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La importancia de Vince Clarke, catedrático del mundo de los sintetizadores

Vince Clarke ha sido una potencia musical dentro del mundo de la electrónica dominada por sintetizadores durante décadas. Fundar el nacimiento de Depeche Mode, lo llevó a la fama así como ser la mitad del dúo synthpop: Erasure y también en el exitoso pero breve proyecto  Yazoo y The Assembly, pero hay mucho más más detalles en su historia.   Vince Clarke siempre ha hablado de música y otras cosas, jamás se ha guardado nada. Vince afirma que fue muy emocionante dejar a Depeche Mode en su momento, de hecho, durante ese post -periodo Yazzo y Erasure eran más exitosos que Depeche, Vince se dio cuenta que él podía hacer toda la música sin necesidad de ayuda o incorporar otro tipo de ideas a su visión.     No cabe duda de que Vince ha estado siempre utilizando un ejército de androides analógicos para ayudarlo a crear sus melodías cambiantes de sinapsis y líneas de bajo duraderas y de teoremas pop pegadizas.     Vince es y fue un personaje clave junto a varios contemporáneos de su época, cuando el tsunami del pop hecho con sintetizadores inundó las listas a finales de los setenta y principios de los ochenta, el señor Clarke ayudó a poner a Gran Bretaña en el mapa modular para siempre.     Han pasado casi 40 años después y la tecnología musical se ha normalizado dentro de la cultura popular y nunca es tarde para recordar los inicios de este gran personaje, quién fue fan declarado de OMD y que él mismo afirma que eran la antítesis del glam rock y el punk en aquellos días.   Bajo la influencia de Kraftwerk, formó Composition of Sound con Martin Gore y Andy Fletcher en 1980, comenzó a ahorrar para su primer sintetizador, que fue un Kawai 100 F y del cual rescatamos una frase mítica:   “Queríamos ser The Cure cuando comenzamos, pero nos dimos cuenta de que los sintetizadores eran más fáciles de tocar y arrastrar que las guitarras y amplificadores”.  

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Escucha la canción Killing in the Name de Rage Against The Machine interpretada por mil músicos

El video de éste acontecimiento se viralizó rápidamente, lo que adelantó que el proyecto continuará funcionando bajo el nombre Rockin’ 1000, interpretando numerosas canciones populares. La más reciente publicación en la cuenta de YouTube de la iniciativa fue una presentación el pasado 7 de julio en Frankfurt, Alemania, en donde mil músicos tocaron al mismo tiempo la emblemática canción Killing in the Name, de Rage Against the Machine. Escúchala a continuación.

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Baterista de Blondie e investigadores muestran que tocar la batería ayuda a niños con autismo a desarrollar habilidades

Convertir la experiencia musical en una vocación que expande la conciencia ha producido resultados admirables, tal vez no más que en el caso de músicos que han utilizado las últimas investigaciones sobre musicoterapia para ayudar a los niños con autismo. Informes de la Universidad de Chichester describen cómo el baterista Clem Burke, de Blondie, ha invertido su celebridad en la investigación sobre cómo la batería puede ayudar a los niños en el espectro a mejorar el aprendizaje y las interacciones sociales. Su Clem Burke Drumming Project (CBDP), una asociación de académicos, bateristas, socios universitarios y el honorario “Doctor of Rock” Burke, acaba de celebrar su décimo aniversario. El proyecto ha investigado previamente cómo tocar la batería mejora la salud y el bienestar; estructura y funciones cerebrales y otros temas relacionados, también alivia el estrés. Los últimos hallazgos, de la Universidad de Chichester y el Centro Universitario Hartpury, muestran que “tocar la batería durante 60 minutos a la semana puede beneficiar a los niños diagnosticados con autismo”. La Universidad de Chichester señala que los resultados preliminares de una intervención de batería de 10 semanas que comprende dos 30 minuto de sesiones de batería por semana mostraron: Una gran mejora en el control del movimiento al tocar la batería, incluida la destreza, el ritmo y el tiempo. El control del movimiento también se mejoró al realizar tareas diarias fuera del entorno escolar, incluida una capacidad mejorada para concentrarse durante la tarea. Una variedad de cambios positivos en el comportamiento dentro del entorno escolar, que los maestros observaron e informaron, como una mejor concentración y una mejor comunicación con sus compañeros y adultos. Aunque varios estudios a lo largo de los años han aparecido en los titulares con afirmaciones similares, los diez años de investigación del Proyecto Clem Burke sobre los efectos de la batería sobre la salud y el comportamiento del cerebro le dan un peso particular a este estudio.

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Mira el documental sobre la banda mexicana Tijuana No!

La convicción política y las dinámicas fronterizas impregnan la trayectoria del grupo “Tijuana No”. El documental aborda más de dos décadas de historia musical de uno de los grupos representativos del rock nacional por sus ritmos y solidaridad con los movimientos sociales. “Tijuana No. Transgresión y Fronteras” from Atmósfera Audiovisual on Vimeo. “Tijuana No! es un grupo musical mexicano que fusiona rock, punk, reggae y ska, originario de Tijuana, México.1​2​ En sus letras, mantuvo temáticas como la crítica a temas sociales como la inmigración y la pobreza. Con su labor musical han apoyado a movimientos como el del Ejército Zapatista de Liberación Nacional y protestas contra la Ley Arizona”. Este documental fue inicialmente presentado en Festival Ambulante, organización sin fines de lucro dedicada a apoyar y difundir el cine documental como una herramienta de transformación cultural y social.  

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Quentin Tarantino presenta playlist con los soundtracks favoritos de sus películas

La música en las películas de Quentin Tarantino es tan fundamental como sus personajes. Para coincidir con el lanzamiento de “Once Upon a Time en Hollywood”, el director ha destacado algunas de estas canciones en una lista de reproducción especialmente curada de 4 horas. Piérdete en la lista de reproducción de Tarantino que presentamos continuación. Tarantino seleccionó un total de 70 canciones extraídas de su filmografía icónica. Entre sus favoritos están “Bang Bang” de Nancy Sinatra de la escena de apertura de Kill Bill: vol. 1 y selecciones de Pulp Fiction de “Jungle Boogie” de Kool & The Gang y Chuck Berry “You Never Can Tell”. “Apple Blossom”, de The White Stripes, también apareció en la lista de reproducción de Tarantino, al igual que Inglourious Basterds eligió “Cat People (Putting Out the Fire)” de David Bowie. Otras canciones de Johnny Cash, ZZ Top y Harry Nilsson fueron firmadas por el veterano cineasta. La mezcla comienza con una introducción grabada por el propio director de 56 años. “Siéntate, relájate y muévete al paisaje sonoro de una película de Quentin Tarantino. Tal vez nunca quieras irte.” “El cine de Tarantino (1963) ha sido elogiado por la crítica y ha gozado del favor del público general, que lo ha convertido en un éxito comercial. Por ello, ha recibido numerosos galardones, como dos premios Óscar, dos Globos de Oro, dos premios BAFTA y la Palma de Oro del Festival de Cannes. En 2005 la revista Time lo incluyó en su lista de las 100 personas más influyentes3​ y el cineasta e historiador Peter Bogdanovich también afirmó que es «el director más influyente de su generación». En diciembre de 2015, Tarantino recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por sus contribuciones a la industria del cine”.

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Piérdete en un viaje onírico con la banda Lasitud

Dejar todo de lado y perderte entre las capas de ruido blanco en la búsqueda de libertad, esa es la experiencia que tienes al oír Fantasma, la nueva rola de Lasitud.  Esta banda tabasqueña lleva desde el 2017 trabajando en su sonido, el cual juega con la estética sonora estridente característica del shoegaze, las brillantes melodías del dream pop y el espíritu cañero del post-rock, dando como resultado música con gran personalidad y llena de libertad. En Fantasma los chicos de Lasitud exploran y experimentan con las texturas de su música de una manera más madura, mostrando una clara evolución en su sonido, el cual ahora es más profundo, más denso y que te atrapa desde la primera vez que los escuchas, junto a una melodía pop pegajosa. Ya puedes oír este material en todas las plataformas digitales, ponle play a un viaje fantasmal (no nos hacemos responsables si tu alma no regresa a tu cuerpo terminando la rola). Facebook | Instagram | Bandcamp | Spotify

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Entrevista con She Past Away: la última expresión del Dark-Wave desde Turquía

Simon Reynolds describió en Retromanía cómo las nuevas propuestas musicales suelen reivindicar los sonidos del pasado. Y no se equivocaba, porque hoy en día existe un puente entre las escenas subterráneas de los 80’s y las contemporáneas que experimentan con las raíces del Dark Wave, el Rock Gótico y el Post Punk. El dúo turco She Past Away es un ejemplo de cómo se ha rescatado el espíritu de aquel tiempo al mantener paralelismos sonoros con bandas como Pink Turns Blue, The Danse Society y Clan of Xymox. Con motivo de la cuarta edición del Synth Fest –evento comprometido con la promoción de sonidos oscuros y organizado por producciones Eutanasia-, tuvimos la oportunidad de platicar con Doruk Öztürkcan, miembro actual de She Past Away, quien nos platicó sobre el  inicio de la banda, su interés por capturar la esencia del Dark-Wave y sobre cómo es hacer música en países musulmanes: “She Past Away se forma en 2006. Volkan compuso algunas canciones y las grabó en su computadora, después se unió Idris -el bajista-, y comenzaron a armar algunos shows en los escenarios. Ese mismo año fueron a mi estudio de grabación en Estambul y grabamos el primer EP, ahí fue donde yo me uní, formamos una banda de tres integrantes que tocaban el bajo, la guitarra y la batería eléctrica.” Aunque en 2015, Idris Akbult abandonó el proyecto, la agrupación turca continuó con su concepto original: “Básicamente nuestras influencias vienen de bandas de los 80’s; sobre todo bandas de estilo dark como The Sisters of Mercy, Bauhaus y Siouxsie and the Banshees. Quisimos llevar estos sonidos a nuestra música. Algunos podrían llamarlo Dark Wave, algunas personas lo llaman Goth Wave o Post Punk. Pero me gusta mantener la idea de que la banda es más Dark Wave.” En conjunto de estos sonidos Volkan desarrolló su poesía lírica basada en su lengua materna, la cual habla sobre “problemas personales, el mundo interior, las emociones y las ansiedades”, asimismo ha logrado experimentar con el idioma español y crear La Maldad, una canción que pertenece a su último álbum Disko Anksiyete, pues  estuvo viviendo un par de años en Barcelona. A pesar de que Turquía colinda geográficamente con Europa y Asia, la experiencia de reproducir sonidos occidentales y hacer música en países musulmanes cobra un significado distinto, ya que las escenas nacientes mantienen sus propias fronteras. -En una entrevista mencionaron que la cultura / estética post-punk no puede extenderse en los países musulmanes, ¿por qué? Por qué el Islam prohíbe el libre pensamiento, prohíbe que pienses y te comportes fuera de los parámetros de la religión, es considerado un pecado sí lo haces, en algunos países no son muy abiertos, no les gusta la influencia del mundo exterior. Prácticamente es por el conservadurismo. El post punk lo tienes que descubrir por ti mismo y estar en él, tú sabes, se trata de traer nuevas ideas, esta es la manera de cómo nosotros lo vemos. -Bajo ese contexto político, ¿cuál es el medio que utilizan los jóvenes turcos para encontrar música? Ahora puedes hacerlo accediendo a Internet, pero en nuestro tiempo, en los ochenta y noventa era más difícil. La única manera era visitando  tiendas de discos que importaban música, pero no música pop sino estilos alternativos. Tú ibas a las tiendas de discos a encontrar música diferente y aprendías del mundo exterior. -Además de visitar las tiendas de discos, ¿compartían música en el mundo underground con sus amigos o conocidos? Sí, el medio era a través de cintas. Hacía copias de cintas grabadas por los dos lados. Era la principal forma de recibir música de tus amigos o dársela a ellos, eran cintas grabadas de baja calidad. Incluso a principios de los noventa entregabas cassettes con arte hecho por ti mismo, ponías los títulos, los decorabas y hacías mixtapes. -¿She Past Away podría considerarse un proyecto que va en contracorriente de la ideología y los valores dominantes de su país? En muchas formas sí, porque no es bien visto que expreses ideas o sonidos extraños. En un país como Turquía no es muy normal cambiar los instrumentos tradicionales por otros, aunque esto no nos guste. Así que en lugar de hacerlo, elegimos la guitarra y la batería eléctrica. -¿Qué géneros se escuchan más en tu país? La música tradicional, Pop o Folk turco. -¿Hay una escena de Dark-Wave en Turquía? Sí, pero el Dark Wave y el Post Punk no son escenas fuertes. De hecho la mayoría de sus giras han sido en Europa, en Latinoamérica y recientemente en Estados Unidos, ¿cómo ha sido la aceptación del público? Muy buena, hemos agotado las entradas de las giras. Nos han recibido bien en Europa y Estados Unidos, pero veo que en México y Sudamérica, es decir, en Perú, Chile, Argentina y Brasil hay una conexión más fuerte, siempre están en busca de cosas nuevas. -¿Qué nos espera para esta noche? Locura. México siempre es genial, la audiencia es muy entusiasta. Esta es nuestra cuarta vez aquí y cada vez que tocamos la audiencia es la más ruidosa y nos da el máximo. Si te quedas al concierto lo verás por ti misma

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