciones el 7 de mayo en C3 Stage, Guadalajara, y el 9 de mayo en Pabellón Oeste, Ciudad de México, prometiendo dos noches cargadas de atmósferas melancólicas y oscuras que conectan con la esencia de su propuesta sonora. En esa misma conversación sobre melancolía, tensión emocional y paisajes sonoros sombríos, vale la pena mirar hacia lo que está ocurriendo en la escena mexicana actual. Ahí aparece HOFFEN, banda de la Ciudad de México que ha venido consolidando una propuesta donde convergen el cold wave, el post-punk y una sensibilidad profundamente nocturna. Su más reciente sencillo, “El Fin De Todo”, funciona como un primer adelanto de su próximo álbum y reafirma esa búsqueda estética: una canción que se mueve entre la desolación romántica, la pulsión sintética y un dramatismo contenido, con ecos claros de la oscuridad ochentera, pero filtrados por una lectura contemporánea. Más que un simple guiño retro, HOFFEN parece entender que hoy la melancolía también puede sonar elegante, urgente y profundamente emocional.

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30 años de Placebo: el debut que definió una era vuelve a tomar forma

En 1996, Placebo irrumpió con un debut homónimo que se convirtió en refugio para toda una generación que encontraba en la ambigüedad, el exceso y la sensibilidad un nuevo lenguaje. Hoy, tres décadas después, la banda liderada por Brian Molko ha decidido celebrar sus 30 años de carrera regresando al origen: regrabando aquel primer álbum que los posicionó como una de las propuestas más singulares del rock alternativo de los noventa. Volver al punto de quiebre El debut Placebo (1996) no fue un disco cualquiera. Fue una declaración de identidad en plena efervescencia del britpop, pero desde un lugar completamente distinto: más oscuro, más íntimo, más incómodo. Canciones como “Nancy Boy” o “36 Degrees” no solo construyeron un sonido, sino una estética que rompía con lo establecido. Regrabar este álbum no es un gesto de nostalgia fácil. Es, más bien, una forma de reinterpretar ese momento desde la experiencia acumulada, desde las cicatrices y la evolución sonora que la banda ha desarrollado a lo largo de los años. ¿Revisitar o reescribir? En tiempos donde los aniversarios suelen celebrarse con reediciones o giras conmemorativas, Placebo opta por un movimiento más arriesgado: volver a grabar desde cero. Esto abre una pregunta interesante: ¿cómo suenan hoy esas canciones? ¿Se mantienen intactas o se transforman bajo el peso del tiempo? Lo cierto es que el contexto ha cambiado. Lo que en los 90 era provocación, hoy es parte del ADN cultural. Pero el espíritu de Placebo —esa mezcla de fragilidad, intensidad y confrontación— sigue siendo relevante. Un legado que sigue en movimiento A lo largo de 30 años, Placebo ha construido una discografía sólida, convirtiéndose en una banda de culto con impacto global y una relación especialmente fuerte con el público latinoamericano. Su capacidad para evolucionar sin perder identidad es, quizá, lo que hace que este regreso al origen tenga sentido. Regrabar su debut no es mirar hacia atrás, sino entender que algunas historias merecen ser contadas más de una vez, desde nuevas perspectivas. El inicio que nunca termina A tres décadas de distancia, Placebo vuelve a ese primer paso que lo cambió todo. No como un ejercicio de nostalgia, sino como una reafirmación: hay discos que no envejecen, solo encuentran nuevas formas de resonar.

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