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Peter Hook, celebrando el Substance en suelo mexicano

Peter Hook fue una noche especial, la atmósfera se dictaminó perfecta y no fue para menos, la palabra mágica que gobernó la noche fue: celebración, la celebración al Substance, placas esenciales en la discografía de New Order y Joy Division, que funcionan como compilado unificador supremo.   Siempre he creído que los conciertos de viejas glorias suelen ser celebraciones siempre inundadas de melancolía, ya sea por lo importante de la banda o del impacto que nos hace imaginar que tuvieron décadas atrás o el que tuvieron o tienen en nosotros en el presente, y si a esto le sumamos la oportunidad de ver a esos músicos legendarios tocando discos completos encima del escenario, eso lo hace un poco más especial. Las mejores historias de la música siempre estarán respaldadas por las memorias y los aspectos oscuros, asombrosos, discretos, irónicos y devotos del pasado, y así cobra vida la visión interna de los acontecimientos y la reflexión; una interpretación de lo que nosotros como espectadores firmamos con el corazón. Salen los músicos al escenario y empiezan las primeras notas de “Regret”, una perla, una de las canciones más bonitas que tiene New Order, el inicio de concierto más inesperado  de todos y sientes como te recorre todo el cuerpo un escalofrío sustancial. La primera parte del concierto estuvo conformada por puros tracks de New Order. La evolución va creciendo al sonar “State of The Nation” en tonos super bailable, “The Perfect Kiss” para conquistar la pista, y los clásicos “Shellshock”, “Thieves Like Us”, “Subculture“, “Bizarre Love Triangle“ “Temptation” y la esplendorosa“True Faith“ La segunda parte cobró más poder. El espíritu de Joy Division cobró encarnación bajo la estructura del pabellón, encarnación que se hizo evidente según iban pasando las canciones e hicieron que la gente se viniera arriba con una fuerza tremenda y una más que notable ejecución, muy bien todos, en su interpretación de canciones irrepetibles. Sonaron entre las más esperadas “Warsaw“, “Leaders of Men“, “Digital“, “Transmission“, “She’s Lost Control“, “Dead Souls“, “Atmosphere“ con dedicación especial a Ian Curtis y el esperado final con “Love Will Tear Us Apart” que seguía siendo coreada inclusive muchos minutos después de haber terminado el concierto. Sensaciones poderosas, físicas y demeledoras, todas en una noche, “Es increíble el amor que el público mexicano tiene por Joy Division, es algo que no se puede explicar. Hay muchas razones para ir a un concierto de Peter Hook, la decisión es personal, pero si eres de los que se arriesgó y se atrevió, sabes que valió la pena. Sobre todo porque si existe trayectoria alguna en el mundo del pop conocida lo suficientemente es la que abrió Joy Division y continúo New Order.

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Metal en el Lago, 10 de octubre 2018

El regreso de Cleric. a México para presentarse con Descartes a Kant, entrada libre en el marco de #MetalEnElLago. PROGRAMA Matt Hollenberg solo de guitarra eléctrica espacio sonoro, 13:00 Jorge Chávez & Larry Kwartowitz improvisación a dos baterías espacio sonoro, 14:00 Descartes a Kant foro Arreola, 16:00 Cleric foro Arreola, 17:00 Sábado 20 de octubre, 2018 Casa del Lago: Bosque de Chapultepec Primera Seccion S/N, San Miguel Chapultepec I Secc, CDMX

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Coloquio. Modos de escucha | 10 de octubre 2018

Modos de escucha. Abordajes multidisciplinarios sobre el estudio del sonido. Este coloquio, presentado por la Red de estudios sobre el sonido y la escucha, pretende trazar un panorama de los diversos marcos interpretativos de la experiencia sonora, a través de una serie de ponencias en torno al acto de escuchar. Siguiendo los siguientes ejes temáticos: • Psicofisiología de la escucha • Escucha socialmente estructurada • Historicidad de la escucha • Tecnologías de la escucha Miércoles 10, jueves 11 y viernes 12 de octubre de 2018 Sala Huehuecóyotl de la Facultad de Música FaM UNAM Entrada libre, cupo limitado.

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Johnny Marr, reseña de su primera visita a CDMX

Johnny Marr ha ido tranquilamente en la construcción de una carrera en solitario. Habiendo pasado etapas como guitarrista en The The, Modest Mouse y The Cribs, el ex The Smiths ahora parece cada vez más cómodo, más creativo y más rockstar como se vivió anoche en su primer visita a CDMX.   Su tercer álbum y muy aclamado: Call The Comet lo ha traído por fin a la CDMX. La cita fue en El Plaza, en ese recinto en donde aún a sus al rededores se respira melancolía por el episodio triste que derrumbó casas en nuestra ciudad, el ambiente poco a poco empieza a evaporar. Están los más devotos fanáticos de Johnny Marr y por fin él a hacer lo que mejor sabe, apenas lo estamos recibiendo con “The Tracers” y ya avienta el primer clásico del Meat Is Murder, “Big Mouth Strikes Again” de los Smiths sacuden al público, su manera de interpretar canciones responde a las distopías y utopías en donde quedaron fríos impregnados en el anhelo de  sus máximas influencias como Bowie, Patti Smith, Brian Jones o el mismo JG Ballard, y así suena la hermosísima “Hi Hello”, con un Marr impecable en el escenario, su guitarra y él son uno mismo, perfectamente conectados, sincronizados y explosivos, como en “The Headmaster Ritual”, y los 2 temas que rescató de su paso por Electronic: “Get the Message”, y la maravillosa versión de “Getting Away With It” que removió fibras. Su banda está muy compenetrado con él, su líder. Su mentor. Los pasajes más hermosos de la noche fueron un colectivo unificador, desde los sintetizadores hasta las guitarras que se encuentran en su mayor euforia o bien, en melodías más inmersivas en la añoranza, por momentos su música  evoca visiones viscerales entre los futuros rascacielos de Manchester o de lo que alguna vez fue Manchester en su grandeza pero evocados aquí en nuestra gran ciudad, con ese sonido que ha destacado a las bandas que surgen de ahí por décadas, eso se aprecia, pues escuchar un género en vivo y con el que has crecido por mucho tiempo no tiene comparación. La energía  de Marr lo transportan a un estado de trance, expresa perfecto su visión del rock como herramienta transformadora. Y luego están ahí, las canciones bonitas, las canciones tristes, las canciones desgarradoras o las canciones vitalizantes, ofreciéndonos  un recital de temas colosales al final de su show como lo fueron “Last Night I Dreamt That Somebody Loved Me”, “How Soon Is Now?”, “There Is a Light That Never Goes Out” que fue hermosamente coreada, y la mega sorpresa de todas “You Just Haven’t Earned It Yet, Baby”, un puente, un descanso inesperadamente cómodo y necesario, el paraíso de la melancolía en donde cada y uno de nosotros se deja llevar sin contemplación, tanto que da miedo ya que momentos así son un lugar tan personal llenos de paralelismos, pero no importa, la noche lo está valiendo todo.   Johnny Marr ha logrado retrocedernos en el tiempo pero al mismo tiempo ha logrado ofrecernos una etapa actual de él con bastante convicción y lugar en el presente, mientras parece estar arraigado en un lugar particular de su propia memoria, donde todo lo que puede escuchar es el agridulce, a veces agudo sonido de su guitarra que hizo de ella una obra eterna como el The Queen Is Dead. Incluso su melodía vocal florece fielmente y cristaliza un abismo musical tan agradable que no suavizarse internamente es imposible. Todos esos sentimientos que nos transmitió es la principal reivindicación de la grandeza de Johnny Marr. Y él lo sabe. Tan lo sabe quizás así como sabe que The Smiths jamás volverán a tocar juntos.

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25 años del Laid de James, una perla producida por Brian Eno

James fue alguna vez uno de los grupos más grandes de Inglaterra. Claro que se remontaban más allá de eso, siendo la banda un tanto pasada de moda mientras que otros colosos de Manchester como The Smiths, The Stone Roses y Happy Mondays vinieron y se fueron, y en última instancia implosionaron, pero dejaron huella.   Esta es mi perspectiva del Laid de James: Fue después de un par de álbumes que rompieron el mercado con su tema “Come Home” de los años 90 y finalmente explotaron con el indie disco pop de la bellísima “Sit Down” cuando se relanzó en 1991. El resultado: sus discos finalmente se vendieron más y su carrera se volvió decente y atraída. James era, y sigue siendo, una banda que a mucha gente le gusta mucho. El Laid es probablemente su disco de culto, esto gracias a la llegada de Brian Eno como productor: Laid es la primera de varias colaboraciones entre él y la banda. Su presencia quedó perfectamente clara cuando el sexto álbum de James, Wah Wah, recopiló piezas de textura ambientales e improvisaciones justamente de las sesiones de la grabación del disco que en conjunto era uno de canciones sólidas, mostrando a James en su máxima expresión, relajándose en sus propios ideales y sonido. Un cálido y sutil álbum en tono, precursor de la camada britpopera que explotaría en los 90, con canciones como “Dream Thrum” “Sometimes”, “Out to Get You” y “Lullaby” podrían verse como precursores de un sonido original y hasta melancólico. A pesar de todo, James no siempre ha tenido una visión optimista del amor y eso queda mega reflejado en “Five-O” que cesa, luego el coro que es una punzada al corazón (“Si dura para siempre espero que sea el primero en morir”). En “P.S.”, una siniestra figura de guitarra en movimiento impulsa el motor de la canción, ya que describe una relación desintegradora. Por otro lado, “Say Something”, el segundo sencillo del álbum y un hit que celebra el primer amor con los sintetizadores y la percusión británica, Brian Eno lo había hecho de nuevo, quien mejor que él para incluir el toque de su instrumento predilecto perfectamente explotado en una balada excepcional, algo de Roxy Music se respiraba y respira ahí. La portada puede hacer que tus ojos se pierdan, la banda viste de gala y come algunos plátanos, pero los contenidos de Laid comprenden lo que probablemente sea la verdadera obra maestra de la banda. Sin duda alguna ni remota el Laid es un disco que nos deja aprendizajes, memorias de refugios y de salvaciones, de palpitaciones y suspiros cuando aterrizas la idea de que dar no es la antesala de recibir, sino que dar sólo puede ser dar y querer. Felices 25, feliz medio siglo de existencia.  

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Los titanes del post-rock japonés, Mono, lanza nuevo sencillo

MONO, banda formada en 1999, es una de las bandas que ha influido en la forma de comprender al post-rock en este milenio; rozando otros géneros como el shoegaze y el rock experimental, así como por el clasicismo y la música clásica contemporánea, con trazas de minimalismo. ★★★★★ Label: Temporary Residence Limited Lanzamiento oficial del disco: enero 2019   El cuarteto lanzará en 2019 su nuevo álbum de estudio, el décimo, llamado “Nowhere Now Here”. Y mientras esto ocurre, el pasado martes lanzó su más reciente sencillo.    El álbum está programado para aparecer en formato digital el 23 de diciembre y a finales de enero a la venta en formato CD y vinil. Lista de canciones 01 God Bless 02 After You Comes the Flood 03 Breathe 04 Nowhere, Now Here 05 Far and Further 06 Sorrow 07 Parting 08 Meet Us Where the Night Ends 09 Funeral Song 10 Vanishing, Vanishing Maybe

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Nick Cave y la devoción magnética de su obra

Nick Cave & The Bad Seeds son una banda que inspira un tipo de devoción inmortal entre sus admiradores, quizás de manera única entre sus contemporáneos, Cave se convirtió en una especie de estandarte para la cultura oscura y gótica por mencionar solo un par de clasificaciones, porque lo de Nick va más allá, sin duda. ¿Estamos por ver al mejor Nick Cave en directo de todos los tiempos? Iba a escribir “en vivo” pero eso es un hecho, Nick está vivo y cargando un proceso de sanación que se nota en cada presentación en donde está dejando el corazón en cada show y teniendo intimidad con sus fans dentro del recital como nunca antes se le había visto y sentido. A primera vista, parece un desajuste espectacular ver en grabaciones como se ha venido manejando durante la gira que lo trae de vuelta a CDMX, un desajuste que se va acoplando con una intimidad que sobrepasa la pantalla, el lente o cualquier medio que lo documente. El mundo sonoro de Nick Cave es una obra notable y potente incluso según sus estándares, pero que parece ser especialmente inadecuada para sonar en el tipo de grandes escenarios que suelen albergar los grandes grupos de rock que llenan estadios, la intimidad es importante y más por el triste capítulo reciente de la muerte de su hijo. A pesar de todo eso Nick sigue tan inspirador como desde sus inicios, ya sea por porte o desenlace escénico, y gracias a eso logra que la gente conecte con sus canciones. Tan abstracto e ingobernable a su manera como su vieja banda The Birthday Party, una masa de bucles electrónicos, voces irregulares, ritmos que repiquetean fuera del tiempo con el resto de lo que un artista de su magnitud significa, canciones que se desvanecen por debajo del ruido, por debajo de la noche, para mí siempre ha sido ese el espíritu de Nick Cave. Está tan alejado del tipo de música creada para despertar al público extremadamente valiente o suicida. Las canciones son cosas extrañas, son pacientes, y esperan el significado, y el significado cambia a través de los años. Y así lo demuestra la discografía de los Bad Seeds al lado de Nick. Es difícil pensar en otra banda y otro artista como él, que pueda cambiar sin interrupciones, desde la elegancia y el control hasta el manicomio de letras depresivas. Sin duda la música de Nick Cave será recordada siempre por ser un regalo al mundo por la razón que se sueña, un temblor interno cuando algo anda mal pero que sale a flote, pensamientos que van demasiado lejos y episodios de nuestras vidas acertando escogiendo errores por más pequeños que sean, canciones para perdonar a quien alguna vez te hizo inmensamente feliz pero ya no está o sí, como él con PJ Harvey. Hace falta recordar lo andado y abrazarlo antes de seguir. Su espíritu permanece y permanecerá tan magnético y presente como siempre en la memoria de sus fans. Bienaventurados todos aquellos que verán al mejor Nick Cave de todos los tiempos el 2 de octubre en el Pepsi Center, seguramente nunca lo olvidarán como lo dicta esa fecha en los registros históricos de éste país.

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Festival Oculto: una fiesta de documentales, películas y música

Cuernavaca, Morelos, a lo largo de 3 años, se caracterizó por la organización del Festival Grotesco que, por el momento, “está en pausa”, y tenía una línea de dar a conocer distintas cosas relacionadas al horror que se hacen en México; tanto en gráfica, cine, música y literatura. Sin embargo, uno de sus organizadores, Eduardo Santaella, conocido en el mundo gráfico como “Guro”, desde 2016 que se unió a un colectivo llamado Cultura Horrible, junto a algunos músicos de Cuernavaca que participan en Turbonada, Para Decir Adióss, Holy Rat, Spray Canela y Sadlist, dice que este evento es algo aparte del festival con el que dio de qué hablar por distintos lugares del país. “A diferencia del Festival Grotesco, que se centra totalmente en el horror, el Festival Oculto está enfocado en la música”, explica Guro. “Este será nuestro octavo evento en dos años que tiene de existir Cultura Horrible”. Lo que caracteriza al Festival Oculto, en esta, su primera edición, será la proyección de distintos documentales y películas relacionadas con la música. Guro, después de dos años de organizarse con algunos amigos y comenzar a darle forma a todo esto, recuerda que en las primeras fiestas organizadas por Cultura Horrible sólotocaban bandas de distintos estilos de rock como punk, noise, shoegaze, experimental, etcétera. No obstante, él y los demás que integran este colectivo, dice que decidieron comenzar a darle mayor forma, y así integrar un mercadito de gráfica alternativa, y también añadir la parte visual y cinematográfica. “El colectivo surgió de forma natural y como respuesta a la cultura musical que hasta ahora existe en Cuernavaca”, explica Guro. “Y como a quienes conformamos Cultura Horrible no nos gusta la exposición que se les da a los mismos proyectos musicales, incluso desde puestos institucionales, y sumándole que, además, la interacción que se tiene con bandas de otras partes de la República Mexicana es casi nula, y los proyectos de aquí tampoco es que salgan mucho a otro lugares a tocar, esta es nuestra manera de cambiar la dinámica que existe aquí, trayendo proyectos que nos gustan; además de que hemos creado un vinculo con gente más joven que ha estado formando nuevas propuestas bastante chidas”. El Festival Oculto se realizará el sábado 13 de octubre, pero habrá 2 eventos previos que son gratuitos: uno será la parte de la proyección de documentales y películas, y la otra el show de K, Terror Cósmico y Sadlist; donde, incluso, habrá visuales mientras las bandas tocan en vivo. “El asunto de los documentales, las películas y el show, es más bien como una pre-fiesta gratuita para todos los que estén interesados”, menciona Guro. Y, en relación a la cuestión cinematográfica-musical, explica: “Los documentales se consiguieron con contactos que ya se tenían del Festival Grotesco, más otros con conocidos directamente de bandas. Por ejemplo, el documental de Slave to the grind se consiguió a través del STUFF MX Film Festival; su programador anteriormente ya nos había pasado el docu que se hizo del último show de Nasum. El de It’s gonna blow… que es sobre la escena underground de San Diego, California, se logró tener gracias a un integrante de la banda Ali Adka, quienes vienen de Mexicali a tocar al festival. Lo demás que proyectaremos ya son más conocidos o hasta de culto, a excepción de Gimme danger, que es de The Stooges, realizó Jim Jarmusch, y que por alguna razón no tuvo mucha difusión aquí en México”. También, Guro hace énfasis que proyectar estos documentales y películas, es para que la gente más joven que tiene pensado acercase al festival o que está interesado en lo, llamémoslo, “alternativo”, se den por enterados de escenas o movimientos que existen o han existido en otros lados del Mundo. “El plan es que se salgan un poquito de todo ese rollo escenoso local que existe aquí en Cuernavaca, y que tiene unas ideas bien anticuadas y solemnes. Igualmente, la idea es tratar de difundir las cosas que creemos valen la pena y están chingonas, aunque para este momento sólo pueda ser de una forma independiente, lo cual me parece es algo bueno, ya que tiende a acercarse gente más joven”, finaliza diciendo Guro. PRE-FIESTA: PELÍCULAS Y DOCUMENTALES A PROYECTARSE (CINE MORELOS, MORELOS 188, CENTRO HISTÓRICO) Viernes 28 de septiembre, 2018 Concierto-visual con K. y Terror Cósmico (CDMX), más Sadlist (Cuernavaca) Sábado 29 de septiembre, 2018  12:00 – This is spinal tap (Rob Reiner, 1984)  14:00 – Repo man (Alex Cox, 1984)  16:00 – American hardcore: The history of American punk rock 1980-86 (Paul Rachman, 2006)  18:00 – Slave to the grind: A film about grindcore (Doug Brown, 2018)  20:00 – Heavy metal (Ivan Reitman, 1981) + En el andén (Jorge Zamora, 2018) Domingo 30 de septiembre, 2018  12:00 – The return of the living dead (Dan O'Bannon, 1985)  14:00 – Green room (Jeremy Saulnier, 2015)  16:00 – It’s gonna blow!!! San Diego’s music underground 86-96 (Bill Perrine, 2014)  18:00 – Gimme danger: The story of The Stooges (Jim Jarmusch, 2016)  20:00 – Punk: Attitude (Don Letts, 2005) BANDAS TOCANDO EN VIVO EN EL SALÓN CANDILES (AV. CUAUHTÉMOC/CRL. AHUMADA 133, COLONIA CHAPULTEPEC) Sábado 13 de octubre, 2018 Nelson y los Filisteos, Soga y Somewhere (CDMX), XIII (San Luis Potosí), Ali Adka (Mexicali), B 301 (Estado de México) y Mía Sonora, Holy Rat, Akapulke, Así Hablaron los Cardíacos, Para Decir Adióss, Spray Canela, Marciana y Narciso el Nefasto (Cuernavaca). Nota por: Javier Ibarra

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