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Los íconos del noise-rock Lightning Bolt lanzan sorprendente nuevo track

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Los iconos del Noise estructurado, Lightning Bolt, han anunciado un nuevo disco: “Sonic Citadel”, que llega el 11 de octubre a través de Thrill Jockey. El dúo, el bajista Brian Gibson y el baterista / vocalista Brian Chippendale, grabó Sonic Citadel con Seth Manchester en el estudio Machines With Magnets de Pawtucket, Rhode Island. Escucha la canción que lanzaron este 3 de agosto. En 2019 y 2020, Lightning Bolt reeditará su catálogo de Load Records a través de Thrill Jockey. La banda lanzó su debut en 1999, el clásico Wonderful Rainbow de 2003 y más a través de Load, antes de emitir Fantasy Empire a través de Thrill Jockey en 2015. Son generalmente considerados grandes innovadores del género de noise rock y son ya legendarios. Han sacado 6 discos. “Lightning Bolt” (1999) “Ride the Skies” (2001) “Wonderful Rainbow” (2003) “Hypermagic Mountain” (2005) “Earthly Delights” (2009) “Fantasy Empire” (2015) Son reconocidos mundialmente por sus actos en vivo llenos de adrenalina y a por tocar a ras de piso. 

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Guevara estrenó Ataraxia: electrónica de grietas flexibles y multidimensionales

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GUEVARA es el proyecto de Guillermo Guevara, un productor de la Ciudad de México que ha sido clave en la escena de música electrónica experimental desde hace más de 20 años. Iniciando con Sonido Continental, que fue parte de la escena artística de la CDMX alrededor de la celebrada Galería La Panadería a finales de los años 90. Editado en Static Discos recientemente en julio de este 2019, Ataraxia está conformado por 4 tracks que nos remiten a diversas corrientes musicales a través del tiempo.   El EP suena actual y mantiene un flujo des-lineal, lo cual lo llena de una riqueza llena de momentos exquisitamente experimentales, las composiciones exploran las grietas flexibles y multidimensionales de lo que la música minimalista puede o llega a ofrecer en sus picos más altos, picos ensoñadores y también perturbantes, sin miedo a la desestabilidad dentro de su propio núcleo  y ambicioso hasta cierto punto. Sin duda Guevara logró crear una profundidad sonora excepcional y gratificante, su experiencia lo saca a flote y los dividendos de una larga trayectoria lo hacen automáticamente un referente de la experimentación.   Ataraxia susurra una sublimidad envolvente difícil de ignorar.  

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La importancia de Vince Clarke, catedrático del mundo de los sintetizadores

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Vince Clarke ha sido una potencia musical dentro del mundo de la electrónica dominada por sintetizadores durante décadas. Fundar el nacimiento de Depeche Mode, lo llevó a la fama así como ser la mitad del dúo synthpop: Erasure y también en el exitoso pero breve proyecto  Yazoo y The Assembly, pero hay mucho más más detalles en su historia.   Vince Clarke siempre ha hablado de música y otras cosas, jamás se ha guardado nada. Vince afirma que fue muy emocionante dejar a Depeche Mode en su momento, de hecho, durante ese post -periodo Yazzo y Erasure eran más exitosos que Depeche, Vince se dio cuenta que él podía hacer toda la música sin necesidad de ayuda o incorporar otro tipo de ideas a su visión.     No cabe duda de que Vince ha estado siempre utilizando un ejército de androides analógicos para ayudarlo a crear sus melodías cambiantes de sinapsis y líneas de bajo duraderas y de teoremas pop pegadizas.     Vince es y fue un personaje clave junto a varios contemporáneos de su época, cuando el tsunami del pop hecho con sintetizadores inundó las listas a finales de los setenta y principios de los ochenta, el señor Clarke ayudó a poner a Gran Bretaña en el mapa modular para siempre.     Han pasado casi 40 años después y la tecnología musical se ha normalizado dentro de la cultura popular y nunca es tarde para recordar los inicios de este gran personaje, quién fue fan declarado de OMD y que él mismo afirma que eran la antítesis del glam rock y el punk en aquellos días.   Bajo la influencia de Kraftwerk, formó Composition of Sound con Martin Gore y Andy Fletcher en 1980, comenzó a ahorrar para su primer sintetizador, que fue un Kawai 100 F y del cual rescatamos una frase mítica:   “Queríamos ser The Cure cuando comenzamos, pero nos dimos cuenta de que los sintetizadores eran más fáciles de tocar y arrastrar que las guitarras y amplificadores”.  

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Escucha la canción Killing in the Name de Rage Against The Machine interpretada por mil músicos

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El video de éste acontecimiento se viralizó rápidamente, lo que adelantó que el proyecto continuará funcionando bajo el nombre Rockin’ 1000, interpretando numerosas canciones populares. La más reciente publicación en la cuenta de YouTube de la iniciativa fue una presentación el pasado 7 de julio en Frankfurt, Alemania, en donde mil músicos tocaron al mismo tiempo la emblemática canción Killing in the Name, de Rage Against the Machine. Escúchala a continuación.

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Baterista de Blondie e investigadores muestran que tocar la batería ayuda a niños con autismo a desarrollar habilidades

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Convertir la experiencia musical en una vocación que expande la conciencia ha producido resultados admirables, tal vez no más que en el caso de músicos que han utilizado las últimas investigaciones sobre musicoterapia para ayudar a los niños con autismo. Informes de la Universidad de Chichester describen cómo el baterista Clem Burke, de Blondie, ha invertido su celebridad en la investigación sobre cómo la batería puede ayudar a los niños en el espectro a mejorar el aprendizaje y las interacciones sociales. Su Clem Burke Drumming Project (CBDP), una asociación de académicos, bateristas, socios universitarios y el honorario “Doctor of Rock” Burke, acaba de celebrar su décimo aniversario. El proyecto ha investigado previamente cómo tocar la batería mejora la salud y el bienestar; estructura y funciones cerebrales y otros temas relacionados, también alivia el estrés. Los últimos hallazgos, de la Universidad de Chichester y el Centro Universitario Hartpury, muestran que “tocar la batería durante 60 minutos a la semana puede beneficiar a los niños diagnosticados con autismo”. La Universidad de Chichester señala que los resultados preliminares de una intervención de batería de 10 semanas que comprende dos 30 minuto de sesiones de batería por semana mostraron: Una gran mejora en el control del movimiento al tocar la batería, incluida la destreza, el ritmo y el tiempo. El control del movimiento también se mejoró al realizar tareas diarias fuera del entorno escolar, incluida una capacidad mejorada para concentrarse durante la tarea. Una variedad de cambios positivos en el comportamiento dentro del entorno escolar, que los maestros observaron e informaron, como una mejor concentración y una mejor comunicación con sus compañeros y adultos. Aunque varios estudios a lo largo de los años han aparecido en los titulares con afirmaciones similares, los diez años de investigación del Proyecto Clem Burke sobre los efectos de la batería sobre la salud y el comportamiento del cerebro le dan un peso particular a este estudio.

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Mira el documental sobre la banda mexicana Tijuana No!

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La convicción política y las dinámicas fronterizas impregnan la trayectoria del grupo “Tijuana No”. El documental aborda más de dos décadas de historia musical de uno de los grupos representativos del rock nacional por sus ritmos y solidaridad con los movimientos sociales. “Tijuana No. Transgresión y Fronteras” from Atmósfera Audiovisual on Vimeo. “Tijuana No! es un grupo musical mexicano que fusiona rock, punk, reggae y ska, originario de Tijuana, México.1​2​ En sus letras, mantuvo temáticas como la crítica a temas sociales como la inmigración y la pobreza. Con su labor musical han apoyado a movimientos como el del Ejército Zapatista de Liberación Nacional y protestas contra la Ley Arizona”. Este documental fue inicialmente presentado en Festival Ambulante, organización sin fines de lucro dedicada a apoyar y difundir el cine documental como una herramienta de transformación cultural y social.  

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Quentin Tarantino presenta playlist con los soundtracks favoritos de sus películas

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La música en las películas de Quentin Tarantino es tan fundamental como sus personajes. Para coincidir con el lanzamiento de “Once Upon a Time en Hollywood”, el director ha destacado algunas de estas canciones en una lista de reproducción especialmente curada de 4 horas. Piérdete en la lista de reproducción de Tarantino que presentamos continuación. Tarantino seleccionó un total de 70 canciones extraídas de su filmografía icónica. Entre sus favoritos están “Bang Bang” de Nancy Sinatra de la escena de apertura de Kill Bill: vol. 1 y selecciones de Pulp Fiction de “Jungle Boogie” de Kool & The Gang y Chuck Berry “You Never Can Tell”. “Apple Blossom”, de The White Stripes, también apareció en la lista de reproducción de Tarantino, al igual que Inglourious Basterds eligió “Cat People (Putting Out the Fire)” de David Bowie. Otras canciones de Johnny Cash, ZZ Top y Harry Nilsson fueron firmadas por el veterano cineasta. La mezcla comienza con una introducción grabada por el propio director de 56 años. “Siéntate, relájate y muévete al paisaje sonoro de una película de Quentin Tarantino. Tal vez nunca quieras irte.” “El cine de Tarantino (1963) ha sido elogiado por la crítica y ha gozado del favor del público general, que lo ha convertido en un éxito comercial. Por ello, ha recibido numerosos galardones, como dos premios Óscar, dos Globos de Oro, dos premios BAFTA y la Palma de Oro del Festival de Cannes. En 2005 la revista Time lo incluyó en su lista de las 100 personas más influyentes3​ y el cineasta e historiador Peter Bogdanovich también afirmó que es «el director más influyente de su generación». En diciembre de 2015, Tarantino recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por sus contribuciones a la industria del cine”.

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Piérdete en un viaje onírico con la banda Lasitud

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Dejar todo de lado y perderte entre las capas de ruido blanco en la búsqueda de libertad, esa es la experiencia que tienes al oír Fantasma, la nueva rola de Lasitud.  Esta banda tabasqueña lleva desde el 2017 trabajando en su sonido, el cual juega con la estética sonora estridente característica del shoegaze, las brillantes melodías del dream pop y el espíritu cañero del post-rock, dando como resultado música con gran personalidad y llena de libertad. En Fantasma los chicos de Lasitud exploran y experimentan con las texturas de su música de una manera más madura, mostrando una clara evolución en su sonido, el cual ahora es más profundo, más denso y que te atrapa desde la primera vez que los escuchas, junto a una melodía pop pegajosa. Ya puedes oír este material en todas las plataformas digitales, ponle play a un viaje fantasmal (no nos hacemos responsables si tu alma no regresa a tu cuerpo terminando la rola). Facebook | Instagram | Bandcamp | Spotify

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