Aunque la era final y decadente de la música disco generó mucha basura musical, fue aquí cuando el DJ formalizó su trabajo y diseñó su futuro dentro de la industria musical. El remix, los mixtapes, record pools y los sencillos impresos en vinilos de 12 pulgadas tomaron vida en este interesante periodo a finales de los 70’s. Escucha la emisión, aquí:
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A raíz del documental Leaving Neverland, Los Simpson anunciaron el retiro de uno de sus episodios clásicos en el que aparece Michael Jackson. El programa retirará el episodio de 1991 titulado “Stark Raving Dad”, en el que la voz de Jackson es usada para un personaje llamado Leon Kompowsky, un paciente que Homero Simpson conoce en una institución mental y quien dice ser Michael Jackson. El episodio de la segunda temporada de la serie surgió en quizá el momento más creativo de Los Simpson, fue uno de los favoritos de los fanáticos desde que debutó y le dio al mundo una pegajosa tonada en forma de una canción de cumpleaños que el personaje Leon Kompowsky cantó a Lisa Simpson. Hace unos días el productor ejecutivo de Los Simpson, James L. Brooks, afirmó que retirará el episodio ya que, dijo, “parece ser la única opción”. El documental Leaving Neverland narra las acusaciones hechas por James Safechuck y Wade Robson de que Jackson abusó sexualmente de ellos durante varios años cuando eran niños. Jackson, quien murió en 2009, fue señalado en 1993 de abusar sexualmente de un niño y acusado de siete cargos de abuso infantil por acusaciones relacionadas con otro niño en 2003. Jackson logró un acuerdo fuera de la corte con el acusador de 1993 y fue absuelto en el caso de 2003. El cantante defendió su inocencia mientras estaba vivo. La familia de Jackson negó las acusaciones y condenó el documental, calificándolo de “linchamiento público” y a los acusadores de Jackson “mentirosos reconocidos”, en referencia a las declaraciones juradas hechas por Safechuck y Robson mientras Jackson estaba vivo de que no los molestó. Brooks dijo que los productores de Los Simpson están tomando medidas para eliminar el episodio de todas las plataformas, incluyendo la televisión, servicios de transmisión y cajas de Blu-ray y DVD.
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Trent Reznor y Nine Inch Nails hoy en día no sólo son ya leyendas vivientes de la música alternativa sino también un referente muy importante sobretodo para quienes hacen música electrónica. El gran éxito de la banda de Ceveland realmente se debe a su segundo álbum: The Downward Spiral. Tras la salida del primer disco Pretty Hate Machine, Reznor y compañía rompían paradigmas respecto a la música electrónica pues, una mezcla de guitarras, sintetizadores y otros elementos eran poco usuales en la escena de los beats. Sin embargo, la aparición del álbum que hoy cumple 25 años fue para la banda una catapulta y un incendio en el buen sentido de la palabra. Con el, Nine Inch Nails estuvieron a punto de crear un nuevo género musical. Un disco con 14 canciones en su mayoría poderosas, agresivas y con letras de protesta hacia el sistema norteamericano y político mundial con metáforas progresivas y al mismo tiempo decadentes que invitan no sólo a la reflexión sino a una cueva revolución no sólo musical y social. En las giras de este disco Reznor, quien se caracteriza por usar apoyo visual crudo, agresivo y bizarro, utilizaba imágenes de experimentos de Tomás Alba Edison en donde se electrocutaba a un elefante, causando euforia entre el público espectador. Un álbum que bien puede ser la mezcla de la velocidad de The Ramones con la agresividad y anarquía de los Sex Pistols con elementos electrónicos e industriales que solían usar los Alemanes Einstürzende Neubauten o los belgas de Front 242. Sin duda este álbum es el resultado de una ecuación musical similar a la teoría de la relatividad donde E=MC2 significa que la energía del disco es igual a la música contundente que viene envuelta en un empaque cuadrado del vinilo donde se guardan las poderosas rolas del The Downward Spiral. Si se dan cuenta no hago mención de un solo track para que lo escuchen lo descubran y lo dejen correr por sus venas y oídos.
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En 1990 se estrenó en el Festival de Cine de Sundance, ‘The Juniper Tree’. Una película independiente y en blanco y negro de Islandia. Entre su elenco estaba una joven que tres años más tarde sería un éxito musical internacional, Björk. La película que relataba el cuento del mismo nombre de los Hermanos Grimm, pese a estar en el festival, nunca fue llevada al cine. Por ellos ahora se está preparando un estreno en salas con una versión remasterizada de la película a 29 años de su estreno limitado. La sinopsis oficial del film la describe así: “Ambientada en la Islandia medieval, The Juniper Tree sigue a Margit (Björk) y a su hermana mayor Katla (Bryndis Petra Bragadottir) mientras huyen por seguridad después de que su madre es quemada por brujería. Al encontrar refugio y protección con Johan (Valdimar Orn Fygenring) y su joven y resentido hijo, Jonas (Geirlaug Sunna Pormar), las hermanas ayudan a formar una improvisada unidad familiar que pronto se verá forzada por la creciente brujería de Katla. Fotografiado en su totalidad en los impresionantes paisajes de Islandia en un espectacular blanco y negro de Randy Sellars, The Juniper Tree es una película profundamente atmosférica, evocadora de Day of Wrath de Carl Theodor Dreyer y The Virgin Spring de Ingmar Bergman, y está llena de un despertar indeleble de una secuencia onírica (cortesía del legendario cineasta experimental Pat O’Neill). Una poderosa alegoría de la misoginia y sus tragedias asociadas, The Juniper Tree es un importante redescubrimiento para las audiencias de las casas de arte”. El estreno de la película sería en próximos meses aún por confirmarse la fecha exacta. Mientras, te dejamos el trailer de la cinta.
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Julia Holter ha compartido un nuevo vídeo surrealista para la canción “Les Jeux To You”, de su álbum Aviary . La ambientación en blanco y negro tiene excesos de pintura negra, muñecas y melodrama. Julia Holter dice que la canción trata sobre “la búsqueda de compasión y humildad en un mundo donde se siente como si la empatía siempre se pone a prueba”.
Julia Holter estrenó “Les Jeux to You” Leer más »
Beak> ha compartido otra nueva canción y vídeo llamado “Brean Down”. El nombre es probablemente una referencia a un promontorio en el suroeste de Inglaterra, en el que se encuentran las ruinas de un fuerte. “Brean Down” tiene la mezcla característica de sonidos y ritmos krautrock, con letras que hablan de cómo el futuro es un tanto vago. Es toda su esencia.
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Creados en el núcleo de una de las disqueras independiente más importante de los 80 y de la actualidad como la 4AD, nacen los Cocteau Twins, tan importantes como trascendentes para entender muchas de las cosas que vinieron después. Elizabeth Fraser y Robin Guthrie eran solo dos pequeños adolescentes increíblemente tímidos que se enamoraron cuando lograron cambiar la imagen de la música independiente en el Reino Unido al dar a luz un sonido que eventualmente se bautizaría como dream pop o sentar las pre bases al shoegaze de igual forma. Nacieron en 1979 con Will Heggie en el bajo, Cocteau Twins fue influenciada principalmente por las meditantes bandas post punk de aquellos años pero ojo, muy diferentes, siguiendo los caminos sombríos y góticos de bandas como Bauhaus y Siouxsie & the Banshees pero eso no duró mucho, ellos estaban muy cerca y a nada de inventar algo que no se había escuchado jamás. El gélido susurro de los poemas de Liz Fraser le valieron el apodo de “Voz de Dios”, impuesto según se dice, por el mismísimo Prince, quien tiempo después los invitó a su disquera pero los Cocteau lo rechazaron. No buscaban esos reflectores. Parece confuso y hermoso a la vez pero la magia del trío radicaba en que nadie podía distinguir las palabras bellamente enigmáticas que Liz entonaba y para todos los admiradores sonaban como mensajes ambiguos del cielo, como señales divinas de un mundo desconocido pero alentador. Robin Guthrie, en el otro extremo, inventó estos ya ahora conocidos tonos de guitarra envolventes que lo convirtieron en una influencia para aquellos que preferían que sus dioses de la guitarra se redujeran a las violetas de la naturaleza, sin solos extendidos o buscando protagonismo. Su legado es el de una banda que cambió el panorama musical y nunca se ha igualado a tal magnitud de interpretación, discos como Treasure, Victorialand o Heaven Or Las Vegas son biblias musicales de melodías eternas. Composiciones a través de las cuales la existencia pareciera etérea, brilla ante ti, ante nosotros como sentimientos en la niebla o temblores desconcertantes a los ojos del alma. Su música adquiere profundidades aún más profundas que la misma profundidad de una indescriptible agudeza en donde se perciben susurros, lamentos, gemidos y momentos celestiales. Con todos estos elementos combinados en acción, los Cocteau Twins se transformaron en un acto sublime e inimitable que perdurará hasta el fin del latir del último de los corazones.
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Stranger and Lovers es una banda mexicana de post punk que está estrenando su nuevo vídeo “Masochistic Love” y editará su EP en casette, describimos su música a continuación. El estado de ánimo que la música de Stranger And Lovers conecta es de exaltación con atmósferas oscuras y amenazantes, todo eso lo encapsularon en el estreno de este sencillo. Emite este sentimiento inquietante desde la primera escucha y te hace recordar a mucha de tu música favorita, un poco de The Sisters of Mercy por aquí, un poco de Christian Death por allá. Sus transmisiones y notas envían escalofríos por tus espinas cuando va desde la parte inferior de su rango hasta sus máximos momentos creativos, es post punk atrapante y bien trabajado. Conócelos y mira su vídeo debut.
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