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Carl Barat de The Libertines presenta un DJ Set en Caradura

Carl Barat, parte de The Libertines, quienes fueron una de las banda más irreverentes e irrumpieron con la industria musical británica en los dos mil, viene a CDMX en modo DJ.   Esta es una gran oportunidad para enterarnos de sus gustos musicales o cuáles son las cualidades de las que goza como DJ. The Libertines sin duda son famosos por sus altercados públicos, sus adicciones reincidentes, sus problemas con la justicia y tormentosos noviazgos pero más allá de eso siempre supieron crear, al menos con sus 2 primeros discos, la esperanza de un nuevo rock o de una nueva generación inspirada por The Velvet Underground y The Jam, décadas anteriores, sobre todo en Gran Bretaña. Carl Barat se presenta en el Caradura este 7 y 10 de Agosto gracias a nuestros amigos de Alter Ego Entertainment. Adquiere tus entradas aquí: Carl Barat Dj SEt en Caradura.

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Se cumplen 40 años de Fear of Music de los Talking Heads, de la locura al funk, el punk y la new wave

Se cumplen 40 años de Fear of Music de los Talking Heads, de la locura al funk, el punk y la new wave.   Un disco producido por Brian Eno en donde su particular estilo New Wave de aquel entonces fue mezclándose en arreglos funky y guitarras rítmicas que marcaban un sonido conceptual sobre el miedo y la locura. Razones por las cuáles los llevaron a empujar con fuerza la escena de Nueva York contra los bordes de un enfoque político que pareciera estar siempre presente, sin ser tan descarado. El disco es un reflejo de lo que vendría para el futuro de la banda sin antes dejarnos himnos como “Heaven” o la asombrosa “Life During Wartime”.

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Rawbot, dúo mexicano de coldwave-industrial debuta con un vídeo y sencillo mezclado por Alexander Hacke de Einstürzende Neubauten

El dúo mexicano de coldwave, industrial y avant-pop: Rawbot estrena “In Tears”, canción mezclada nada más y nada menos que por Alexander Hacke de la mítica banda alemana Einstürzende Neubauten.     Nos entusiasma mucho presentar la salida de este nuevo proyecto al que ya tuve la oportunidad de escucharlos en su debut en vivo y que ya han estado tocando por diferentes venues de la ciudad. Rawbot toma lo mejor del pasado de los géneros ya mencionados en la introducción pero presentándolos en un 2019 entre lo más innovadoramente posible.   Estéticamente es bellísimo, ya de inicio te atrapa la imagen que proyectan y manejas un sonido sólido y metálico, pulido y voraz, con texturas cálidas e inclinaciones hacia una nueva posible ola de artistas que se tomen las cosas en serio, ya que destello así siempre ayuda la corriente principal, un golpe de onda oscura hipercrítica a la vez.     Su EP será lanzado bajo el sello independiente FiatSonus!  este mes de agosto que inicia en tres formatos distintos: Vinyl de 10 pulgadas, Cd negro y tarjeta de descarga. Las tres presentaciones serán limitadas y elaboradas de manera artesanal en Sonitude Records, taller de vinilos artesanales en México.

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Escucha Lilliput, 28 registros darks, shoegazers y alternativos del sello 4AD

El legendario sello discográfico independiente 4AD comandado desde sus inicios por su majestad sonora: Ivo Watts-Russell, ha promovido antes que nadie la mejor música under de la década de los años 80 y 90 en su mayoría aunque hoy en días sus direcciones han cambiado. Esto no quiere decir que no sean malas, es más bien un tema de evolución. Y es que, es difícil dejar el estigma atrás de bandas como los Pixies, Bauhaus, Cocteau Twins, This Mortal Coil, Throwing Muses y muchos más. Lilliput, justo envuelve lo mejor de ese recorrido en sus vertientes darks, shoegazers y alternativos,  un poco de su historia a tu alcance, una historia exhaustiva y de brillos intensos que marcó la música de las bandas independientes en cuanto a registros históricos se refiere, en Lilliput podrás disfrutar a The Birthday Party (la primer banda de Nick Cave), Modern English, Xmal Deutschland, Clan of Xymox, Lush, Dead Can Dance, entre otras joyas.

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Escucha el soundtrack de “Once Upon a Time in Hollywood”, nueva película de Tarantino ambientada en 1969 en Los Ángeles

Once Upon a Time in Hollywood, es una película de comedia dramática de 2019 escrita y dirigida por Quentin Tarantino. Producida por Columbia Pictures, Bona Film Group, Heyday Films y Visiona Romantica y distribuida por Sony Pictures Release. Es una coproducción internacional entre los Estados Unidos y el Reino Unido. La música es lo más destacado de la nueva película de Quentin Tarantino, un mixtape innegable y a menudo inquietante de rock&roll de la era dorada, patrones de radio DJ y comerciales de época.   La película está protagonizada por Leonardo DiCaprio, Brad Pitt y Margot Robbie, coprotagonizada por Emile Hirsch, Margaret Qualley, Timothy Olyphant, Austin Butler, Dakota Fanning, Bruce Dern y Al Pacino. La película se desarrolla en 1969 en Los Ángeles, donde un actor de televisión ficticio y su doble y viejo amigo navegan por la cambiante industria cinematográfica de Hollywood. Cuenta con un gran elenco que protagoniza “múltiples historias en un moderno cuento de hadas homenaje a los últimos momentos de la edad de oro de Hollywood”.   Anunciada en julio de 2017, se convirtió en la primera película de Tarantino que no se asocia con el productor Harvey Weinstein. Sony Pictures ganó los derechos de distribución, habiendo cumplido varias de las demandas de Tarantino, incluido el privilegio de corte final. Pitt, DiCaprio y Robbie, así como varios asiduos de Tarantino como Zoë Bell y Kurt Russell, se unieron al elenco entre enero y junio de 2018. La fotografía principal duró de junio a noviembre en Los Ángeles. El pasado 26 de julio se estrenó en Estados Unidos y Reino Unido y en próximos días llegará a México y otros países.

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John Peel: Un recorrido por algunas de las mejores sesiones de su legado

La importancia del Dj John Peel de de la BBC Radio quien falleciera en 2004 sigue siendo una fuente inagotable de descubrimientos musicales que aun siguen dando mucho sentido al panorama de variedad  y discursos que las bandas y la música en general tienen que ofrecer. Sus sesiones musicales que grabó con bandas de su interés en aquellos años, describe en su conjunción, espíritus de autenticidad bellamente registrados, por eso te presentamos a continuación una playlist que incluye a bandas como Buzzcocks, PJ Harvey, The Fall, Pavement, The Smiths, Killing Joke, Julian Cope, Pixies, The Jam y muchos más en dónde se logra envolver esa magia. Disfrútala.

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33 canciones que documentan la historia del punk femenino (1975-2015)

Las mujeres siempre han sido fundamentales para el punk rock. Como la veterana periodista punk y músico Vivien Goldman escribe en Pitchfork: “la resistencia a nuestra existencia fue un hecho reconocido de la vida”. Y, sin embargo, “el punk liberó a las músicas”, argumenta. Vivien Goldman sabe de lo que habla, después de haber observado de primera mano el rock antes de que el punk rompiera las barreras para las mujeres, y haber sido parte de eso. Goldstein presenta una lista de reproducción (verla más arriba) compilada por el personal de Pitchfork llamada “La historia del punk feminista en 33 canciones”, que en cierto modo actúa como un complemento crítico de una tendencia editorial reciente.   En los últimos años, hemos aprendido mucho sobre cómo se veían los momentos centrales del punk en las memorias de grandes nombres como Kim Gordon de Sonic Youth, Viv Albertine de Slits y Carrie Brownstein de Sleater-Kinney. En “Girl in a Band: A Memoir”, nos muestra el “asombroso nivel de violencia” que las Slits enfrentaron en las calles de Londres; y la autobiografía de Brownstein nos sumerge en la escena del noroeste del Pacífico de mediados de los años 90 y el intento de su banda de expandir la noción de lo que significa ser mujer.   El punk siempre ha tenido sus estrellas, pero su principal atractivo ha sido que cualquiera, sin importar quién, puede hacerlo, y todas las mujeres de arriba comenzaron con ese espíritu. Incluso si muchas de las mujeres que dejaron su sello en el punk temprano y después no se hicieron famosas, sus admiradores las recuerdan, al igual que los muchos miles de personas que las escucharon y luego comenzaron sus propias bandas. La compilación de Pitchfork no es simplemente “mujeres en punk”. Su lista de reproducción de 33 canciones sigue el hilo específico de lo que ellos llaman “punk feminista”, que significa “canciones que aclaran mensajes feministas”. La rúbrica significa que, además de las artistas mencionados anteriormente y bandas oscuras como The Bags y The Brat, los Fugazi aparecen en esta lista, a pesar de ser todos hombres, reciben una mención por su canción “Suggestion”, en la que Ian MacKaye canta a partir de una perspectiva sobre “la agresiva objetivación de los cuerpos de las mujeres”. La canción podemos considerarla como un momento importante para otras bandas de punk masculino que siguieron su ejemplo al denunciar el patriarcado. 

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