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The Flaming Lips lanza King’s Mouth: Music and Songs, álbum en colaboración con Mick Jones de The Clash

The Flaming Lips se distingue por darle un concepto a cada uno de sus discos, por desarrollar historias surrealistas mientras nos induce a su peculiar estética sonora. Vuelve ser el caso con King’s Mouth: Music and Songs, un álbum que tuvo una edición especial en vinil el 13 de Abril de 2019 durante el Record Store Day y que este mes se estrenó en las plataformas streaming. En este trabajo se contó con la participación del guitarrista Mick Jones de The Clash, quien funge como narrador y describe, como un viejo sabio, la trama de un rey que muere mientras intenta salvar a sus súbditos de una tragedia natural, se trata de una lectura casi cinematográfica en la que se devela un profundo significado sobre el estoicismo y benevolencia hacia los otros. El decimoquinto álbum contiene doce canciones, las cuales nos dan la bienvenida con sonidos ligeros, ambientados con voces de niños y coros suaves como en “Giant Baby”. A medida de que se desarrolla el disco podemos encontrar momentos más experimentales y hasta cacofónicos pero envolventes, es el caso del track “Mother Universe”. En este material también  hay un clímax auditivo como en “Electric Fire” y “All for the life of the City”. Mientras el desenlace remata con una atmósfera más bélica pero sublime como en “Funeral Parade” y “How can a Head”. La colorida caratula del álbum fue diseñada por el compositor estadounidense Wayne Coyne, en la que se observa una figura metálica que representa la imagen del rey mientras dos hombres le rinden culto y veneración como tributo a su legado. Bajo el sello discográfico Warner Bros, este material será utilizado como banda sonora de una instalación artística de la autoría de Coyne, asimismo, formará parte de un libro titulado King’s Mouth: Immerse Heap Trip Fantasy Experience. Este disco tiene una producción impecable, es una especie de compilación de microcuentos con más de un bello momento sonoro, es definitivamente un buen regreso que nos asegura transportarnos hacia escenarios etéreos  pero también llenos de ficción.

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DJ Shadow estrena colaboración con De La Soul

DJ Shadow rompe una ausencia de 2 años sin sacar música inédita.   Al parecer, esto es sólo el preámbulo de un nuevo álbum en camino con detalles que ya iremos descubriendo, ya que al parecer estará lleno de varias colaboraciones. “Rocket Fuel” es el preámbulo en esta unión con el influyente grupo de hip-hop De La Soul, con beats marcados tenue-mente dignos de esa mente creadora de lo mejor de ambos mundos.

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Entrevista con Society of the Silver Cross, una oscura experiencia espiritual

Directo de Seattle viene una de las propuestas más interesantes de la música gótica en años recientes. Society of the Silver Cross se ha encargado de entregarnos unos sencillos cargados de texturas oscuras, espiritualidad e instrumentaciones complejas que retoman elementos del neofolk, dream pop, post-punk y un largo etc. Su primer álbum, titulado 1 Verse, es un denso recorrido sobre autodescubrimiento y reflexiones filosóficas acerca de la vida y la muerte, encapsulado en 10 canciones con influencias de la música de la India, incluyendo varios de sus instrumentos junto a sintetizadores y componentes más clásicos del rock. Para conocer más acerca de este proyecto conformado por el matrimonio de Joe y Karyn Reineke (dueños de los afamados estudios Orbit Audio de Seattle), contactamos con Society of the Silver Cross a través de esta entrevista. Todos tenemos momentos de felicidad o misterio, cuéntanos: ¿cómo logran conectar esos sentimientos a través de su música? La música parece conectarnos a todos, somos personas llenas de matices y dinamismo, y naturalmente escribimos música que viene de ambos lados. Nunca nos ponemos como objetivo escribir cierto tipo de canción, intentamos que la canción pase a través de nosotros y capturar ese sentimiento. Escuché una gran frase que decía que “los músicos pintan en el silencio”. Cada género musical tiene diferentes tipos de escuchas. ¿Dónde pondrían a la gente que escucha a Society of the Silver Cross? En realidad no creo que encajemos en ninguna caja, musicalmente. Nos han etiquetado de diferentes maneras, lo cual es entendible, ya que nosotros como personas amamos etiquetar y poner cosas en cajas. En cuanto a nuestros escuchas, diría que nuestro sonido viene más del lado oscuro de la luna que del lado soleado. Hemos tenido personas que nos dicen que nuestro sonido es cautivante y mágico, no sabría dónde poner a la gente que tiene una experiencia de ese tipo.  Ustedes son pareja. De pronto suelen haber fricciones como pareja y es necesario darse un espacio para la comodidad y reconectarse. ¿Cómo enfrentan estos momentos de crisis? Aprendemos y crecemos como todas las personas. Creo que respondiste tu pregunta dentro de la misma pregunta (risas). 1 Verse es su primer álbum. Cuéntenos acerca del proceso creativo de este material. Escuchar y dejar que nuestras mentes viajaran, después catalogar ideas y sembrar semillas hasta que algo brotara, después añadir las cantidades perfectas de sol, oscuridad, agua, tierra y aire hasta que estuvieran perfectamente maduras. Usualmente iniciamos grabando ideas en nuestros iphones, lo cual nos lleva a una sesión en pro tools, que después nos lleva a más ideas y dejar que esas ideas pasen a través de nosotros. ¿Les gusta la música hecha en México? ¿Qué es lo que conocen? Desafortunadamente parecemos estar desconectados de la música de México, aquí en Seattle, y asumimos que tú no te refieres al Mariachi, que siempre parece una divertida celebración. Sin embargo, vamos a tocar con una banda de México llamada Los Dug Dug’s en un festival aquí en Seattle, a finales de agosto, y de verdad nos gustan, así que estamos emocionados por el show. Joe, hablemos acerca de Orbit Audio, tu estudio en Seattle. Háblanos acerca de 3 momentos que nunca olvidarás en ese estudio. Nunca olvidaré el día en que estaba conduciendo hacia la locación para mudarnos y el arcoíris más grande que he visto en mi vida parecía estar justo donde está el estudio. Tampoco olvidaré el día en que me di cuenta de que no estaba en el negocio de la música, sino en el negocio de las relaciones. Por último, nunca olvidaré a todas las personas que confiaron en mí con su arte lo suficiente para decir “sí, hagamos un disco juntos”. ¿Crees que actualmente exista una crisis social global? Sí lo creo, pero también creo que la verdad y el amor ganarán. La verdad no puede ser creada, solo percibida. Tal vez estemos experimentando la luz brillando en esta oscuridad. La música, para mí, es una manera de expresar la unidad (por eso titulamos nuestro álbum “1 Verse”, que significa “Universo” [1 Verso]), todos somos uno. ¿Por qué deberíamos de escuchar a Society of the Silver Cross? Porque, porque, porque… Para estar al pendiente de los próximos lanzamientos de Society of the Silver Cross, asegúrate de seguirlos en sus redes sociales. Facebook | Instagram | Twitter

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Escucha El Episodio 39 Del Podcast Conversaciones De Altura, Con Paul Christensen (Qui, Hepatitus)

En esta edición platicaron con Paul The Guy de cómo formó Qui junto a Matt. Lo difícil que es irse de tour siendo una banda independiente, su paso por disqueras como Ipecac Recordings y Three One G Records , su colaboración con Trevor Dunn (Mr Bungle, Fantomas), los contrastes que hay en giras por Europa versus Estados Unidos. ¡Episodio Imperdible!     Escucha la emisión, aquí:  

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Escucha lo nuevo de Stereo Total – “Einfach Kompliziert”

Stereo Total, dúo compuesto por Francoise Cactus y Brezel Goring por fin estrenan canción previo a un nuevo álbum en camino.   Su sello particularmente en la producción sigue fiel a lo que es su sonido, también parte de la energía espontánea y las influencias de que siempre han tenido dan la percepción de que caracterizan su nuevo lanzamiento con un enfoque limpio y amigable que les funciona.

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808 State estrenó un nuevo EP de 4 canciones, las leyendas del Acid House están de vuelta

808 State estrenó un nuevo EP de 4 canciones. No sacaban algo tan sólido desde aquel Prebuild del 2004 que editaron en el sello Rephlex, famoso por producir la mayoría de las series Analord de Aphex Twin o su alias AFX.   808 State que siempre ha manejado una música disociada y escalofriante como una re afirmación definitiva de los objetivos y límites de la música electrónica, en especial el acid house del cual llevaron a grandes escalas durante su explosión y presentaciones en vivo a finales de los 80. Ahora han vuelto con por un camino de enfoques futuristas completamente intencionales con Initial Granada Report.

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Mira a The Smashing Pumpkins en uno de los mejores festivales de Francia

The Smashing Pumpkins sigue presentándose por los diferentes festivales del mundo abriendo paso a su gira de reunión con su alineación original en un 80% ya que todos conocemos que D’arcy por diferencias con Billy Corgan no fue considerada, en su lugar está el hijo de Peter Hook tocando el bajo, suena bien pero no es la esencia de los Smashing al 100%.   Sin embargo, de lo más rescatable que hemos observado es la selección de canciones, rescatan prácticamente sus mejores temas y los no tan famosos pero que forman parte de la columna vertebral que los condicionó como una de las mejores bandas de los 90.

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Brian Eno crea lista de sus 13 discos favoritos, del Gospel al Afrobeat, del Shoegaze hasta el folk búlgaro

Para la mayoría, hacer una lista de nuestros álbumes favoritos implica una dosis de nostalgia. Recordamos momentos destacados y las canciones que sonaron, que estuvieron en rotación constante después de rupturas, de desafíos, de momentos de felicidad, etc. Más que cualquier otro medio, la música es profundamente personal. El viaje de Brian Eno por el mundo del sonido grabado, por ejemplo, se parece más al de un explorador del siglo XIX. Gravita hacia lo exótico culturalmente, hace observaciones estudiosas y promueve hipótesis y teorías. Al leer una entrevista que dio a The Quietus, la cual pide a artistas famosos que nombren sus 13 álbumes más importantes, surge un tema en la forma en que Eno habla sobre la música: el descubrimiento.   Eno escuchó por primera vez, el grupo del evangelio en la radio de los Estados Unidos. Para sus oídos, el estribillo “rendirse a su voluntad” sonaba como “rendirse a la rueda”, una frase críptica que provocaba todo tipo de asociaciones. Pero incluso después de que aprendió la verdadera letra, se enganchó al sonido del grupo y quería saber más, aunque él mismo no es religioso.   “¿Por qué estoy tan conmovido por una música basada en algo en lo que simplemente no creo?”, se preguntó Eno. Su respuesta se adentra en un territorio filosófico, luego termina en una nota inesperadamente optimista. Si le sorprende que uno de Eno los álbumes favoritos es un registro oscuro de un grupo de gospel amateur, checa la lista ecléctica a continuación.   The Dynamic Reverend Maceo Woods and The Christian Tabernacle Choir in Concert, por Reverend Maceo Woods and The Christian Tabernacle Choir   Farid El Atrache, por Farid El Atrache   Umut, por Arif Sag   “Go Where I Send Thee,” por The Golden Gate Quartet (single)   Fresh, por Sly and the Family Stone   Plantation Lullabies, por Me’Shell NdegeOcello   The Velvet Underground, por The Velvet Underground   Early Works, por Steve Reich   Afrodisiac, por Fela Ransome-Kuti & The Africa ‘70   Glider, por My Bloody Valentine   Heartland, por Owen Pallett   Grande Liturgie Orthodoxe Slave, por Chœur Bulgare Svetoslav Obretenov   Court and Spark, por Joni Mitchell

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