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33 canciones que documentan la historia del punk femenino (1975-2015)

Las mujeres siempre han sido fundamentales para el punk rock. Como la veterana periodista punk y músico Vivien Goldman escribe en Pitchfork: “la resistencia a nuestra existencia fue un hecho reconocido de la vida”. Y, sin embargo, “el punk liberó a las músicas”, argumenta. Vivien Goldman sabe de lo que habla, después de haber observado de primera mano el rock antes de que el punk rompiera las barreras para las mujeres, y haber sido parte de eso. Goldstein presenta una lista de reproducción (verla más arriba) compilada por el personal de Pitchfork llamada “La historia del punk feminista en 33 canciones”, que en cierto modo actúa como un complemento crítico de una tendencia editorial reciente.   En los últimos años, hemos aprendido mucho sobre cómo se veían los momentos centrales del punk en las memorias de grandes nombres como Kim Gordon de Sonic Youth, Viv Albertine de Slits y Carrie Brownstein de Sleater-Kinney. En “Girl in a Band: A Memoir”, nos muestra el “asombroso nivel de violencia” que las Slits enfrentaron en las calles de Londres; y la autobiografía de Brownstein nos sumerge en la escena del noroeste del Pacífico de mediados de los años 90 y el intento de su banda de expandir la noción de lo que significa ser mujer.   El punk siempre ha tenido sus estrellas, pero su principal atractivo ha sido que cualquiera, sin importar quién, puede hacerlo, y todas las mujeres de arriba comenzaron con ese espíritu. Incluso si muchas de las mujeres que dejaron su sello en el punk temprano y después no se hicieron famosas, sus admiradores las recuerdan, al igual que los muchos miles de personas que las escucharon y luego comenzaron sus propias bandas. La compilación de Pitchfork no es simplemente “mujeres en punk”. Su lista de reproducción de 33 canciones sigue el hilo específico de lo que ellos llaman “punk feminista”, que significa “canciones que aclaran mensajes feministas”. La rúbrica significa que, además de las artistas mencionados anteriormente y bandas oscuras como The Bags y The Brat, los Fugazi aparecen en esta lista, a pesar de ser todos hombres, reciben una mención por su canción “Suggestion”, en la que Ian MacKaye canta a partir de una perspectiva sobre “la agresiva objetivación de los cuerpos de las mujeres”. La canción podemos considerarla como un momento importante para otras bandas de punk masculino que siguieron su ejemplo al denunciar el patriarcado. 

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1999, año de películas distópicas: The Matrix, Fight Club, American Beauty, Office Space y Being John Malkovich, comparten algo en común

¿Qué hicieron los años 90?  Las computadoras se estaban volviendo rápidas, fáciles y baratas, y con ellas llegó un sentido de igualdad para todos.  A diferencia de “las películas de monstruos que muestran ansiedades de la Guerra Fría y las películas de terror que transmiten temores,” las películas de 1999 “no trataban de sobrevivir al presente, porque el presente iba bien. Se trataba de estar cansados ​​de ese estable presente y buscar un futuro radicalmente diferente. Esas palabras provienen de “por qué todas las películas de 1999 son iguales”, el ensayo en video de la parte de abajo de la nota. The Matrix, Office Space, Fight Club, American Beauty, Being John Malkovich, y todos los otros principales lanzamientos de Hollywood que presentan “un personaje principal cansado de la estabilidad, la monotonía y el desenvolvimiento de su vida”, “casi siempre involucra un trabajo corporativo constante y aburrido. Esa época fue también cuando el cómico Dilbert de Scott Adams llegó a la cima del espíritu de la época satirizando los elementos de la existencia de oficina: jefes incompetentes, compañeros de trabajo holgados y cubículos. Llamando a 1999 “el año de la película del cubículo”, este ensayo en video describe su representación cinematográfica de las frustraciones de los trabajadores de oficina como “un espejo perfecto de finales de los 90”. No es que esas representaciones fueran literalmente “lo mismo”: los hombres aburridos de Fight Club “hacen todo lo posible para crear conflictos y caos”; Office Space hace comedia y atascos; siendo que John Malkovich “exagera las imágenes corporativas opresivas en películas como Office Space al crear una oficina absurda con techos bajos” que “literalmente afecta a sus empleados”; American Beauty “critica la estabilidad percibida de la era, sugiriendo que es simplemente una máscara que oculta el verdadero yo”. Y en The Matrix esa apariencia de estabilidad y prosperidad existe solo para ocultar la esclavitud total de la humanidad. Es posible que la humanidad moderna nunca deseche sus distopías, pero es justo decir que las visiones distópicas que mantenemos hoy en día son bastante diferentes a las que se recibieron hace 20 años, y también es justo decir que muchos de nosotros los entretenemos mientras soñamos con seguridad relativa, estabilidad y prosperidad, real o imaginaria, que algunos disfrutaron en aquel entonces. Pero como nos recuerdan las películas de 1999, esas mismas cualidades también podrían llevarnos a una especie de locura. Coupland puede llamar acertadamente a los 90 “la buena década”, pero incluso si pudiéramos volver a esa época podría haber buenas razones para no querer. Checa este video:

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Sunn O))), Spiritualized, Saves The Day y 7 bandas más lanzarán vinilo rosado para lucha contra el cáncer

Ten Bands One Cause es un programa anual en la que 10 bandas reeditan sus álbumes en vinilo rosado de edición limitada, todo por una sola causa. Este es el sexto año de la iniciativa que ha recaudado más de 200 mil dólares para Gilda’s Club NYC, una organización que brinda apoyo comunitario tanto a personas diagnosticadas con cáncer como a sus cuidadores. Lleva el nombre de la comediante Gilda Radner, quien falleció de cáncer a la edad de 43 años en 1989.  El lanzamiento de este 2019 incluye reediciones de Amanda Palmer, Spiritualized, Saves The Day, Colter Wall, John Prine y Courtney Marie Andrews, así como los próximos álbumes de Mark Lanegan, Sunn O))), Third Eye Blind y Lacuna Coil.   El álbum Third Eye Blind es un lanzamiento de una semana antes, del 11 de octubre, antes de que el álbum tenga su lanzamiento oficial el 18 de octubre. Esta noticia, por otro lado, también reveló la fecha de lanzamiento y las ilustraciones para el álbum Sunn O))), Pyroclasts, que sería el segundo  álbum deSunn O))) de este 2019 que verá la luz el 25 de octubre a través de Southern Lord.   Más información y pre order del disco, aquí. Mientras ya puedes escuchar la lista de reproducción de la música vía Spotify a continuación: Al respecto Sunn O))) señaló: Like many of you, our lives have been affected by this scourge and we have lost loved ones to the brutality of which is cancer. SUNN O))) is proud to participate and to be able to transform a part of our musical vision into aid for cancer patients & their families through this campaign. We sincerely hope this effort helps even a single person, it will be an honor.

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Flora Monterrey 2019, fiesta que presenta una interesante curaduría de talento emergente

Flora es la segunda fiesta del año organizada por 8unouno.net. Música independiente, cerveza artesanal, mixologia, mercado 100% vintage, galería de arte, 2 escenarios, dj booth, inclusión y un evento internacional a nivel DIY todo a un precio accesible. Todo es hecho a través de una iniciativa independiente que ya ha bookeado a más de 30 bandas extranjeras en México, además de que han tenido showcases en SXSW. La idea de la plataforma es juntar propuestas muy minuciosamente de nivel internacional. En años pasados han hecho shows con bandas con bandas internacionales como Mom Jeans, Hikes, Secret Stuff, Football etc, Fenster, Tiny Moving Parts, California Cousins, El Comodo Silencio de los Que Hablan Poco, Farmacos, Lung, Just Neighbors, Oliver Houston, Archipielagos y hosteando bandas como Delta Sleep y Pretend. Entre muchas otras. Flora es el segundo capitulo de una serie de 3 eventos grandes en Monterrey, México. Albergando talento de Estados Unidos, Sudamerica, Europa y México. El primer capitulo fue VISTA en donde hicimos por primera ves un evento donde mas del 50% del cartel era de talento femenino y LGBTQ+ con un aforo superior a los 500 asistentes. Ellos creen en la diversidad y en promover el talento emergente. En esta edición tendrán a 12 actos. Con un line up muy ecléctico. Desde Prince Daddy & The Hyena, una de las bandas mas prometedoras actualmente en Estados Unidos que son un sold out seguro en las arenas donde tocan con un curriculum de tocar en The Fest, Riot Fest, Bled Fest entre otros; hasta Perritos Genericos, el proyecto de Carlos Bergen, un exiliado de la comunidad menonita en Chihuahua actualmente desempeñandose en un proyecto Noise; hasta la banda de cochera con bastante potencial de tu colonia que le da pena mostrar su música pero tiene mucho que ofrecer. La mayoría de las bandas tienen disco nuevo. Prince Daddy viene de gira por eso de hecho, es su única fecha en México. Y les esta yendo bien con shows sold outs. Su disco tuvo una muy buena calificación por parte de Pitchfork. Budaya viene con disco nuevo, Sadfields, Catedrales, Duvvii, Perritos Genéricos, Caravan Havana. Flora Festival se describe así mismos como: “Otro evento internacional lleno de buena onda, no pretendemos traer a la banda del momento en México, pero si traerte lo que esta en onda en otros países, y a tus próximas bandas favoritas. Todo hecho con amor y a mano. Curado minuciosamente y con mucho cariño”. Evento en Facebook: https://www.facebook.com/events/331454280857060/

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Synth Fest 4: de portales oscuros en vivo con She Past Away y más

La cuarta edición del Synth Fest se prevé como un evento para recordar por mucho tiempo, la solides en su cartel es magnífico. La banda principal es si suda alguna She Past Away, quienes gozan de una gran base de seguidores en CDMX. Su música ofrece una experiencia completa. Su sello de ondas oscuras con el sonido característico de guitarra de la era post-punk de los 80 pero cantando en su idioma original: el turco, les ha dado algo arraigado, su nuevo álbum Disko Anksiyete, lanzado el 31 de mayo de 2019, nos muestra a la banda experimentando la estética antigua y nueva de la música de sintetizadores, esto más que nunca y que no se había dejado tan marcado en sus discos anteriores. Otro gran punto son las voces que se hacen eco con calma y melodías de guitarra líquidas en una construcción emocional que brilla en primer plano. Todas las composiciones y letras son proporcionadas por el cantante Volkan que por primera vez usan el español en la canción “La Maldad”. Si están en busca de festivales con sonidos desde la cueva a las atmósferas más oscuras esta es una gran oportunidad de vivir esa experiencia.  Sentimos que poco a poco se ha ido creando un nicho que asegura poco a poco que todo lo recibamos con entusiasmo, desde los amantes del post punk, la dark wave o los llamados góticos, por utilizar etiquetas pero en realidad no importa mucho. Dentro del cartel a su vez, encontramos actos tan interesantes como lo son Mr. Kitty (self-destructive synth pop), Cervello Elettronico que es el hijodel productor de tecno industrial David Christian. También Weird Candle, que la integran Robert Katerwol y Kaleb Blagdon, ellos componen con una variedad de sintetizadores digitales y analógicos y cajas de ritmos. Y por último y representando a las bandas locales está Reverbs. Banda formada por Tulus en las voces y teclado, Joy en la batería y Dion en el bajo, ellos serán los encargados de dar inicio al evento que tiene como punto de encuentro el Foro Indie Rocks el próximo 3 de agosto. Pueden adquirir sus entradas dando click aqui: Tickets Synth Fest Vol 4.

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The Flaming Lips lanza King’s Mouth: Music and Songs, álbum en colaboración con Mick Jones de The Clash

The Flaming Lips se distingue por darle un concepto a cada uno de sus discos, por desarrollar historias surrealistas mientras nos induce a su peculiar estética sonora. Vuelve ser el caso con King’s Mouth: Music and Songs, un álbum que tuvo una edición especial en vinil el 13 de Abril de 2019 durante el Record Store Day y que este mes se estrenó en las plataformas streaming. En este trabajo se contó con la participación del guitarrista Mick Jones de The Clash, quien funge como narrador y describe, como un viejo sabio, la trama de un rey que muere mientras intenta salvar a sus súbditos de una tragedia natural, se trata de una lectura casi cinematográfica en la que se devela un profundo significado sobre el estoicismo y benevolencia hacia los otros. El decimoquinto álbum contiene doce canciones, las cuales nos dan la bienvenida con sonidos ligeros, ambientados con voces de niños y coros suaves como en “Giant Baby”. A medida de que se desarrolla el disco podemos encontrar momentos más experimentales y hasta cacofónicos pero envolventes, es el caso del track “Mother Universe”. En este material también  hay un clímax auditivo como en “Electric Fire” y “All for the life of the City”. Mientras el desenlace remata con una atmósfera más bélica pero sublime como en “Funeral Parade” y “How can a Head”. La colorida caratula del álbum fue diseñada por el compositor estadounidense Wayne Coyne, en la que se observa una figura metálica que representa la imagen del rey mientras dos hombres le rinden culto y veneración como tributo a su legado. Bajo el sello discográfico Warner Bros, este material será utilizado como banda sonora de una instalación artística de la autoría de Coyne, asimismo, formará parte de un libro titulado King’s Mouth: Immerse Heap Trip Fantasy Experience. Este disco tiene una producción impecable, es una especie de compilación de microcuentos con más de un bello momento sonoro, es definitivamente un buen regreso que nos asegura transportarnos hacia escenarios etéreos  pero también llenos de ficción.

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DJ Shadow estrena colaboración con De La Soul

DJ Shadow rompe una ausencia de 2 años sin sacar música inédita.   Al parecer, esto es sólo el preámbulo de un nuevo álbum en camino con detalles que ya iremos descubriendo, ya que al parecer estará lleno de varias colaboraciones. “Rocket Fuel” es el preámbulo en esta unión con el influyente grupo de hip-hop De La Soul, con beats marcados tenue-mente dignos de esa mente creadora de lo mejor de ambos mundos.

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