Depósitio Sonoro

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Fiesta solidaria de recaudación de fondos para NoFM radio

Podrá resultar abrumador sumergirse en el mar de propuestas radiofónicas que habitan Internet. Basta asomarse a los experimentos cartográficos que ofrecen diminutas muestras de las sonoridades de distintas regiones del mundo, el espectro es inmenso y las voluntades depositadas en cada rincón resonante lo son aún más. Estaciones que han operado en buena medida a la manera de los viejos barcos anclados en medio de los océanos, sin la aprobación de los sistemas de radio estatales, muchas veces navegando entre ritmos y sonidos tan fuera de centro como su localización en los radares; espacios flotantes para oídos avezados. Hace casi 7 años, NoFM abrió sus micrófonos para transmitir los sonidos y voces de una comunidad tan amplia que en su programación ha sido posible zambullirse en espacios dedicados a la experimentación y paisaje sonoro, la nostalgia musical, la comedia, el jazz, el rock en sus interminables vertientes, la salsa y la cumbia -en toda cadencia que ambos géneros abarquen-, el feminismo, el radiocómic, la política, los deportes, así como programas de análisis y sesiones en vivo de música. Su inicio de operaciones está marcado en el calendario de muchos mexicanos como uno de los días más terribles para nuestra historia y nuestra democracia, el 2 de octubre de 2012, a tan solo un puñado de días de que supiera que nuestro presidente sería Enrique Peña Nieto. La radio fue la herramienta para alzar la voz y la comunidad que se fue tejiendo alrededor, la vitamina para resistir de forma completamente independiente. Con transmisiones ininterrumpidas, NoFM ha asumido un compromiso que pocas estaciones del cuadrante podrían jactarse de tener, su cabina ha sido semillero de locutoras y locutores, aventureras y aventureros sonoros que semana tras semana, aportan su sensibilidad al tejido que da soporte a la estación y que se extiende a otros proyectos mediante colaboraciones que enriquecen la vida cultural y musical de la Ciudad de México. Año con año, gracias a una fiesta de recaudación en la que los locutores y colaboradores se suman a las labores de producción, NoFM continúa celebrando la libertad de expresión, los medios libres. El próximo 13 de julio a las 8pm realizarán su ya tradicional festejo solidario, en esta ocasión, en mancuerna con el Centro Vasco Euskal Etxea, un lugar que engloba la memoria, la resistencia y la comunidad. Haciendo gala del crisol sonoro de la comunidad que da vida a la estación, la selección musical estará a cargo de locutores que ofrecerán sets para celebrar su espacio, su radio y a su gente. La cuota de recuperación es de $100, que ayudará a que NoFM siga transmitiendo con #TodoMenosMiedo Fiesta solidaria de recaudación de fondos de NoFM Sábado 13 de julio, 8 pm a 2 am. Centro Vasco Euskal Etxea Aristóteles 239, Polanco, Miguel Hidalgo, CDMX https://www.facebook.com/events/836773580025599/

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Escucha el capítulo 16 del podcast Dead Mexican Radio, en entrevista con Valmiki

Escucha el capítulo 16 del podcast Dead Mexican Radio, en entrevista con Valmiki, uno de los personajes claves dentro del hardcore y straight edge en México, escena libre de toda clase de drogas y en pro del vegetarianismo. Escúchalo, aquí: Sigue a Dead Mexican Radio, en su Facebook, dando clic aquí. 

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Recordando al padre del bossa nova João Gilberto (1931-2019)

João Gilberto, quien murió el sábado 6 de julio de 2019 a la edad de 88 años, fue uno de los músicos más influyentes del siglo XX. Él y su compañero y colaborador Antonio Carlos Jobim ayudaron a crear y popularizar la música bossa nova, una versión tonificada y romántica de música de samba brasileña. Joao Gilberto (Juazeiro, 10 de junio de 1931- Río de Janeiro, 6 de julio de 2019)​ fue un cantante, compositor y guitarrista brasileño, considerado como uno de los creadores de la bossa nova. En el mundo era frecuentemente es llamado padre del bossa nova y en su país de origen, Brasil, es referido como “O Mito” (El Mito) o (La Leyenda).     La influencia de Gilberto es incalculable y ha “resonado en el trabajo de artistas como Caetano Veloso, Sade, Gal Costa, Leonard Cohen, Joni Mitchell, Stereolab, Seu Jorge y casi todos compositor brasileño desde 1960. Su compatriota Veloso ha dicho: “le debo a João Gilberto todo lo que soy hoy. “Incluso si yo fuera algo más y no un músico, diría que le debo todo”.   Muchas personas han dicho cosas similares a lo largo de los años sobre John Lennon o George Harrison, pero ¿un cantante acústico sin pretensiones que canta en portugués? ¿Podría realmente tener ese tipo de influencia cultural en todo el mundo? Puede que sea difícil verlo ahora, pero bossa nova se integró a la conversación global de la misma manera que lo hizo el rock and roll. Sin embargo, en lugar de rebelarse, se vistió; en lugar de aumentar el ritmo, la actitud y la energía, lo calmó y lo sedujo. Le inyecto dulzura a sus notas y dejó soundtracks que pueden perdurar en la memoria.  Bossa nova proporciona un contrapunto a la energía cruda del rock estadounidense y británico, se convirtió en su propio lenguaje popular. Elvis Presley incluso intentó sacar provecho de la creciente popularidad de la música en 1963 con su “Bossa Nova Baby” de la película Fun in Acapulco.   Bossa nova tiene un sonido creado para pequeños espacios y pequeños movimientos. El estilo tranquilo de Gilberto “se desarrolló en 1955 cuando se secuestró dentro de un baño en la casa de su hermana para no molestar a su familia”, escribío Félix Contreras en NPR, “y para aprovechar la acústica proporcionada por el azulejos del baño”. Dejando de lado ésta historia de origen íntimo, también podemos decir que es de un estilo que demarcaba líneas de clase en la música pop. En Brasil, la bossa nova atrajo por primera vez a “una nueva clase adinerada que deseó alejarse del sonido de samba más tradicional de los tambores explosivos y el canto grupal”. En su influencia sobre el jazz estadounidense con su ambiente profundamente relajado y exuberantes texturas sin prisas.    “En sus inicios, el término se usó para designar una nueva manera de cantar y tocar samba y vino a ser una reformulación estética dentro del moderno samba urbano carioca. Basándose en una instrumentación simple y un elegante manejo de las disonancias, desarrolló un lenguaje propio con un íntimo lirismo.   Con el pasar de los años, la bossa nova se convirtió en uno de los movimientos más influyentes de la historia de la música popular brasileña, llegando a alcanzar proyección mundial. El camino del género continuará, pero el legado de João Gilberto quizá será irrepetible.   

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Por su 25 aniversario, Pulp Fiction volverá a las salas de cine

El director de cine Quentin Tarantino en 1994 se apresuró a establecer una reputación como creador de tendencias, con la narración de conexiones entre el cine de Akira Kurosawa o de los spaghetti westerns. Tarantino se opuso a la tendencia que se escuchó en muchas otras bandas sonoras de los años 90, llenas de canciones contemporáneas que reflejaban momentos en una historia o que se usaban como herramientas promocionales. Su segunda película, Pulp Fiction, sobre las personas violentamente imperfectas sería anacrónica si no fuera por breves inclusiones de teléfonos celulares y cafés boutique, y la vieja música seleccionada por su banda sonora ayuda a prolongar la ilusión de que esta película se fijó más cerca de 1974 que de 1994. Dick Dale tocando la visión de rock de Tarantino de Ennio Morricone, Dusty Springfield y Maria McKee o Neil Diamond. Todo un espectáculo visual y sonoro.   Por ello, del 2 al 15 de agosto en conmemoración a sus 25 años esta cinta se estará proyectando en Cinemex. En el tweet de aquí abajo entérate de dónde, días y en qué sala se estará proyectando.  ¡#PulpFiction está de vuelta! Disfruta este clásico de Tarantino en pantalla grande, viviéndola en #ExclusivaCinemex Aquí está la preventa → https://t.co/O3mJpZYKYG pic.twitter.com/e5EgMuYA7X — Cinemex (@Cinemex) 6 de julio de 2019

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Drab Majesty sigue con grandes creaciones, lo nuevo se llama “Oxytocin”

Drab Majesty sigue con grandes creaciones cada vez más estableciendo sus capas con las reminiscencias retro que le conocemos y que son innegables, ahora estrenaron vídeo para el sencillo “Oxytocin”. Ese sonido de ensueño, trascendente, en algún lugar entre melancólico y triunfante, es la razón por la que Drab Majesty sigue por el camino al ascenso. Unilateral en el camino de la nostalgia pero que de alguna manera se siente fresco, así suena esta canción, tercer sencillo de su álbum Modern Mirror.

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Mira la película Space is the Place, filme sobre la filosofía y música de Sun Ra

Mira la película de la versión original autorizada por Sun Ra con una duración de 64 minutos. Un vehículo para la filosofía y la música de Sun Ra & His Intergalactic Solar Arkestra. Uno de los primeros trabajos cinematográficos afrofuturistas.  A fines de los años 60 y principios de los 70, Sun Ra y su conjunto hicieron varias incursiones. En 1971, Sun Ra impartió un curso, “El hombre negro en el cosmos”, en la Universidad de California, Berkeley. En el transcurso de estas visitas a California, Sun Ra llamó la atención de Jim Newman, quien produjo la película Space Is the Place, protagonizada por Sun Ra & his Arkestra, y se basó, en parte, en las conferencias de Sun Ra’s Berkeley.    “Sun Ra (Herman Sonny Blount, Alabama, 22 de mayo de 1914-30 de mayo de 1993) fue un músico de jazz estadounidense. Figura destacada de la vanguardia jazzística (en sus vertientes experimental, de free jazz y de fusión), tocó el órgano, el piano y el teclado, además de liderar la Sun Ra Arkestra. Sun Ra fue igualmente un prolífico escritor de poesías, que aparecían en las portadas de los discos o en fanzines editados por él mismo”.   Space Is the Place es una película de ciencia ficción de Afrofuturist, realizada en 1972 y estrenada en 1974. Fue dirigido por John Coney, escrito por Sun Ra y Joshua Smith, y presenta a Sun Ra and his Arkestra. Mírala a continuación.  

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Escucha el nuevo episodio del podcast Conversaciones de Altura con Los Viejos

En este nuevo episodio del podcast Conversaciones de Altura platicaron la banda de Los Viejos sobre su divertida presentación en el ViveLatino, su nuevo EP ¨Green Screen¨, la historia detras de éste, cómo lo grabaron y qué equipo usaron, sus shows en Japón y en partes de la CDMX donde no muchas bandas van. Escúchalo, aquí: Sigue a Conversaciones de Altura en su Facebook. 

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La psicosis cósmica de Nurse With Wound con Stereolab

Nurse With Wound y Stereolab sacaron el Simple Headphone Mind en 1997, una obra esencialmente psicodélica y paranoica de vibraciones espectaculares.   El Ep. encapsula a la perfección el propio resumen de un ambiente líquido en abundancia fundido en un choque universal étereo que poco a poco se adentra en una ola de sonidos de guitarra por el tercer cosmos y bajo acompañados de sintetizadores mágicos, la colaboración raya en la inteligencia empática y deja registros que son una maravilla del mundo del rock retro-futurista enbelezando los sonidos maliciosos de sus guitarras que a su vez hace se torna en momentos soñadores, distraídos y ligeramente paranoicos. https://www.youtube.com/watch?v=Avxkc7srEuA

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