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Mira el nuevo tributo de Patti Smith al poeta de vanguardia Antonin Artaud

Los entusiastas del sonido Soundwalk Collective unen fuerzas con la madrina de Punk Patti Smith para “Ivry”, el tributo musical al poeta y unos de los creadores del teatro, Antonin Artaud.   La canción, que presenta la hipnótica narración improvisada de Smith, se habla y canta alternativamente sobre guitarras tarahumaras, cajas de batería Chapareke y campanas de Chihuahua de la Sierra Tarahumara de México, la región que proporcionó el escenario para la autobiografía de Artaud. La danza del Peyote. Música popular infantil Revivalistas populares como Elizabeth Mitchell y Dan Zanes.   La canción tiene imágenes de espejo como el Decano de Rouen en el clásico silencioso de 1928 “La Pasión de Juana de Arco”, y más tarde en la clínica psiquiátrica privada en Ivry-sur-Seine, donde terminó sus días.   Las cosas se ponen más ásperas en los momentos finales, como corresponde al fundador del Theatre of Cruelty, un movimiento de vanguardia que empleó escenas de horrorosa violencia para sacar a la audiencia de su presunta complacencia.   Antes de llevar a Smith al estudio, los miembros de Soundwalk Collective revisaron el viaje de Artaud a través de México (incluida una cueva en la que alguna vez vivió), acumularon piedras, arena, hojas e instrumentos hechos a mano para “despertar los recuerdos del paisaje y descubrir la gramática sonora del espacio”.   Esta misión está definitivamente en consonancia con la práctica de Smith de hacer peregrinaciones y recolectar reliquias.

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Ryuichi Sakamoto y su piano en la serie de Black Mirror

Ryuichi Sakamoto terminó una canción que fungirá exclusivamente para musicalizar un episodio de Black Mirror. Sakamoto siempre ha sido una de las personas y músicos más creativos y enigmáticos de la historia moderna de la música, en esta ocasion su nueva aventura es haber compuesto parte del soundtrack para un episodio de Black Mirror, en el podemos seguir percatándonos de la destreza y visión que siempre ha manejando y seguirá aportando con la belleza sutil de su piano incansable. Lo único que nos queda es esperar a que liberen la serie.  

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Gina X Performance, los Siouxsie & The Banshees con sintetizadores

Gina X Performance quizá siempre será recordada como sonar a Siouxsie & The Banshees pero con un montón de sintetizadores a la Giorgio Moroder. La banda siempre fusionó un estilo prácticamente cósmico y de algún modo retirado de lo comercialmente en su momento. Aún así nos obsequiaron varios temas de gran des sonoridades. Oscuros, sintéticos y sobre todo de gran inspiración.   Formado en Colonia, Alemania, en 1978, el núcleo de Gina X Performance estaba compuesto por la carismática Gina Kikoine (voz y letra) y el escritor, productor y músico Zeus B. Held. Entre 1979 y 1984, el grupo lanzó cuatro álbumes de la genial discoteca electro-artística: Nice Mover, X-Traordinaire, Voyeur y Yinglish. Su clásico single de 1979 No G.D.M. fue un éxito de club en ambos lados del Atlántico y sigue siendo un clásico de culto gracias a las compilaciones de electro / synthcore como Nag Nag Nag. Escúchalo a continuación.

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Blumfeld, la banda que fusionó a The Smashing Pumpkins con My Bloody Valentine

Blumfeld es una banda nacida y formada en Hamburgo inspirada en un cuento de Franz Kafka. Su sonido nos recuerda básicamente a la escena noventera naciente y propositiva que abanderaron bandas como los Smashing Pumpkins y My Bloody Valentine, entre otras.   Guitarras mágicas por aquí y pedales distorsionados emocionalmente por allá. Además de que sus letras  se caracterizan o toman un camino  distintivo de la sociedad de consumo moderna. Los miedos, las depresiones, la incertidumbre, la falta de orientación y el amor como motivo principal son los temas más importantes que se convierten en el núcleo no pesimista y a la vez sí de sus composiciones. Nosotros los disfrutamos mucho.

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Jónsi, frontman de Sigur Rós, y el artista sueco Carl Michael Von Hausswolff lanzan disco titulado Dark Morph

El líder de Sigur Rós Jónsi y el artista sueco Carl Michael Von Hausswolff anunciaron una nueva colaboración llamada Dark Morph. Su álbum de debut homónimo se lanzó a través de Krunk y Vinyl Factory, y el proyecto se inspiró en sus preocupaciones sobre los cambios ambientales potencialmente catastróficos que están ocurriendo en los océanos. El proyecto comenzó en un barco de investigación en Fiji, y el dúo probó los sonidos de animales acuáticos como las ballenas.   Von Hausswolff dijo en un comunicado: “Mientras estábamos en el barco, comencé a tomar las grabaciones, manipularlas y mutarlas en drones u otros tipos de funciones musicales, por lo que podríamos usar los sonidos como instrumentos para construir composiciones. Intentemos que no suenen demasiado como sonidos reales, sino los convertimos en otra cosa. Cuando puse algunos drones, algunos tonos largos de un pájaro o algo así, se lo di a Jónsi y comenzó a proponer ciertos tipos de cosas melodiosas para luego tocarlas. Y así fue como comenzamos a rebotar ideas”.   Así fue como surgió este interesante trabajo al que te invitamos a sumergirte en sus profundidades.  

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Mike Patton anuncia nuevo disco con el compositor Jean-Claude Vannier

El líder de Mr. Bungle, Mike Patton, ha anunciado un nuevo álbum con el compositor francés y colaborador frecuente de Serge Gainsbourg Jean-Claude Vannier. Se titula Corpse Flower y se lanzará el 13 de septiembre a través de Ipecac. Los dos se conocieron en un tributo a Gainsbourg en el Hollywood Bowl en 2011, que incluyó una interpretación completa de Histoire de Melody Nelson (que también contó con la presencia de Sean Lennon, Beck, Zola Jesus, Joseph Gordon Levitt y Victoria Legrand de Beach House).   “Jean-Claude y yo nos conocimos mientras trabajábamos juntos en una retrospectiva de Gainsbourg en el Hollywood Bowl en 2011”, explica Patton. “Nos unimos de inmediato. Pude ver que tenía una dedicación y atención a los detalles que era implacable por lo que el respeto que tenía por él en mi mente se magnificó en persona. Hablamos libremente sobre trabajar juntos en el futuro … y tomó un tiempo, pero después de unos años me contacté con él y comenzamos a encender algunas chispas “.   Escucha la nueva canción  a continuación. Y en este link puedes hacer el pre order del vinil de color, el CD o la descarga digital.

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Escucha el episodio 26 del podcast Conversaciones de Altura, con Chuck Pereda

Episodio grabado desde una terraza en la Ciudad de México. Chuck Pereda es DJ, locutor, VJ, blogger, record collector. En esta ocasión Joel y Andrés hablaron de redes sociales; sus beneficios y desventajas, influencers, la situación actual de la libertad de expresión, cómo prepara sus sets, cómo lee la pista de baile, entre otros temas.   Escúchalo aquí:   CONOCE TODOS NUESTROS PODCAST EN NUESTRA SECCIÓN: https://depositosonoro.com/podcast/

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Entrevistamos a la banda de Perú, Millones de Colores, previo a su presentación en México

Estamos a unos cuantos días de la quinta edición del festival Forever Alone, primer festival de math-rock y post-rock en Latinoamérica que celebra a los corazones rotos y a la comunidad geek. Será el 1 de junio de 2019 en Galera. En el siguiente link puedes obtener tus entradas: bit.ly/FAFVboletia En esta etapa de pre Forever Alone Fest entrevistamos a la banda peruana Millones de Colores, quienes nos platican de su historia y su sorprendente sonido.   1.-¿Cómo comenzó todo allá en Lima? Alonso: conocí a Nicolás a fines del 2009 y teníamos mucha afinidad musical, habían muchas bandas que nos gustaban a los 2 como At The Drive-Inn, Hüsker Dü, Braid o Dinosaur Jr. Empezamos a juntarnos todas las semanas a ver películas y pasar el rato, un día decidimos ir a una sala de ensayo sin nada planeado. Efectivamente no hicimos nada que fuera remotamente una canción, salvo los últimos 3 minutos que estuvimos ahí. Unas horas después decidimos armar una banda.   2.-¿Cómo podrían describir su música? Alonso: Creo que la mejor definición que nos han dado ha sido catártica. Hay muchas descargas de energía en los shows. Tanto de nosotros como del público. Se da una enorme retroalimentación mientras tocamos y no hay nada mejor.   3.-¿Hay una escena activa de math rock, emo, punk, etc? Nicolás: Durante mucho tiempo la escena que formábamos con otras bandas no estaba definida por géneros. últimamente se están formando escenas más fuertes dedicadas a ciertos sonidos, como indie pop, math y emo. Alonso: Creo que algo que caracteriza a Lima es que hay bastante mezcla de bandas y géneros. Como es un público tan pequeño creo que en un show se mezclan los géneros para poder atraer a un público más variado y que al final haya algo para todos. 4.-¿Cuánto tiempo llevan tocando? Nicolás: Estamos cerca a cumplir una década como banda.   5.-¿Ya habían venido a México a tocar? Nicolás: Es nuestra primera vez en México, y estamos súper emocionados por la gira. Anteriormente habíamos ido a Panamá y Chile, pero esta será nuestra gira más larga hasta ahora. Alonso: Yo estuve en México antes, pero solo para una escala de 6 horas. Así que fui y aproveche en tatuarme y luego volví al aeropuerto.   6.-¿Les entusiasma estar en Forever Alone? ¿Qué podemos esperar del show? Alonso: Estamos muy felices de participar con bandas tan buenas y con muchas ganas de destruirnos tocando y que sea una fiesta. Nicolás: Estamos súper entusiasmados por tocar y agradecidos de poder formar parte del cartel. Con el FAF cerraremos el tour así que queremos dejarlo absolutamente todo en el escenario.   7.-¿Qué buenas bandas han escuchado recientemente que nos pudieran recomendar a nuestros lectores? Alonso: yo estuve escuchando mucho indie español como Carolina Durante, La Plata y Apartamentos Acapulco. Hace unos días salió el nuevo de Tyler The Creator que está muy bueno. Y de bandas sudamericanas lo de archipiélagos (Argentina), Sistemas Inestables (Chile) y Wanderlust (Perú). Fernando: El último de Ariana Grande que lo he revivido.   8.-¿Aparte de la música que otras cosas los inspiran? Nicolás: los libros Alonso: los amigos.

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