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El sello Sub Rosa lanza Spectra Ex Machina, documentos raros relacionados a los llamados fenómenos ocultos

La Antología Spectra Ex Machina reúne documentos raros relacionados con los llamados fenómenos ocultos, la mayoría de ellos tomados de archivos poco conocidos. En el curso de 3 volúmenes, esta serie rastrea una historia de audio de parapsicología a través de la exploración del espiritismo y las casas embrujadas (vol. 1); médiums músicos (vol. 2); experiencias de percepciones extrasensoriales (clarividencia, psicoquinesis, etc.) y fenómenos electrónicos de la voz (vol. 3). Los documentos reunidos aquí son, por su extravagancia y aspectos exagerados, más que los simples objetos de creencia a los que uno estaría tentado de reducirlos. Son vestigios de fenómenos aberrantes, fósiles de una civilización desconocida enterrados en las profundidades del inconsciente que se reviven, en cierto modo, cuando los escuchamos. Pueden entenderse como “obras”, en el sentido artístico completo de la palabra, y constituyen una especie de “gabinete de curiosidades sonoras” que es digno de interés estético. A veces imbuidos de una intensidad dramática desconcertante, estos documentos llevan las características de una auténtica máquina del tiempo, colocando al oyente en la posición de un testigo del tiempo inmerso en la oscura oscuridad de la sala experimental. Y es en ese preciso momento que el poder estético de estos archivos tiene prioridad sobre su valor probatorio. Su encanto algo anticuado, mantenido por el ruido de la superficie de las cintas magnéticas y los viejos discos de cera, se fortalece con cada escucha. Escucha aquí un volumen de la antología.

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Reseña de las oscilaciones ochenteras de Vince Clarke en Pasagüero

Foto por: Isabel Palacios Vince Clarke se presentó en Pasagüero con una amabilidad sutil y un lenguaje musical fluido para simpatizar con los asistentes. La presencia de el en el escenario explotó desde la primera canción, temas 80s llenos de colores muy conectados entre ellos mismos, guiados con un característico estilo de synth pop que evidentemente lo llevó a la fama con el primer disco de Depeche Mode.   Vince comanda la velada, lanza las pistas, sonríe y agradece con las manos y también se da tiempo para bailar en ocasiones muy disimuladamente. Quizás la gente esperaba temas más de la vieja escuela como centro de la noche, pero también se tomó la osadía de explorar temas más nuevos o icónicos como “Born Slippy” de Underworld, himno de la electrónica noventera y “Emerge” de Fischerspooner ya entrados en los 2000.   Y así, logrando esa conexión, consiguió arrancar los gritos de un público que se ha entregado a la música que escucha y siente, haciendo hincapié en que los más emocionantes y aplaudidos fueron para temas que el compuso en Yazoo, Erasure o Depeche.   El broche y atmósfera final de la velada es positiva con la mayoría de los fans. Vince parece disfrutar de esta faceta más de lo que uno podría imaginarse, y se esmera que no solo trata de abarcar las oscilaciones ochenteras que son muy representativas de aquella época sino que explora música más actual e importante, pero está claro que lo suyo es manejar máquinas en vivo, es su esencia, su fuerte, aunque fiestas y ejercicios musicales como este siempre se van a agradecer.

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Llego nuestro programa de estrenos Tendencia con los más nuevo de la semana.

Hoy exploramos sonidos alegres y felices para comenzar una gran semana, un poco de nu-disco de uno de los exponentes más fuertes de Estados Unidos también un poco garage punk californiano y el regreso de una banda que lleva 20 años en la escena independiente.     Escucha los estrenos de la semana 14 a continuación:  

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Mira el documental: “1959, el año que cambió el jazz”

“1959 fue un año trascendental para el jazz, cuando la complejidad del bebop dio paso a nuevas formas, otorgando a los músicos una libertad sin precedentes para explorar y expresarse. Fue también un año clave para Estados Unidos, en tiempos en que la democracia y la riqueza comenzaron a sufrir levantamientos sociales y raciales, con el jazz como fondo urbano que no escapaba a las controversias. Ese año se editaron cuatro grandes discos de jazz: “Kind of Blue”, de Miles Davis, “Time Out”, de Dave Brubeck, “Mingus Ah Um”, de Charles Mingus, y “The Shape of Jazz to Come”, de Ornette Coleman. Raras imagenes de archivo y de actuaciones en vivo contribuyen a revivir la época y a develar la importancia vital de estos discos en 1959 y en los años posteriores. A estas se suman entrevistas con artistas relevantes como Lou Reed, Dave Brubeck, Ornette Coleman, Charlie Haden, Herbie Hancock, Joe Morello y Jimmy Cobb, además de personalidades del jazz de los 50s y de la actualidad”.

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ISHTARKA estrenó (((SOLAR))), de paradigmas, vacíos y pureza musical

ISHTARKA estrenó “(((SOLAR)))”, nos referimos al gran productor nacional cuyo nombre de pila es Raúl Arteaga y que contó con el talento de Jael Jacobo para el arte visual, mientras que en la música explora facetas muy en la línea de Ben Frost y Tim Hecker.   Solar explora diferentes paradigmas existes del sonido, demuestra que es posible establecer diferentes significados dentro de un mismo núcleo creativo a lo largo de su espíritu de limpieza y pureza musical, ISHTARKA evoca un estado hechizante, nebuloso y continuo de mil y una odiseas.   La gran producción lograda es la suma de todo, una propiedad emergente sonora que explora el dinamismo dentro de cada péndulo, en donde la tensión de las partes está tan perfectamente equilibrada como la luna ocultándose y naciendo el sol.   Solar es un vacío que llena y existe en el corazón de las cosas. De estas nuevas melodías y de esta música del 2019. Disponible ya en  todas las plataformas de streaming.

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La visión avant garde/noise de Yoko Ono con Kim y Thurston de Sonic Youth

En 2012 surgió el proyecto YokoKimThurston, una colaboración entre la artista Yoko Ono y Thurston y Kim de Sonic Youth.   Entre acordes distópicos. Ella, Ono, grita, experimenta y se centra como la figura de resonancias atonales que la describe perfectamente y en conjunto con los integrantes de la juventud sónica se crea un centro expansivo de improvisaciones juntos, y cada uno de ellos depende de viejos trucos, de la escuela avant-garde en sí misma.   Es un disco que en su momento pareció estar llegando a algún lado, que se centraba en una idea pero a la vez no. El álbum en su conjunto de maremotos circulares que van evolucionando hasta crear composiciones de 14 minutos, tienen un final grande y brutal, las guitarras minimalistas de un climax explosivo de colaboraciones que no deben olvidarse.    

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Los íconos del noise-rock Lightning Bolt lanzan sorprendente nuevo track

Los iconos del Noise estructurado, Lightning Bolt, han anunciado un nuevo disco: “Sonic Citadel”, que llega el 11 de octubre a través de Thrill Jockey. El dúo, el bajista Brian Gibson y el baterista / vocalista Brian Chippendale, grabó Sonic Citadel con Seth Manchester en el estudio Machines With Magnets de Pawtucket, Rhode Island. Escucha la canción que lanzaron este 3 de agosto. En 2019 y 2020, Lightning Bolt reeditará su catálogo de Load Records a través de Thrill Jockey. La banda lanzó su debut en 1999, el clásico Wonderful Rainbow de 2003 y más a través de Load, antes de emitir Fantasy Empire a través de Thrill Jockey en 2015. Son generalmente considerados grandes innovadores del género de noise rock y son ya legendarios. Han sacado 6 discos. “Lightning Bolt” (1999) “Ride the Skies” (2001) “Wonderful Rainbow” (2003) “Hypermagic Mountain” (2005) “Earthly Delights” (2009) “Fantasy Empire” (2015) Son reconocidos mundialmente por sus actos en vivo llenos de adrenalina y a por tocar a ras de piso. 

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Guevara estrenó Ataraxia: electrónica de grietas flexibles y multidimensionales

GUEVARA es el proyecto de Guillermo Guevara, un productor de la Ciudad de México que ha sido clave en la escena de música electrónica experimental desde hace más de 20 años. Iniciando con Sonido Continental, que fue parte de la escena artística de la CDMX alrededor de la celebrada Galería La Panadería a finales de los años 90. Editado en Static Discos recientemente en julio de este 2019, Ataraxia está conformado por 4 tracks que nos remiten a diversas corrientes musicales a través del tiempo.   El EP suena actual y mantiene un flujo des-lineal, lo cual lo llena de una riqueza llena de momentos exquisitamente experimentales, las composiciones exploran las grietas flexibles y multidimensionales de lo que la música minimalista puede o llega a ofrecer en sus picos más altos, picos ensoñadores y también perturbantes, sin miedo a la desestabilidad dentro de su propio núcleo  y ambicioso hasta cierto punto. Sin duda Guevara logró crear una profundidad sonora excepcional y gratificante, su experiencia lo saca a flote y los dividendos de una larga trayectoria lo hacen automáticamente un referente de la experimentación.   Ataraxia susurra una sublimidad envolvente difícil de ignorar.  

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