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Murcof y Fax engalanan el lanzamiento número 100 de Static Discos

Aquí estamos una vez más ante la eternidad de lo imposible que es posible, con una de nuestras disqueras nacionales favoritas: Static Discos, quienes celebraron hace poco su lanzamiento número 100. 100 es descrito por ellos mismos como: “Una invitación a cerrar los ojos y escuchar profundamente durante 100 segundos, lejos de todos los detritos digitales que nos absorben todos los días”. Es como parar el tiempo y volver a ser joven. Es detener el tiempo un poco y regodearse en todos estos años y recordar como es que se ha llegado aquí, cuando todo era precisamente diferente pero la creatividad nunca se detuvo, se dice fácil pero no lo es, lo de Static Discos gracias a Ejival y Fax como cabezas al frente del proyecto ha sido un imparable  avance que sigue abriendo los horizontes para el que no se conforma con sonidos convencionales, siguen siendo originales en este complicado mundo actual y lo más, siguen con un estilo que les pertenecerá para siempre. A lo largo de todo este tiempo han lanzado música de productores como Cubenx, Childs, Duopandamix, Machino, Carrie y otros recientemente unidos pero no menos importantes como Camille Mandoki, Microhm, Gaspar Peralta y Braulio Lam. 100 está disponible en todas las plataformas digitales desde del 26 de abril. 100 by Murcof & Fax

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Bandcamp ayudará a lanzar álbumes en formato vinyl

El servicio permitirá a los artistas presionar discos sin costos de desembolso. Bandcamp ha revelado un nuevo servicio para el crowdfunding y el prensado de lanzamientos de vinilo.   El servicio permitirá a artistas recaudar dinero para sacar el vinilo, de modo que el proceso de fabricación no conlleve costos o riesgos de desembolso. El diseño, los precios y los márgenes de ganancias dependerán del artista, mientras que Bandcamp se encarga de la impresión y envío. El servicio de música estadounidense dice que están trabajando con un fabricante con más de 60 años de experiencia en la producción de vinilo. Las ventas de discos de vinilo en Bandcamp han crecido un 600% en los últimos cinco años, y cada mes se agregan otros 3,500 álbumes de vinilo al sitio. El resurgimiento del formato ahora está firmemente establecido y se ve por lo que realmente representa: un deseo generalizado de conectarse más profundamente con la música, libre de distracciones digitales y una apreciación creciente de lo que a menudo es un arte coleccionable y sorprendente que suma valor a la música.   Y, sin embargo, la mayoría de la música nueva no está disponible en vinilo. Apenas el 9% de los álbumes con ventas en Bandcamp en 2018 ofrecieron una versión de vinilo, y miles de ellos están agotados y parece poco probable que se vuelvan a grabar. La razón de esta situación, y la creciente cantidad de ingresos de artistas sin explotar, es que la producción de vinilo sigue siendo un desafío. Es una empresa costosa y arriesgada, y lidiar con el cumplimiento y las devoluciones puede ser increíblemente lento.    Su nuevo servicio de prensado de vinilo agiliza el financiamiento, la producción y el cumplimiento de los discos de vinilo. Sin una inversión, un artista o sello puede crear una campaña de vinilo y comenzar a tomar pedidos casi de inmediato. Una vez que alcanzan su objetivo mínimo, presionamos sus registros y los envían a sus fanáticos.   El nuevo servicio elimina el riesgo, ya que ellos imprimen los discos, el empaque y envían a los fanáticos. Y produce un resultado de calidad: su socio de fabricación tiene más de 60 años de experiencia en el prensado de vinilo, por lo que los registros se ven y suenan muy bien.   El servicio de vinilo de Bandcamp se abrirá a todos los artistas, pero han lanzado 4 campañas piloto que brindan una idea de lo que es posible. Checa cómo funciona dando clic aquí. El servicio se extenderá a todo Bandcamp a finales de este año 2019.

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La serie Better Call Saul no volverá hasta 2020

Según la presidenta de AMC, Sarah Barnett, la quinta temporada de Better Call Saul no se inclinará hasta al menos el año 2020. ¿El razonamiento? “Está impulsado por las necesidades de talento, que no se anularían si resultara en un espectáculo peor”, dijo a Vulture.   El retraso tiene sentido. Después de todo, el creador de la serie, productor ejecutivo y showrunner Vince Gilligan está trabajando arduamente en la película de Breaking Bad con Aaron Paul y Bryan Cranston, la cual tendrá su estreno a través de Netflix en próximos meses. Por su parte, la última cuarta temporada de Saul se ejecutó mucho más tarde de lo habitual, haciendo una reverencia a fines del verano pasando la fecha de su tradicional lanzamiento de primavera.   Entonces, independientemente de la película o la programación del talento, un retraso era bastante inevitable. Por supuesto, la gran pregunta es cuándo terminará la serie. Breaking Bad puso fin a las cosas en 5 temporadas, por lo que es una suposición razonable de que deberíamos vencer al último chelín de Saul. Barnett bromeó tanto. “Bueno, sabemos claramente que el final ya estaba escrito antes de que comenzara el comienzo”, bromeó. “Los escritores tienen un sentido muy particular y muy claro del arco de su programa”. Luego dijo: “Ciertamente nos estamos acercando a él”. Suspiro, parece que nuestro tiempo en Nuevo México está casi terminado.

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Annapura lanza su disco IV

Annapura es una de las bandas más interesantes de México que han redefinido géneros como el crust, el hardcore-punk, el d-beat y el grindcore, agregándoles un toque personalizado cargado de poder. IV by Annapura Annapura pertenece a una ola de grupos hardcore, en una escena que ha madurado bastante en las últimas 2 décadas, y quizá aún más en los últimos 10 años, y ha tomado fuerza dentro del público mexicano. Una peculiaridad es ver cómo pueden ser seguidos por personas que no precisamente escuchen los géneros a los que ellos se aproximan.   Ellos pertenecieron al colectivo de Lxs Grises, el cual hizo un esfuerzo muy importante por exponer a una serie de artistas y grupos alrededor de los años 2012 al 2017.   Desde 2013, año de su creación, la banda no ha dejado indiferente a nadie que los escucha y principalmente que los observa en vivo, momento en el que explotan toda la adrenalina y carga de poder que junta Gabriel (voz y guitarra), Daniel (bajo), Leo (batería); siempre acompañados de un gran slam.   Hoy llega su cuarto disco, el cual será lanzado en vinil de 7 pulgadas, con 6 tracks cortos que fueron grados, mezclados y masterizados por Greg Wilkinson en Ear Hammer Studios Oakland, California, en abril de 2018.   Y como ellos mismos dicen en su bandcamp: “Velocidad y volumen alto para crear un sonido furioso y agresivo. Letras con sátira social, crónicas citadinas y metáforas. Es el álbum más pesado y rápido de la banda. Parte de éste se compuso antes y durante la gira en 2018 a través del Costa Oeste de Estados Unidos, plasmando experiencias del camino”. El 3 de mayo se presentan en el Domination MX.

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Sobre la faceta musical de Charles Chaplin

Charles Chaplin nació el 16 de Abril de 1889 en Londres, Inglaterra. Posee una extensa trayectoria como actor, humorista, compositor, productor, guionista, director, escritor, editor y financista de sus películas. Pero también en la música.  A lo largo de su vida, Chaplin recibió múltiples reconocimientos y nominaciones. Recibió el premio Óscar Honorífico en 1928 y 1972, fue candidato al premio Nobel de la Paz en 1948, fue nombrado caballero de la Orden del Imperio Británico en 1975​ y se colocó una estrella con su nombre en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1970. En 1952, tras una serie de problemas políticos que lo involucraban con el comunismo y con la realización de actividades antiestadounidenses, debió exiliarse en Suiza, donde pasó el resto de su vida. Además de todo esto, Charles Chaplin fue un músico autodidacta, pero esto no fue impedimento para que el artista creara muchas de las composiciones musicales de sus películas. Para la composición buscaba la asesoría de músicos profesionales, y así de esta forma plasmar sus ideas musicales. En su juventud se convirtió en un gran apasionado y aficionado de la música, con la cual también llegó a ganarse la vida. Aprendió a tocar de forma empírica varios instrumentos musicales, tales como violín, piano, violonchelo, flauta y órgano. Todo los hacía de oído y estaba dotado de un sentido innato para la melodía. Muchas de sus partituras las esbozaba al piano o simplemente las silbaba a sus arreglistas musicales que se encargaban de componerlas. Luego las trabajaban juntos durante largas sesiones, cuidando hasta el más mínimo detalle. La música llena todas sus películas con una gran elegancia. La canción “Smile”, escena final de la película “Tiempos modernos” (1936). Ésta es una de las obras que mayor repercusión ha tenido, y se puede afirmar que es la más conocida. En el año de 1954 fue compuesta la letra de dicha canción por los compositores John Turner y Geoffrey Parsons. Es necesario destacar que esta película no se estrenó en Estados Unidos debido a problemas ideológicos y políticos que Charles Chaplin tuvo con el gobierno de los Estados Unidos, lo cual lo obligó a exiliarse en Suiza.   No fue sino hasta el año de 1972 que el Film se estrenó en Estados Unidos. El tema de la película “A King of New York”, con la cual se asoció con el pianista y músico profesional Eric James para la realización de los arreglos y posterior grabación. Chaplin siempre vio como elemento fundamental la música en sus films, y sus temas o motivos combinaban lo emotivo con la comicidad.   Entendió que la melodía debía protagonizar sus composiciones, ya que consideró que la misma era el vehículo más adecuado para la expresión de los sentimientos puestos en escena, y así generar conexión con el público en la transmisión del mensaje de sus películas.     Genio de la humanidad.

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“Don’t worry about me”. A 18 años de la muerte de Joey Ramone

Lo siguiente que van a leer lo escribo no como periodista musical o como colaborador de Depósito Sonoro, no, en esta ocasión lo hago como un gran admirador de la música de los Ramones y en especial de lo que representa la figura de Joey Ramone. Justo hoy que abría mis redes sociales salió en mis recuerdos una publicación de hace ya varios años, 7 para ser exactos, donde comunicaba a mis contactos la salida de un álbum póstumo del ex vocalista de los Ramones : Ya Know. Cada 15 de Abril me es inevitable ponerme melancólico y poner una rola de los Ramones o de Joey en Solitario. Sin duda es una de las voces que han marcado mi vida y sé que la de muchos de ustedes que nos leen también, y me/nos lamentamos tanto de no haberlo podido ver en vivo. Quizá estas líneas hablan mucho de mí pero lo hacen justo por la relación que Joey tuvo conmigo y seguramente alguien se identificará también, es decir, su voz, su energía, sus gritos y su grito de “Hey Ho, Lets Go”. Cuando adolescente, me sentía un amigo de él, coreaba sus rolas, rompí mis pantalones, vaya, quería cantar como él.   Joey jamás representó al punk como lo concebimos, nunca fue ese agresivo-anarquista rabioso en el escenario que escupía al público o que lanzaba consignas, él representaba curiosamente todo lo contrario, fuera del escenario. Joey representó al nerd que sobresale, al chico retraído, al introvertido que lleva a un súper héroe escondido. Hablar de Joey Ramone en mi opinión, es hablar de dos personas, Joey debajo del escenario y Joey con su banda. Joey fuera de los escenarios era justo lo antes mencionado, introvertido, divertido, nerd, vaya, hasta medio tonto, tan tonto y noble que su guitarrista Johnny le dio baje con la novia, noble porque, a pesar de ello, siguió en giras y giras con el tirano que le robó a la chica, con el peor de los enemigos y aún así siempre mostró esa “buenaondéz”. Pero si hablamos de Joey dando un show hablamos de una persona distinta, ahí él representaba poderío, energía, contundencia, aun con su cuerpo larguilucho y escuálido, se imponía en el escenario, valía madre que fuera el feo de la banda, el raro, el “fricky”. Él era una especie de dios (y no dicho por mí, sino por  muchos).   Ya son 18 años sin la voz de los Ramones, sin la voz de ese alguien que, sin su banda y sin un tal Hilly Krystal el punk no hubiera existido, y muchos dirán “estás diciendo estupideces”, pero no, sin la voz de Joey Ramone y compañía, el punk no hubiera existido. Ya son 18 años sin un icono. No pudo ver su inducción al “Rock and Roll Hall Of Fame”, el cáncer acabó con su vida. No quise introducirme en su música, en su legado porque eso está ahí, tangible y alcanzable con sólo un click. Si me preguntan qué disco recomendar de él, sin duda el último que se editó, ese “Ya Know” con su portada en blanco y negro con la foto de él de la cintura hacia abajo en aquella postura característica, muy de él cuando cantaba. “I Couldn’t Sleep” es mi tema favorito, escúchenlo, víbrenlo y brinquen en donde quiera que estén. Joey, así de largo y desalineado fue un gran líder de una gran banda y una gran influencia si no, pregúntenle a Faris Badwan de The Horrors.   Van a pasar los años y seguiré recordando a Joey como hoy y como cada día pues en mis bocinas de donde esté siempre, cada día sale la voz de él en alguna de sus rolas con su banda Ramonezca o de él en solitario. Se fue, como muchos grandes en 2001 pero siempre nos quedará un “HEY, HO, LETS GO!” para gritar a todo pulmón.

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