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Confirmado: The Prodigy se encuentra haciendo nueva música

The Prodigy están haciendo su primera música nueva desde la muerte del líder Keith Flint a principios de este 2019.   “The Prodigy es un grupo británico de música electrónica, formado por Maxim Reality (MC/vocalista) y Liam Howlett (compositor/teclados). Keith Flint (bailarín y posteriormente segundo vocalista) formó parte de la banda desde 1990 hasta el 4 de marzo de 2019, fecha en la que falleció.   The Prodigy disfrutó de un gran éxito comercial a finales de la década de los 90 y comienzos de los 2000, y son considerados pioneros en el género de música electrónica conocida como big beat. Ha evolucionado y tocado varios estilos a lo largo de su carrera, siempre distinguiéndose por elevar su estandarte musical de corte muy energético, con canciones techno que involucran influencias y actitud punk”.   El grupo reveló la noticia de nueva música ayer 20 de agosto en una publicación de Facebook, escribiendo que estaban: “de vuelta en el estudio haciendo ruido”, y agregó que “las nuevas canciones de Prodigy van a rodar”. La publicación fue acompañada por una imagen del productor Liam Howlett en un estudio.   Todavía no se sabe si o cuándo se lanzará esta música. El álbum más reciente de The Prodigy, No Tourists, salió el año pasado. Estaremos pendientes. 

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The Horrors sacó V, álbum de remixes con las mentes detrás de Death In Vegas, Factory Floor y más

V Remixed de The Horrors es una odisea de Techno Industrial poderosa desde diferentes perspectivas.   Lo interesante del disco es que ninguna canción suena a lo que la banda hace, un salto arriesgado y atinado pues justo ese es el espíritu de quien recrea-remezcla tus creaciones. Dentro de lo más destacable está el que hace Gabe Gurnsey de Factory Floor, robótico y de ritmos sinusoidales análogos, lo mismo destaca el que hace el grandioso  Richard Fearless de Death In Vegas, quién es un maestro para remezclar canciones y ser ejecutadas en la pista de baile, por la parte más oscura y densa de tintes industriales, los artistas que cubren esa rama fueron Cleric, Manni Dee, HAAI y el de Giant Swan, estos últimos de lo mejor que ha salido de Bristol en los últimos 5 años.

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Violencia catártica en Colores Muertos, el nuevo sencillo de Satón

Pocas bandas en la escena musical actual tienen la energía y la calidad que posee Satón, un proyecto con poco tiempo de existencia, pero conformado por integrantes que llevan un buen rato de trayectoria artística, los cuales traen un post-hardcore y screamo como pocos en la escena musical del país. La banda originaria de Ciudad Satélite nos presenta su segundo sencillo titulado Colores Muertos, el cual forma parte de su primer álbum Lleno de Hienas, grabado en el estudio Vesubio 34, por Miguel Fraino de Cardiel. En Colores Muertos, su sonido nos remite a bandas como The Dillinger Escape Plan por la clase de compases no tan comunes que utilizan. El trabajo en los riffs de guitarras suena violento, con influencia en géneros como el screamo, post-hardcore y hasta noise rock que nos puede recordar a bandas como Loma Prieta, Pianos Become the Teeth o Daughters.  El sencillo cuenta con un video musical dirigido por el bajista de la banda Daniel Vegmar; un trabajo audiovisual muy bien realizado, lleno de estrobos y metáforas visuales muy densas que quedan perfectamente con la energía destructiva de la rola, te lo dejamos aquí abajo para que le eches un ojo: No olvides seguir a estos chavos en sus redes sociales, para que estés al tanto de sus próximos lanzamientos Instagram | Facebook

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Kim Gordon anuncia su primer álbum en solitario y comparte 2 nuevas canciones

Han tardado casi cuatro décadas, pero la ex de Sonic Youth, Kim Gordon, finalmente lanzó su álbum debut como solista. Se llama “No Home Record” y llegará a las tiendas y estará en digital el 13 de octubre a través de Matador Records. El primer LP de Gordon bajo su propio nombre tendrá un total de 9 pistas. Se produce poco más de un año después de The Switch, el álbum más reciente de su proyecto experimental Body / Head con Bill Nace, y 10 años después del último disco de Sonic Youth, The Eternal. El primer corte nos ha gustado mucho. La canción sorprende al explorar texturas densas y experimentales que no le conocíamos, su voz electrónicamente adornada nos lleva hacia nuevos reinos conceptuales que seguramente serán más notorios, y que definirán el camino de su debut. “No Home Record”, fue grabado en Sphere Ranch en Los Ángeles y producido por Justin Raisen (Angel Olsen, Yves Tumor) con contribuciones adicionales de Shawn Everett (Weezer, Julian Casablancas) y Jake Meginsky. Su título se desprende de No Home Movie, documental de 2015 del director belga Chantal Akerman. “No Home Record”, tracklist (13 de octubre) 01. Sketch Artist 02. Air Bnb 03. Paprika Pony 04. Murdered Out 05. Don’t Play It 06. Cookie Butter 07. Hungry Baby 08. Earthquake 09. Get Your Life Back

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El sello Sub Rosa lanza Spectra Ex Machina, documentos raros relacionados a los llamados fenómenos ocultos

La Antología Spectra Ex Machina reúne documentos raros relacionados con los llamados fenómenos ocultos, la mayoría de ellos tomados de archivos poco conocidos. En el curso de 3 volúmenes, esta serie rastrea una historia de audio de parapsicología a través de la exploración del espiritismo y las casas embrujadas (vol. 1); médiums músicos (vol. 2); experiencias de percepciones extrasensoriales (clarividencia, psicoquinesis, etc.) y fenómenos electrónicos de la voz (vol. 3). Los documentos reunidos aquí son, por su extravagancia y aspectos exagerados, más que los simples objetos de creencia a los que uno estaría tentado de reducirlos. Son vestigios de fenómenos aberrantes, fósiles de una civilización desconocida enterrados en las profundidades del inconsciente que se reviven, en cierto modo, cuando los escuchamos. Pueden entenderse como “obras”, en el sentido artístico completo de la palabra, y constituyen una especie de “gabinete de curiosidades sonoras” que es digno de interés estético. A veces imbuidos de una intensidad dramática desconcertante, estos documentos llevan las características de una auténtica máquina del tiempo, colocando al oyente en la posición de un testigo del tiempo inmerso en la oscura oscuridad de la sala experimental. Y es en ese preciso momento que el poder estético de estos archivos tiene prioridad sobre su valor probatorio. Su encanto algo anticuado, mantenido por el ruido de la superficie de las cintas magnéticas y los viejos discos de cera, se fortalece con cada escucha. Escucha aquí un volumen de la antología.

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Reseña de las oscilaciones ochenteras de Vince Clarke en Pasagüero

Foto por: Isabel Palacios Vince Clarke se presentó en Pasagüero con una amabilidad sutil y un lenguaje musical fluido para simpatizar con los asistentes. La presencia de el en el escenario explotó desde la primera canción, temas 80s llenos de colores muy conectados entre ellos mismos, guiados con un característico estilo de synth pop que evidentemente lo llevó a la fama con el primer disco de Depeche Mode.   Vince comanda la velada, lanza las pistas, sonríe y agradece con las manos y también se da tiempo para bailar en ocasiones muy disimuladamente. Quizás la gente esperaba temas más de la vieja escuela como centro de la noche, pero también se tomó la osadía de explorar temas más nuevos o icónicos como “Born Slippy” de Underworld, himno de la electrónica noventera y “Emerge” de Fischerspooner ya entrados en los 2000.   Y así, logrando esa conexión, consiguió arrancar los gritos de un público que se ha entregado a la música que escucha y siente, haciendo hincapié en que los más emocionantes y aplaudidos fueron para temas que el compuso en Yazoo, Erasure o Depeche.   El broche y atmósfera final de la velada es positiva con la mayoría de los fans. Vince parece disfrutar de esta faceta más de lo que uno podría imaginarse, y se esmera que no solo trata de abarcar las oscilaciones ochenteras que son muy representativas de aquella época sino que explora música más actual e importante, pero está claro que lo suyo es manejar máquinas en vivo, es su esencia, su fuerte, aunque fiestas y ejercicios musicales como este siempre se van a agradecer.

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Llego nuestro programa de estrenos Tendencia con los más nuevo de la semana.

Hoy exploramos sonidos alegres y felices para comenzar una gran semana, un poco de nu-disco de uno de los exponentes más fuertes de Estados Unidos también un poco garage punk californiano y el regreso de una banda que lleva 20 años en la escena independiente.     Escucha los estrenos de la semana 14 a continuación:  

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Mira el documental: “1959, el año que cambió el jazz”

“1959 fue un año trascendental para el jazz, cuando la complejidad del bebop dio paso a nuevas formas, otorgando a los músicos una libertad sin precedentes para explorar y expresarse. Fue también un año clave para Estados Unidos, en tiempos en que la democracia y la riqueza comenzaron a sufrir levantamientos sociales y raciales, con el jazz como fondo urbano que no escapaba a las controversias. Ese año se editaron cuatro grandes discos de jazz: “Kind of Blue”, de Miles Davis, “Time Out”, de Dave Brubeck, “Mingus Ah Um”, de Charles Mingus, y “The Shape of Jazz to Come”, de Ornette Coleman. Raras imagenes de archivo y de actuaciones en vivo contribuyen a revivir la época y a develar la importancia vital de estos discos en 1959 y en los años posteriores. A estas se suman entrevistas con artistas relevantes como Lou Reed, Dave Brubeck, Ornette Coleman, Charlie Haden, Herbie Hancock, Joe Morello y Jimmy Cobb, además de personalidades del jazz de los 50s y de la actualidad”.

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