En este episodio de tendencia viejos lobos de mar regresan con sonidos refrescantes, conoce lo que tienen preparado para una generación hambrienta de sonidos nuevos. Escucha el episodio completo aquí:
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John McEntire, de Tortoise, dijo una vez que Tim Gane poseía un “conocimiento totalmente enciclopédico de todo, y eso no es exageración en absoluto”. Éste es un hecho importante para recordar cuando uno se sumerge en el voluminoso, ecléctico y aparentemente abrumador catálogo de Stereolab. La banda de Reino Unido, formada en 1990 podría describirse con precisión como el producto de sus influencias: colecciones de discos, arte y cine. Stereolab escuchó muchos de los mismos discos que muchas bandas a principios de los años 90: The Velvet Underground, Suicide, Can, Neu!, Silver Apples, The Beach Boys, pero su interés no era recrear esos sonidos. Para Stereolab, el estudio era un lugar para la experimentación y el descubrimiento, cada uno de ellos rastreaba un equilibrio de compuestos sónicos y una integración fluida de partes aparentemente dispares. A lo largo de su carrera de 1990 a 2009 y con su regreso en 2019, Stereolab ha lanzado 11 álbumes de estudio, casi dos docenas de EPs, más un puñado de compilaciones, una banda sonora de instalación de arte y varias otras grabaciones de lanzamiento amplio y raras. Nos adentramos a algunos de sus principales discos. Emperor Tomato Ketchup, (1996; Elektra) El álbum es un mosaico de influencias culturales y políticas pop que la banda lució con orgullo; título prestado de una película japonesa, letras que hacen referencia a la teoría marxista, la portada de un álbum con el patrón de una grabación de actuación de Bartók. Este es un pop caleidoscópico que se retuerce y gira y se desliza y se desliza hacia el infinito. Este es un gran álbum con grandes ideas, repleto de elementos que funcionan en armonía y contrapunto. Dots and Loops (1997; Elektra) Dots and Loops de 1997 es quizá su producción más impresionante. Todo se siente más grande, más brillante, más exuberante y lujoso. Lo que hay aquí es en su mayoría un arte pop maravillosamente orquestado, asombrosamente estratificado e innovador, ya sea en forma de planetario de jungle-jazz o impresionantes vals exóticos. Mars Audiac Quintet (1994; Elektra) En sus primeros discos, Stereolab aludió, asintió y tocó varios puntos de entrada en el canon del krautrock, droning noise–rock, pop francés de los años 60, lounge – exótico y slowcore, aunque podrían haber sido llamados con mayor precisión Neu!, Mars Audiac Quintet es el álbum en el que esos elementos dispares pero complementarios se congelaron en un todo más cohesivo y máximo, no tanto cambiando su fórmula como dándole espacio para respirar. En otras palabras, es el álbum en el que Stereolab se convirtió en el Stereolab que hoy conocemos. Cobra and Phases Group Play Voltage in the Milky Night (1999; Elektra) Un lugar peculiar para comenzar con Stereolab. De hecho, es una de las piezas más estáticas y vibrantes de la banda, una realización sobrecargada del potencial creativo de la banda disparando en todas las direcciones posibles. En solo media década, Stereolab progresó de un enfoque de drone-pop más minimalista a uno inmerso en todo. Transient Random-Noise Bursts With Announcements (1993; Elektra) Dos cosas cruciales sucedieron para Stereolab en los años entre su álbum debut Peng y su seguimiento. Uno, la banda firmó con el sello discográfico Elektra, dándoles así una plataforma más grande y recursos más amplios para cultivar su hipnótico art-rock. La otra fue una expansión de la alineación de la banda, trayendo a Mary Hansen, cuya capa vocal adicional ayudó a caracterizar el sonido de la banda, prestando un contrapunto más lúdico a las canciones estoicamente melodiosas de Laetitia Sadier. El resultado es un álbum más grande, ruidoso y extraño que su predecesor, y posiblemente uno de los álbumes más grandes y extraños de todos los tiempos.
Guía para conocer mejor el mundo sonoro de Stereolab Leer más »
Joel platicó con Dan Beeman, guitarrista de bandas como Helmet y Killer Hill, hablaron sobre cómo fue crecer y tocar con sus hermanos, mudarse a Los Angeles desde Minneapolis, cómo entró a Helmet, aprender de Page Hamilton, su nueva banda Killer Hill y para los que gustan de guitarras y demás aparatos, hablamos de su gear. De los episodios favoritos de Joel. Imperdible.
Escucha el episodio 44 del podcast Conversaciones de Altura, con Dan Beeman de Helmet Leer más »
(No Pussyfooting) es un álbum tremendamente manipulado desde las improvisaciones de Fripp hasta las capas sintetizadas de Eno, un trabajo al que podemos catalogar de culto aún en nuestros días, los dos son genios sónicos respectivos de sus géneros. El disco es una odisea a la espontaneidad de 2 mundos arquitectónicos musicales que ustedes conocen muy bien si son fans o seguidores de las carreras de estos músicos, además de que tanto como Eno y Fripp se retro alimentaron mutuamente de ello para trabajos posteriores. Fripp se nutrió para nuevas exploraciones abrazando las técnicas heredadas de un Eno sintetizado y viceversa, Eno se nutrió de las técnicas del instrumento de 5 cuerdas que Fripp maneja a la perfección. La descripción general de esta obra y más importante es la que cada uno de ustedes quiera darle. Nosotros la canalizamos aquí con mucho amor, además de que cuenta con una portada minimalista preciosa.
Robert Fripp y Brian Eno, colaboraciones imborrables en la historia: (No Pussyfooting) Leer más »
.Documento es un proyecto de synth pop vintage comandado por Alejandro Mancilla y Leticia Toussaint, quienes previo al lanzamiento de su disco debut en donde han trabajado en algunos temas con Iñaki de Fobia, nos presentan su vídeo de “Panorama”. El vídeo es bastante agradable y los efectos de sintetizador que evocan son astutamente amigables, con una voz que sigue las ondas análogas de distintas exploraciones, lo que nos atrapa en realidad es su sencillez, su exploración y los giros que puede llegar a presentar la canción como pre-ambulo de lo que nos espera con su primer larga duración en donde seguramente lo mejor de Aviador Dro, Mecano o Tracey Thorn resplandecerán un poco.
El proyecto de synthpop vintage de CDMX Documento, estrenó “Panorama”, su primer vídeo Leer más »
Desde las afueras del lugar se podía observar a unos cuantos hombres ataviados de negro mientras algunas mujeres lucían peinados con extensiones fluorescentes, medias de red y corsés, todo apuntaba a que sería una noche particularmente catártica. La cita fue a las 7:00 pm en El Plaza Condesa el pasado 31 de agosto, desde las afueras del lugar se podía observar a unos cuantos hombres ataviados de negro mientras algunas mujeres lucían peinados con extensiones fluorescentes, medias de red y corsés ajustados en relación a la estética del cybergoth, lo cual apuntaba a que sería una noche oscura y particularmente catártica. El evento fue abierto por Resistor, una propuesta colombiana de EBM que mantiene paralelismos sonoros con Front 242 y Orange Sector, la cual hizo vibrar a los pocos asistentes que había en el venue. Más adelante comenzó la ejecución de Dimitri Berzerk, DJ mexicano con una orientación hacia el Synth Pop y New Wave; dentro de su set se pudieron escuchar algunos tracks con un feeling más relajado que convergían con luminosos visuales. Después escuchamos al proyecto KREIGN, en donde el vocalista cantaba en un tono siniestro y el baterista -en una posición físicamente recta- solo movía las baquetas al ritmo del industrial más denso mientras cubrían su rostro con una especie de velo islámico y una corona negra. Con un público más espeso, finalmente Hocico tomó el escenario. Durante el espectáculo se pudieron escuchar tracks que definieron toda su evolución sonora, de los que destacaron Sexo Bajo Testosterona y Dark Sunday. Durante el espectáculo se notó a Erik García agradecido de pisar suelo mexicano, incluso bajó del escenario, saludó e intentó abrazar al público cercano a las vallas. Fue un concierto lleno de adrenalina, sudor y energía, que prueba una vez más, que Hocico es una de las bandas de aggrotech más icónicas y subversivas de nuestro país. Les compartimos el Setlist de esa noche: Blackout Dark Sunday Sex Sick In the Name of Violence No One Gets Out Alive Bite Me! I Abomination Psychonaut Poltergeist Dead Trust Palabras de sangre A Fatal Desire Tiempos de furia Encore: Bienvenido a la maldad Ecos Encore 2: Odio bajo el alma Sexo bajo testosterona
Belafonte Sensacional desde su creación en 2009 ha sido de las bandas con mayor propuesta en el circuito de bandas emergentes de México. Partiendo de sonidos como el rock, el funk o el punk, su música no es fácil de etiquetar debido a la paleta sónica que presentan en cada uno de sus discos. Las canciones que presentan en esta sesión es de su disco de 2019 titulado “Soy Piedra”. “La crítica ha llamado el estilo de Belafonte como folk mexicano. Entre las influencias estilísticas que ha citado Belafonte Sensacional están Bob Dylan, Wilco, Bright Eyes, Woodie Guthrie, The Kingston Trio, Johnny Cash, Nick Drake, el movimiento rupestre, los músicos: Rockdrigo González, Jaime López, Trolebús y Three Souls in my Mind”. Grabamos hace poco Sesiones Sonoras con ellos y nos emociona mucho presentar a continuación el video:
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Conocidos como la banda nacional más subversiva de aggrotech y la menos convencional por su afinidad a la crudeza de lo humano, Hocico es el proyecto con mayor reconocimiento en el extranjero. Con 20 discos –entre ellos piezas de culto como Odio Bajo el Alma, Signos de Aberración y su más reciente lanzamiento Artificial Extinction-, los mexicanos visitan nuestro país este 31 de agosto en El Plaza Condesa. Aquí la charla que tuvimos con Óscar Mayorga, miembro fundador de la banda. Contextualicemos sobre el origen. Eran finales años 80 y principios de los años 90 cuando Óscar tuvo su primer contacto con la música electrónica, género que se ancló en su inconsciente desde que obtuvo su primer álbum de Kraftwerk: “fue en la época del break dance cuando escuché Tour de France, esa canción me volvió loco porque le llamaban el baile de la escoba, en referencia a la película Breakin’s de 1984.” Aquellas primeras experiencias llevaron a Óscar y paralelamente a Erik García a experimentar con el sonido que definiría a Hocico: “Estábamos jóvenes y teníamos demasiada energía. Pasamos por el ciberpunk, el speed metal y el black metal, pero siempre tratamos de mantener ese toque electrónico con beats rápidos. La cuestión es que cuando uno está desarrollando música electrónica, posee una gama de sonidos más amplia en comparación de otros géneros como el rock convencional.” Originarios de Azcapotzalco y Naucalpan, Óscar Mayorga nos habla de una de sus primeras tocadas: “fue en el patio de la casa de Erik, cayeron grupos de Satélite como la Concepción de la Luna y Deux Ex Machina. Fue algo único porque éramos unos pubertos y lanzamos nuestro primer debut. Estábamos tocando en un garage y la gente estaba en shock. Cuando sacamos los demos pusimos que éramos del Estado de México y la gente pensó que éramos de Nezahualcoyotl. Pasó mucho tiempo circulando esa mentira. Nosotros somos orgullosamente del norte, que no se trata de dividir, pero la verdad es que en ese lugar se dio un movimiento de muchas bandas.” 1.-Con la llegada de los sintetizadores Size, Capitan Pijama y Casino Shangai fueron la antesala para que la escena post punk, electro/ new wave se produjera en nuestro país en los 80’s. Aunque son de otra generación ¿piensas que ustedes derivaron de este movimiento en México? “Pues claro. Había estaciones de radio que empezaban a promover esas bandas. Algo que me impresionó mucho fue cuando vi en la televisión a Interface, una banda de electro mexicano. Ver que una mujer estaba detrás de un sintetizador para mí fue muy difícil de entender, porque no sabía qué era un sintetizador. Entonces ellos trataban de explicar, enseñar y decir qué eran los sintetizadores a través de su música. Ese vídeo de interface me movió mucho. Tal vez mucha gente ya no se acuerde de ellos, pero también por ahí estaba Decada 2 e Illy Bleeding. Al principio pensábamos que venían desde Europa, pero ya después fuimos asimilando que formaban parte de la escuela de México.” 2.-Opción Sónica fue un sello discográfico icónico en los 80 y 90, ¿qué importancia tuvo esta compañía mexicana en la distribución de la música electrónica, ciberpunk e industrial en México? “Fue una compañía abierta a muchos estilos, además de los géneros que mencionas, promovían música alternativa, ska, jazz, techno. Nadie más se aventuró como ellos en aquel tiempo.” 3.-Incluso firmar con ellos los catapultó al extranjero, ¿no? “Claro. Nosotros estábamos de manera independiente y Opción Sónica nos contactó para grabar Odio en el Alma. Después nos llegó la oferta de abrirle a Marilyn Manson y eso catapultó todo porque después firmamos un contrato con la compañía discográfica alemana Out of Line. Pasamos por una serie de juicios legales porque éramos chavos, no leíamos contratos y supuestamente traicionamos a Opción Sónica porque ya estábamos con otra disquera. Edmundo Nava se molestó y tardamos en ajustar las cosas, pero eso nunca fue en mal plan, éramos muy inocentes y formaba parte de nuestra evolución.” 4.-¿Por qué crees que a pesar de que estos géneros se trataron de difundir en nuestro país no sobresalieron en comparación a otros países como Alemania? “A nuestro país le ha costado trabajo sobresalir en todos los estilos porque la música está más centrada en México y en el idioma, también de repente sale este malinchismo en el que se prefiere lo extranjero que lo nacional. De la misma forma, se trata de apasionarse por la música porque creo que eso lleva a muchos artistas a crecer, si no hay pasión, no hay nada, todo se convierte en algo frívolo y mecánico. Hacer un grupo creo que todos lo pueden hacer, pero realmente dar algo ante el mundo, no es tan fácil. Es cuestión de saber qué quieres y qué quieres reflejar. En el caso de Hocico, nos fuimos definiendo en cada álbum y honestamente nunca creí que fuéramos a tener relevancia. Éramos muy radicales para el tiempo y nunca pensé que se convertiría en algo masivo que incluso nos permitiría entrar a la Biblia Negra, un disco de colección de grandes bandas que sacaron en Estados Unidos.” 5.-México es un país oscuro y agresivo ¿esto cómo se refleja en el concepto de la banda? “A veces la gente busca las cosas más trasgresoras para reflejar cierto barbarismo a través de géneros que promueven el nazismo o el fascismo como lo es con ciertos grupos el Black Metal. Hocico es más inteligente, porque buscamos que la gente piense, evalúe y utilice su cerebro. Nosotros no somos líderes sindicales ni somos la voz ni el voto del pueblo. México es un país violento y oscuro, pero también tiene algo de luz. Eso alimenta a la banda porque exponemos lo malo al hablar de racismo, la muerte y violaciones…” 6.-De hecho fueron muy criticados por la prensa cuando lanzaron “Sexo Bajo Testosterona”. “Claro, muchas mujeres se ofendieron, pero hasta la fecha rechazamos esas conductas, pero o sea, no vamos a hablar de cosas buenas, porque hacerlo es
Entrevista a Hocico, energía y oscuridad mexicana que proyectó su sonido hacia el mundo Leer más »
