Depósitio Sonoro

DepósitoSonoro

Desde 2018. Contenido musical | Podcasts | Videos y Sesiones | Talleres OnLine Amplificador de ondas musicales. ((()))

Recordando al padre del bossa nova João Gilberto (1931-2019)

João Gilberto, quien murió el sábado 6 de julio de 2019 a la edad de 88 años, fue uno de los músicos más influyentes del siglo XX. Él y su compañero y colaborador Antonio Carlos Jobim ayudaron a crear y popularizar la música bossa nova, una versión tonificada y romántica de música de samba brasileña. Joao Gilberto (Juazeiro, 10 de junio de 1931- Río de Janeiro, 6 de julio de 2019)​ fue un cantante, compositor y guitarrista brasileño, considerado como uno de los creadores de la bossa nova. En el mundo era frecuentemente es llamado padre del bossa nova y en su país de origen, Brasil, es referido como “O Mito” (El Mito) o (La Leyenda).     La influencia de Gilberto es incalculable y ha “resonado en el trabajo de artistas como Caetano Veloso, Sade, Gal Costa, Leonard Cohen, Joni Mitchell, Stereolab, Seu Jorge y casi todos compositor brasileño desde 1960. Su compatriota Veloso ha dicho: “le debo a João Gilberto todo lo que soy hoy. “Incluso si yo fuera algo más y no un músico, diría que le debo todo”.   Muchas personas han dicho cosas similares a lo largo de los años sobre John Lennon o George Harrison, pero ¿un cantante acústico sin pretensiones que canta en portugués? ¿Podría realmente tener ese tipo de influencia cultural en todo el mundo? Puede que sea difícil verlo ahora, pero bossa nova se integró a la conversación global de la misma manera que lo hizo el rock and roll. Sin embargo, en lugar de rebelarse, se vistió; en lugar de aumentar el ritmo, la actitud y la energía, lo calmó y lo sedujo. Le inyecto dulzura a sus notas y dejó soundtracks que pueden perdurar en la memoria.  Bossa nova proporciona un contrapunto a la energía cruda del rock estadounidense y británico, se convirtió en su propio lenguaje popular. Elvis Presley incluso intentó sacar provecho de la creciente popularidad de la música en 1963 con su “Bossa Nova Baby” de la película Fun in Acapulco.   Bossa nova tiene un sonido creado para pequeños espacios y pequeños movimientos. El estilo tranquilo de Gilberto “se desarrolló en 1955 cuando se secuestró dentro de un baño en la casa de su hermana para no molestar a su familia”, escribío Félix Contreras en NPR, “y para aprovechar la acústica proporcionada por el azulejos del baño”. Dejando de lado ésta historia de origen íntimo, también podemos decir que es de un estilo que demarcaba líneas de clase en la música pop. En Brasil, la bossa nova atrajo por primera vez a “una nueva clase adinerada que deseó alejarse del sonido de samba más tradicional de los tambores explosivos y el canto grupal”. En su influencia sobre el jazz estadounidense con su ambiente profundamente relajado y exuberantes texturas sin prisas.    “En sus inicios, el término se usó para designar una nueva manera de cantar y tocar samba y vino a ser una reformulación estética dentro del moderno samba urbano carioca. Basándose en una instrumentación simple y un elegante manejo de las disonancias, desarrolló un lenguaje propio con un íntimo lirismo.   Con el pasar de los años, la bossa nova se convirtió en uno de los movimientos más influyentes de la historia de la música popular brasileña, llegando a alcanzar proyección mundial. El camino del género continuará, pero el legado de João Gilberto quizá será irrepetible.   

Recordando al padre del bossa nova João Gilberto (1931-2019) Leer más »

Por su 25 aniversario, Pulp Fiction volverá a las salas de cine

El director de cine Quentin Tarantino en 1994 se apresuró a establecer una reputación como creador de tendencias, con la narración de conexiones entre el cine de Akira Kurosawa o de los spaghetti westerns. Tarantino se opuso a la tendencia que se escuchó en muchas otras bandas sonoras de los años 90, llenas de canciones contemporáneas que reflejaban momentos en una historia o que se usaban como herramientas promocionales. Su segunda película, Pulp Fiction, sobre las personas violentamente imperfectas sería anacrónica si no fuera por breves inclusiones de teléfonos celulares y cafés boutique, y la vieja música seleccionada por su banda sonora ayuda a prolongar la ilusión de que esta película se fijó más cerca de 1974 que de 1994. Dick Dale tocando la visión de rock de Tarantino de Ennio Morricone, Dusty Springfield y Maria McKee o Neil Diamond. Todo un espectáculo visual y sonoro.   Por ello, del 2 al 15 de agosto en conmemoración a sus 25 años esta cinta se estará proyectando en Cinemex. En el tweet de aquí abajo entérate de dónde, días y en qué sala se estará proyectando.  ¡#PulpFiction está de vuelta! Disfruta este clásico de Tarantino en pantalla grande, viviéndola en #ExclusivaCinemex Aquí está la preventa → https://t.co/O3mJpZYKYG pic.twitter.com/e5EgMuYA7X — Cinemex (@Cinemex) 6 de julio de 2019

Por su 25 aniversario, Pulp Fiction volverá a las salas de cine Leer más »

Drab Majesty sigue con grandes creaciones, lo nuevo se llama “Oxytocin”

Drab Majesty sigue con grandes creaciones cada vez más estableciendo sus capas con las reminiscencias retro que le conocemos y que son innegables, ahora estrenaron vídeo para el sencillo “Oxytocin”. Ese sonido de ensueño, trascendente, en algún lugar entre melancólico y triunfante, es la razón por la que Drab Majesty sigue por el camino al ascenso. Unilateral en el camino de la nostalgia pero que de alguna manera se siente fresco, así suena esta canción, tercer sencillo de su álbum Modern Mirror.

Drab Majesty sigue con grandes creaciones, lo nuevo se llama “Oxytocin” Leer más »

Mira la película Space is the Place, filme sobre la filosofía y música de Sun Ra

Mira la película de la versión original autorizada por Sun Ra con una duración de 64 minutos. Un vehículo para la filosofía y la música de Sun Ra & His Intergalactic Solar Arkestra. Uno de los primeros trabajos cinematográficos afrofuturistas.  A fines de los años 60 y principios de los 70, Sun Ra y su conjunto hicieron varias incursiones. En 1971, Sun Ra impartió un curso, “El hombre negro en el cosmos”, en la Universidad de California, Berkeley. En el transcurso de estas visitas a California, Sun Ra llamó la atención de Jim Newman, quien produjo la película Space Is the Place, protagonizada por Sun Ra & his Arkestra, y se basó, en parte, en las conferencias de Sun Ra’s Berkeley.    “Sun Ra (Herman Sonny Blount, Alabama, 22 de mayo de 1914-30 de mayo de 1993) fue un músico de jazz estadounidense. Figura destacada de la vanguardia jazzística (en sus vertientes experimental, de free jazz y de fusión), tocó el órgano, el piano y el teclado, además de liderar la Sun Ra Arkestra. Sun Ra fue igualmente un prolífico escritor de poesías, que aparecían en las portadas de los discos o en fanzines editados por él mismo”.   Space Is the Place es una película de ciencia ficción de Afrofuturist, realizada en 1972 y estrenada en 1974. Fue dirigido por John Coney, escrito por Sun Ra y Joshua Smith, y presenta a Sun Ra and his Arkestra. Mírala a continuación.  

Mira la película Space is the Place, filme sobre la filosofía y música de Sun Ra Leer más »

Escucha el nuevo episodio del podcast Conversaciones de Altura con Los Viejos

En este nuevo episodio del podcast Conversaciones de Altura platicaron la banda de Los Viejos sobre su divertida presentación en el ViveLatino, su nuevo EP ¨Green Screen¨, la historia detras de éste, cómo lo grabaron y qué equipo usaron, sus shows en Japón y en partes de la CDMX donde no muchas bandas van. Escúchalo, aquí: Sigue a Conversaciones de Altura en su Facebook. 

Escucha el nuevo episodio del podcast Conversaciones de Altura con Los Viejos Leer más »

La psicosis cósmica de Nurse With Wound con Stereolab

Nurse With Wound y Stereolab sacaron el Simple Headphone Mind en 1997, una obra esencialmente psicodélica y paranoica de vibraciones espectaculares.   El Ep. encapsula a la perfección el propio resumen de un ambiente líquido en abundancia fundido en un choque universal étereo que poco a poco se adentra en una ola de sonidos de guitarra por el tercer cosmos y bajo acompañados de sintetizadores mágicos, la colaboración raya en la inteligencia empática y deja registros que son una maravilla del mundo del rock retro-futurista enbelezando los sonidos maliciosos de sus guitarras que a su vez hace se torna en momentos soñadores, distraídos y ligeramente paranoicos. https://www.youtube.com/watch?v=Avxkc7srEuA

La psicosis cósmica de Nurse With Wound con Stereolab Leer más »

El venerado artista de Noise japonés, Merzbow, anuncia nuevo álbum y libro

Merzbow está listo para lanzar un nuevo álbum a través del sello Room40 de Lawrence English.   Titulada Noise Mass, el álbum se describe como una versión actualizada del álbum Hole de 1994 del músico japonés noise. El lanzamiento incluirá un libro de 28 páginas que describe el desarrollo del sonido y la carrera de Merzbow desde 1979 hasta ahora. Toma fotos de toda su carrera, así como una entrevista.   El álbum original data de un período en el que Merzbow estaba comenzando a realizar una extensa gira, que es cuando su práctica cambió “de ser un proyecto de estudio a una empresa performativa”. La masa de ruido involucra varios de sus primeros instrumentos caseros junto a objetos encontrados. Es el segundo lanzamiento de Akita para Room40 luego de la grabación en vivo de Monoakuma. Este lanzamiento también coincide con el 40 aniversario del proyecto Merzbow.   Room40 lanzará Noise Mass el 12 de julio de 2019.  Tracklist 01. Voicematrix Pt.1 02. Noisematrix Pt.1 03. Noisematrix Pt.2 04. Kraft-Ebings Dick 05. Voicematrix Pt.2

El venerado artista de Noise japonés, Merzbow, anuncia nuevo álbum y libro Leer más »

Ya puedes escuchar en línea la música de Ben Frost para la serie Dark

Hoy ha salido la música de la serie de Netflix, Dark, cuya banda sonora original es obra del australiano afincado en Islandia Ben Frost. La trama general de la serie Dark es la siguiente: “Tras la desaparición de un niño, cuatro familias desesperadas tratan de entender lo ocurrido a medida que van desvelando un retorcido misterio que abarca tres décadas.” Ben Frost (nacido en 1980) es un compositor y productor australiano. Tiene su sede en Reikiavik, Islandia. Frost compone música minimalista, instrumental y experimental, con influencias que van desde el minimalismo clásico hasta el black metal.  Esta serie también cuenta con la canción “Goodbye”, de Apparat y Soap & Skin, y otras más de Fever Ray y Roomful of Teeth.

Ya puedes escuchar en línea la música de Ben Frost para la serie Dark Leer más »

Scroll al inicio