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Atari Teenage Riot, TR/ST, Cloud Nothing y más en la semana Indie Rocks!

Indie Rocks! celebra 13 años de promover la música alternativa e independiente con un gran cartel de distintos géneros que serán una explosión total. Siete días consecutivos de conciertos en un ambiente festivo es lo que nos aguarda en esta que será una de las mejores semanas del año, desde el Hardcore, Industrial, Electro, Noise, Experimental de Atari Teenage Riot, pasando por el histórico soul de Lee Fields, el indie explosivo de Cloud Nothings, la oscuridad y aclamado regreso de TR/ST después de 5 años sin tener un disco de estudio y cerrar con el chicano Cuco. Estos son los precios por show: $450 – Atari Teenage Riot $650 – Lee Fields & The Expressions $450 – Cloud Nothings $550 – Cloud Nothings $550 – TR/ST $650 – Cuco

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Murcof y Fax engalanan el lanzamiento número 100 de Static Discos

Aquí estamos una vez más ante la eternidad de lo imposible que es posible, con una de nuestras disqueras nacionales favoritas: Static Discos, quienes celebraron hace poco su lanzamiento número 100. 100 es descrito por ellos mismos como: “Una invitación a cerrar los ojos y escuchar profundamente durante 100 segundos, lejos de todos los detritos digitales que nos absorben todos los días”. Es como parar el tiempo y volver a ser joven. Es detener el tiempo un poco y regodearse en todos estos años y recordar como es que se ha llegado aquí, cuando todo era precisamente diferente pero la creatividad nunca se detuvo, se dice fácil pero no lo es, lo de Static Discos gracias a Ejival y Fax como cabezas al frente del proyecto ha sido un imparable  avance que sigue abriendo los horizontes para el que no se conforma con sonidos convencionales, siguen siendo originales en este complicado mundo actual y lo más, siguen con un estilo que les pertenecerá para siempre. A lo largo de todo este tiempo han lanzado música de productores como Cubenx, Childs, Duopandamix, Machino, Carrie y otros recientemente unidos pero no menos importantes como Camille Mandoki, Microhm, Gaspar Peralta y Braulio Lam. 100 está disponible en todas las plataformas digitales desde del 26 de abril. 100 by Murcof & Fax

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Bandcamp ayudará a lanzar álbumes en formato vinyl

El servicio permitirá a los artistas presionar discos sin costos de desembolso. Bandcamp ha revelado un nuevo servicio para el crowdfunding y el prensado de lanzamientos de vinilo.   El servicio permitirá a artistas recaudar dinero para sacar el vinilo, de modo que el proceso de fabricación no conlleve costos o riesgos de desembolso. El diseño, los precios y los márgenes de ganancias dependerán del artista, mientras que Bandcamp se encarga de la impresión y envío. El servicio de música estadounidense dice que están trabajando con un fabricante con más de 60 años de experiencia en la producción de vinilo. Las ventas de discos de vinilo en Bandcamp han crecido un 600% en los últimos cinco años, y cada mes se agregan otros 3,500 álbumes de vinilo al sitio. El resurgimiento del formato ahora está firmemente establecido y se ve por lo que realmente representa: un deseo generalizado de conectarse más profundamente con la música, libre de distracciones digitales y una apreciación creciente de lo que a menudo es un arte coleccionable y sorprendente que suma valor a la música.   Y, sin embargo, la mayoría de la música nueva no está disponible en vinilo. Apenas el 9% de los álbumes con ventas en Bandcamp en 2018 ofrecieron una versión de vinilo, y miles de ellos están agotados y parece poco probable que se vuelvan a grabar. La razón de esta situación, y la creciente cantidad de ingresos de artistas sin explotar, es que la producción de vinilo sigue siendo un desafío. Es una empresa costosa y arriesgada, y lidiar con el cumplimiento y las devoluciones puede ser increíblemente lento.    Su nuevo servicio de prensado de vinilo agiliza el financiamiento, la producción y el cumplimiento de los discos de vinilo. Sin una inversión, un artista o sello puede crear una campaña de vinilo y comenzar a tomar pedidos casi de inmediato. Una vez que alcanzan su objetivo mínimo, presionamos sus registros y los envían a sus fanáticos.   El nuevo servicio elimina el riesgo, ya que ellos imprimen los discos, el empaque y envían a los fanáticos. Y produce un resultado de calidad: su socio de fabricación tiene más de 60 años de experiencia en el prensado de vinilo, por lo que los registros se ven y suenan muy bien.   El servicio de vinilo de Bandcamp se abrirá a todos los artistas, pero han lanzado 4 campañas piloto que brindan una idea de lo que es posible. Checa cómo funciona dando clic aquí. El servicio se extenderá a todo Bandcamp a finales de este año 2019.

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La serie Better Call Saul no volverá hasta 2020

Según la presidenta de AMC, Sarah Barnett, la quinta temporada de Better Call Saul no se inclinará hasta al menos el año 2020. ¿El razonamiento? “Está impulsado por las necesidades de talento, que no se anularían si resultara en un espectáculo peor”, dijo a Vulture.   El retraso tiene sentido. Después de todo, el creador de la serie, productor ejecutivo y showrunner Vince Gilligan está trabajando arduamente en la película de Breaking Bad con Aaron Paul y Bryan Cranston, la cual tendrá su estreno a través de Netflix en próximos meses. Por su parte, la última cuarta temporada de Saul se ejecutó mucho más tarde de lo habitual, haciendo una reverencia a fines del verano pasando la fecha de su tradicional lanzamiento de primavera.   Entonces, independientemente de la película o la programación del talento, un retraso era bastante inevitable. Por supuesto, la gran pregunta es cuándo terminará la serie. Breaking Bad puso fin a las cosas en 5 temporadas, por lo que es una suposición razonable de que deberíamos vencer al último chelín de Saul. Barnett bromeó tanto. “Bueno, sabemos claramente que el final ya estaba escrito antes de que comenzara el comienzo”, bromeó. “Los escritores tienen un sentido muy particular y muy claro del arco de su programa”. Luego dijo: “Ciertamente nos estamos acercando a él”. Suspiro, parece que nuestro tiempo en Nuevo México está casi terminado.

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Annapura lanza su disco IV

Annapura es una de las bandas más interesantes de México que han redefinido géneros como el crust, el hardcore-punk, el d-beat y el grindcore, agregándoles un toque personalizado cargado de poder. IV by Annapura Annapura pertenece a una ola de grupos hardcore, en una escena que ha madurado bastante en las últimas 2 décadas, y quizá aún más en los últimos 10 años, y ha tomado fuerza dentro del público mexicano. Una peculiaridad es ver cómo pueden ser seguidos por personas que no precisamente escuchen los géneros a los que ellos se aproximan.   Ellos pertenecieron al colectivo de Lxs Grises, el cual hizo un esfuerzo muy importante por exponer a una serie de artistas y grupos alrededor de los años 2012 al 2017.   Desde 2013, año de su creación, la banda no ha dejado indiferente a nadie que los escucha y principalmente que los observa en vivo, momento en el que explotan toda la adrenalina y carga de poder que junta Gabriel (voz y guitarra), Daniel (bajo), Leo (batería); siempre acompañados de un gran slam.   Hoy llega su cuarto disco, el cual será lanzado en vinil de 7 pulgadas, con 6 tracks cortos que fueron grados, mezclados y masterizados por Greg Wilkinson en Ear Hammer Studios Oakland, California, en abril de 2018.   Y como ellos mismos dicen en su bandcamp: “Velocidad y volumen alto para crear un sonido furioso y agresivo. Letras con sátira social, crónicas citadinas y metáforas. Es el álbum más pesado y rápido de la banda. Parte de éste se compuso antes y durante la gira en 2018 a través del Costa Oeste de Estados Unidos, plasmando experiencias del camino”. El 3 de mayo se presentan en el Domination MX.

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Sobre la faceta musical de Charles Chaplin

Charles Chaplin nació el 16 de Abril de 1889 en Londres, Inglaterra. Posee una extensa trayectoria como actor, humorista, compositor, productor, guionista, director, escritor, editor y financista de sus películas. Pero también en la música.  A lo largo de su vida, Chaplin recibió múltiples reconocimientos y nominaciones. Recibió el premio Óscar Honorífico en 1928 y 1972, fue candidato al premio Nobel de la Paz en 1948, fue nombrado caballero de la Orden del Imperio Británico en 1975​ y se colocó una estrella con su nombre en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1970. En 1952, tras una serie de problemas políticos que lo involucraban con el comunismo y con la realización de actividades antiestadounidenses, debió exiliarse en Suiza, donde pasó el resto de su vida. Además de todo esto, Charles Chaplin fue un músico autodidacta, pero esto no fue impedimento para que el artista creara muchas de las composiciones musicales de sus películas. Para la composición buscaba la asesoría de músicos profesionales, y así de esta forma plasmar sus ideas musicales. En su juventud se convirtió en un gran apasionado y aficionado de la música, con la cual también llegó a ganarse la vida. Aprendió a tocar de forma empírica varios instrumentos musicales, tales como violín, piano, violonchelo, flauta y órgano. Todo los hacía de oído y estaba dotado de un sentido innato para la melodía. Muchas de sus partituras las esbozaba al piano o simplemente las silbaba a sus arreglistas musicales que se encargaban de componerlas. Luego las trabajaban juntos durante largas sesiones, cuidando hasta el más mínimo detalle. La música llena todas sus películas con una gran elegancia. La canción “Smile”, escena final de la película “Tiempos modernos” (1936). Ésta es una de las obras que mayor repercusión ha tenido, y se puede afirmar que es la más conocida. En el año de 1954 fue compuesta la letra de dicha canción por los compositores John Turner y Geoffrey Parsons. Es necesario destacar que esta película no se estrenó en Estados Unidos debido a problemas ideológicos y políticos que Charles Chaplin tuvo con el gobierno de los Estados Unidos, lo cual lo obligó a exiliarse en Suiza.   No fue sino hasta el año de 1972 que el Film se estrenó en Estados Unidos. El tema de la película “A King of New York”, con la cual se asoció con el pianista y músico profesional Eric James para la realización de los arreglos y posterior grabación. Chaplin siempre vio como elemento fundamental la música en sus films, y sus temas o motivos combinaban lo emotivo con la comicidad.   Entendió que la melodía debía protagonizar sus composiciones, ya que consideró que la misma era el vehículo más adecuado para la expresión de los sentimientos puestos en escena, y así generar conexión con el público en la transmisión del mensaje de sus películas.     Genio de la humanidad.

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