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Stolen & Contaminated Songs de Coil, así era el experimental de 1992

Se anuncia la reedición del álbum de 1992 Stolen & Contaminated Songs, de Coil vía Cold Spring, que en su momento fue publicado en CD y, ahora, por primera vez en vinilo   De acuerdo con un comunicado de prensa, el álbum está compuesto por canciones inéditas de su disco anterior Love’s Secret Domain. El disco contiene pasajes muy densos, poco condescendientes y una gran carga de frecuencias fuera de lo convencional, arraigadas y definidas por el comienzo de la década de los 90. El lanzamiento del vinilo que incluye un LP de color hueso será limitado a 800 copias junto con un vinilo doble negro. Durante aquella época los integrantes de esta creación fueron las mentes de John Balance, Peter Christopherson, Stephen Thrower y Danny Hyde, considerados hoy como un referente memorable en cuanto a música oscura y experimental como pocos.

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Indelebles e inalterables: 3 obras de la poesía de Leonard Cohen

Leonard Cohen fue  por mucho uno de los más grandes artistas del siglo XX, su legado poético y creativo, persistirá inspirando a miles de nuevos músicos a tomar una guitarra, escribir  lo que sienten e intentar, si no a cambiar el mundo, hacerlo un lugar mejor. Estos  tres discos que exploraremos son un legado infinito de aquel gran poeta que forma parte de la cultura popular; indeleble e inalterable, tres facetas diferentes pero igual de excepcionales. You Want It Darker (2016)   Probablemente, su mejor trabajo vocal y la última contemplación de la inmortalidad que nos dejó como regalo en los últimos años de vida, envuelto en un sentido de finalidad y hasta de premonitorio similar al Blackstar de David Bowie. You Want It Darker destaca como el equivalente musical de su carrera misma; un destello al valor de las relaciones dañadas interpersonales, votos cumplidos y promesas incumplidas del contador emocional preeminente del autor de algunas de las canciones populares más bellas y oscuras al mismo tiempo: la despedida de un balance perfecto en este mundo. Y en el siguiente, quizá.   I’m Your Man (1988)   El trabajo de Cohen en los años 80 en I’m Your Man fue una declaración artística casi perfecta de uno de los mejores poeta músicos de esta década, nos mostró su facilidad para crear synth-pop y techno-pop sin caer en el cliché. Evidentemente están ahí sus guiños como compositor adaptándose a las épocas modernas sin perder la esencia. Songs of Love and Hate (1971)   Songs of Love and Hate es el disco más Leonard Cohen que podemos escuchar de él, posee un abismo de letras impresionantes que tratan sobre dos de los temas que más experimenta cualquier ser humano: el amor y el odio. Creo realmente que esta obra presenta a Cohen en su mejor momento. En realidad es una declaración aislada hacia el resto de la humanidad a través de imágenes, sonidos  y metáforas emocionales devastadoras, pero bellas: esperanzador al escucharlo para abrir portales internos. Es un disco extraordinario.

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Encuentran grabaciones de Lou Reed para Andy Warhol de los 70

El prestigiado periódico New York Times informó que estas grabaciones inéditas de Lou Reed, grabadas a mediados de la década de los setenta, fueron reproducidas y encontradas hace dos años en los archivos del Museo Andy Warhol   Como sabemos ambos artistas tenían una gran relación y admiración desde los tiempos de la Velvet Underground, y Warhol es el creador de aquella y ahora mítica portada de la banana en su disco debut The Velvet Underground & Nico.   En sí las grabaciones fueron demos que Lou Reed había escrito con letras del libro de Warhol de 1975, The Philosophy of Andy Warhol: From A to B and Back Again. Los archivos de The Reed como fue bautizado contienen una cinta con extractos breves de algunas de las canciones de Philosophy dobladas sobre una copia del álbum de The Eagles, One of These Nights, pero los archiveros no sabían lo que eran hasta el día de hoy.   ¡Vaya historia!, habrá seguramente un gran revuelo al respecto. Para más información al respecto y futuros audios de la liberación de estas cintas visita: Cornell University.

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Einstürzende Neubauten regresará en 2020 con The Year of the Rat

Einstürzende Neubauten, esenciales en el árbol genealógico del Berlín industrial de hace décadas, celebrará sus 40 años publicando un disco en 2020   En un comunicado de prensa, la banda informó que el disco se titulará The Year of the Rat y estará acompañado de una nueva gira: “El álbum y la gira marcan la quintaesencia de la producción de la banda, al abrir otra puerta inesperada en 40 años de investigación sonora en curso por un grupo muy experimental de músicos alrededor de Blixa BargeId, compuesto por Alexander Hacke, NU Unruh, Jochen Arbeit y Rudi Moser. La gira de Einstürzende Neubautenen seguirá en busca de las últimas innovaciones musicales”, finaliza.

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Wu-Tang Clan da presentación íntima en Tiny Desk para conmemorar sus 25 años

El 5 de diciembre de 2018, Abby O’Neill – The Wu-Tang Clan se reunió en Tiny Desk para conmemorar los 25 años del lanzamiento del álbum histórico del grupo, Enter The Wu-Tang (36 Chambers). Con más de 60 álbumes entre los distintos miembros, su discografía les dejó con muchas opciones para reducir la lista de canciones para esta actuación. El resultado fue una mezcla extendida de canciones de 20 minutos de todo el catálogo icónico del grupo El mashup retrospectivo de los clásicos de Wu comenzó con “Triumph”. Respaldado por cuerdas (The Green Project), la actuación se transformó en una cifra de la vieja escuela cuando Raekwon, Inspectah Deck y Cappadonna intercambiaron versos con Masta Killa y U-God. Young Dirty Bastard, hijo del miembro original Ol ‘Dirty Bastard, sirvió para recordar la chispa de energía de su padre. En un momento de la actuación RZA, la mente maestra detrás del éxito del Clan, omite algunas letras explícitas de antes en su viaje a Wu, mientras alude al movimiento #MeToo a mitad de cadencia. Pero es el interludio poético, leído desde su teléfono al final del set, lo que refleja su estado actual de conciencia. “¡Wu-Tang es para los niños!”, proclama RZA. A principios de los años 90, el núcleo del grupo comenzó como amigos de la infancia en Staten Island, cuando la filosofía creativa de la tripulación estuvo influida por todo, desde las películas de kung-fu del sábado por la tarde hasta la sabiduría espiritual de la nación. Raekwon todavía describe a los Wu como “super amigos”. Han crecido, pero cuando el Clan Wu-Tang se une trae consigo un amor por la cultura y la hermandad.

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37 años de A Kiss In The Dreamhouse de Siouxie And The Banshees

El A Kiss In The Dreamhouse celebra su cumpleaños 37; el disco, probablemente, más experimental de Siouxie and the Banshees   En este disco, la banda que siempre ofreció su enérgico post punk expandió los arreglos más allá de lo que habían hecho en producciones anteriores. Se adaptaron a diferentes estilos místicos, psicodélicos, de dream pop, e inclusive de jazz para ofrecernos un resultado único. Sin duda, fueron los mejores de su generación al combinar toda clase de géneros.

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Así sonó Bela Lugosi’s Dead en la reunión de Bauhaus 2019

Peter Murphy, Daniel Ash, Kevin Haskins y David J tocaron nuevamente juntos en el Hollywood Palladium, después de 13 años de separación    Aquí están los más de 7 minutos de su clásico “Bela Lugosi’s Dead”, que uno de los asistentes captó. Se les ve bien, y los fans ya piden una gira que incluya a México y otros países latinoamericanos. Hasta el momento, la banda no ha anunciado nada al respecto.

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Orgasm Addict de los Buzzcocks, la declaración punk sexual por excelencia

Un día como hoy de 1977, los Buzzcocks fueron de los pioneros en encarnar el movimiento DIY (Do It Yoursel/Hazlo tú mismo) con el lanzamiento de Orgasm Addict, después del hito que fue Spiral Scratch Este mítico EP fue editado por United Artist Records en 7″, y el sencillo principal censurado por varios medios ya que contenía un explícito lenguaje sexual, sin olvidar que venía acompañado de una increíble portada diseñada por Linder Sterling.

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