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Conoce el impresionante diagrama con todos los géneros y sub géneros de Spotify y sus artistas más representativos de cada género

En Spotify hay un mundo de miles de géneros y subgéneros musicales. Te presentamos la impresionante tabla que los muestra. Every Noise at Once es un continuo de un diagrama de dispersión del género-espacio musical generado por algoritmos, basado en los datos rastreados y analizados en 2,855 géneros de Spotify.   Se trata de un mapa interactivo en el que puedes dar clic al género musical tu interés y te presenta música de algunos de los artistas más representativos del género que seleccionas. Realmente interesante esta biblioteca inmensa musical. Pero no sólo se trata de eso, si hacemos clic en las flechas que aparecen al lado de los géneros nos llevará a otra nube con un listado de bandas del género, y si de nuevo lo hacemos con las flechas al lado del nombre de la banda te lleva a su página de Spotify.   INSTRUCCIONES Y FUNCIONAMIENTO * Da clic en cualquier cosa para escuchar un ejemplo de cómo suena el género.   *Da clic en el ícono » en un género para ver un mapa de sus artistas.   Da clic aquí para ir al site donde podrás navegar y conocerlos todos.  

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Escucha una hora de jazz japonés creado de 1970 a 1979

Esta mezcla es una serie de 70s Japanese Jazz Mix, creada por Dckne. Incluye diferentes géneros tomados en conjunto: hard bop, jazz-funk, soul jazz, jazz fusion, drum breaks, easy listening y rare groove Tracklist : 1. 00:00 Takeshi Inomata & Sound L.T.D. — Take Five (Blues March – Drum Battle, 1975) 2. 05:43 Mikio Masuda — Let’s get together (Corazón, 1979) 3. 11:37 Masaru Imada Trio — Green Caterpillar (Green Caterpillar, 1975) 4. 21:38 Rinsyoe Kida, Akira Ishikawa & His Count Buffalos — ソーラン節 (Tsugaru Jongara Bushi, 1973) 5. 25:35 Jiro Inagaki & His Soul Media — Breeze (Funky Stuff., 1975) 6. 30:03 Akira Ishikawa & Count Buffaloes — Pigmy (Uganda, 1972) 7. 37:43 Takeshi Inomata & Sound L.T.D. — Monster (Sounds Of Sound L.T.D., 1970) 8. 42:10 Hozan Yamamoto + Sharps & Flats – Kokiriko Bushi (Beautiful Bamboo-Flute, 1971) 9. 46:15 Akira Ishikawa & Count Buffalos — Stone river (Get Up!, 1975) 10. 50:25 Mikio Masuda — Let’s get together (Mickey’s Mouth, 1976)

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Sesiones Sonoras – Concepción Huerta

Sesiones Sonoras con la realizadora audiovisual Concepción Huerta. Concepción Huerta nació en León, Guanajuato, pero gran parte de su carrera la desarrolló en Guadalajara fotografiando y documentando la escena de la música experimental que comenzó a gestarse a finales de la década de los 2000 y principios de la de los 2010. Entre su trabajo destacan los lazos que ha fortalecido con distintos colectivos, artistas vanguardistas y de arte sonoro de México y el mundo.   Es una de las mujeres más activas dentro de la música underground. Actualmente crea su música a través de objetos tales como grabadoras, objetos sonoros y tapes procesados. Ha expuesto su trabajo en lugares como Ex Teresa Arte Actual y busca documentar la escena de la música experimental y ruido en la Ciudad de México, en la que forma parte de manera activa.   Te presentamos la sesión y entrevista, en este video:

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The Cure tiene su nuevo disco listo tras 10 años de espera

The Cure, tan míticos e inagotables por fin anunciaron, en especial Robert Smith, que ya terminaron de pulir su nuevo álbum tras 10 años de no sacar nada nuevo desde 4:13 Dream. Este sería el álbum número 14 en  la sólida y como pocos discografía de la banda y además comentó a un medio que el ingreso al Salón de la Fama del Rock & Roll los inspiró a seguir trabajando. Smith comenta: “Abordaremos diferentes estilos musicales, pero como lo hacemos nosotros, suena como nosotros”. The Cure encabezará Glastonbury en el Reino Unido y Pinkpop en Holanda y después una gira latinoamericana que estamos seguros los traerá a CDMX aunque aun no se ha hecho nada oficial.

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“Canicas, música en las periferias”, festival en Oaxaca que apuesta por la música fuera de convencionalismos

Leyendas del free jazz como Peter Brötzmann (iniciador del free jazz en Europa y quien ha tocado con casi toda figura relevante del free jazz internacional); y Moor Mother (cuyo disco Fetish Bones fue seleccionado por la revista The Wire y por Rolling Stone como dentro de los 10 mejores del 2016), entre otros artistas de música experimental y de vanguardia, se presentan este 22 y 23 de marzo en Oaxaca.  CANICAS, música en las periferias, quieren mostrar música más allá de canales convencionales. Quieren ver florecer distintas expresiones y corrientes en el estado de Oaxaca, México. Y buscan que las formas periféricas de expresión sonoras sean más interesantes con una audiencia involucrada. CANICAS, música periférica 2019, quiere examinar el proceso de diferentes artistas que crean su propio espacio y términos sonoros más allá de prototipos y convencionalismo. Oaxaca impulsa una escena musical que continúa desarrollándose y explorando; debido a que hay un campo fértil para la exploración sonora entre el público y el artista. La primera edición de CANICAS, un festival independiente de músicas nuevas, experimentales y de improvisación con sede en Oaxaca, tendrá 4 actos internacionales y nacionales, 9 artistas y 2 noches: marzo 22 y 23 de 2019. – DÍA 01 acto I, 8pm Nani Satoshima (Japón) + Gustavo Nandayapa (México) + Milo Tamez (México) – trío de baterías, improvisación libre – acto II, 9.30pm Peter Brötzmann (Alemania) + Heather Leigh (EU) – improvisación libre DÍA 02 acto III, 8pm Makoto Kawabata (Japón) + MSHR (EU) – avant rock + instalación sonora – acto IV, 9.30pm Moor Mother (EU) – spoken poetry, electrónica experimental, afrofuturismo – Sede: CONVIVIO, Avenida Benito Juárez #805, Oaxaca Centro – Puertas abren 7pm – boleto día 1-> $300MXN boleto día 2-> $300MXN boleto día 1+2 -> $500MXN – Boletos físicos a la venta en Convivio.  Organiza: El Huacal (espacio -actualmente itinerante- para la experimentación sonora, el encuentro de procesos creativos centrados en la improvisación y la curaduría independiente. Trabaja en colaboración con otros espacios autónomos de Oaxaca y ocasionalmente con instituciones) + Olivier Benyahya.

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Lust For Youth ya tiene nuevo disco en camino vía Sacred Bones

El último álbum homónimo de Lust For Youth verá la luz el día 6 de junio a través de Sacred Bones. Se puede pre-ordenar en vinilo, CD y varias opciones de “vinilo de edición limitada”. Mientras, escucha el primer sencillo del álbum, “Great Concerns”, que suena con todo su sello y tiene una capa-mezcla heterogénea de sentimientos extravagantes sintetizados.

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Mira a Tortoise en vivo tocando en el Instituto de Arte de Midwinter de Chicago

 Tortoise interpretó en su totalidad su clásico álbum de 1998: TNT. Tortoise mas que una banda postrock, se ha convertido en una filosofía. El grupo de fusión instrumental con sede en Chicago casi 30 años después de su debut sigue produciendo música casi glacial, tan desafiante como emocionalmente resonante.   El rock casi enteramente instrumental de Tortoise desafía la fácil categorización del sonido de la banda, y el grupo ha ganado una significativa atención desde el principio de su carrera. Los miembros tienen raíces en la fértil escena musical de Chicago. Están entre las primeras bandas en incorporar estilos cercanos al krautrock, al dub, al minimalismo, la electrónica y varios estilos del jazz, más que la clásica banda standard de rock and roll y punk que dominó la escena durante años. Algunos han citado a Tortoise como una de las principales fuerzas detrás del desarrollo y la creciente popularidad del llamado movimiento post-rock. La mágica y enigmática presentación quedó documentada por Pitchfork , disfrútala a continuación.

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Primal Scream anuncia la salida de un disco de singles: Maximum Rock N Roll

Primal Scream ha anunciado planes para lanzar una compilación de singles de dos volúmenes: Maximum Rock N Roll: The Singles.   Los singles lanzados por la banda desde 1986 hasta 2000 conformarán  la primera parte y del año 2000-2016  la segunda. Cada parte estará disponible en una edición 2xLP.   El primer volumen consta de 17 tracks e incluye algunos de los éxitos más importantes de la banda, en especial los de su legendario disco: Screamadelica.  La segunda colección incluye 14 tracks como “Accelerator” y la colaboración con Kate Moss “Some Velvet Morning”, es una gran compilación para adentrarse a la banda o seguir adorándola. Las canciones que conformaran el repertorio de Maximum Rock’N’Roll: The Singles, en el formato de vinilo, es así: VOL 1 A 1 Velocity Girl 2 Gentle Tuesday 3 Imperial 4 Ivy Ivy Ivy 5 Loaded VOL 1 B 6 Come Together 7 Higher Than the Sun 8 Don’t Fight It, Feel It 9 Movin’ on Up VOL 1 C 10 Rocks 11 Jailbird 12 (I’m Gonna) Cry Myself Blind 13 Kowalski VOL 1 D 14 Star 15 Burning Wheel 16 Swastika Eyes 17 Kill All Hippies VOL 2 A 18 Accelerator 19 Miss Lucifer 20 Autobahn 66 21 Some Velvet Morning (with Kate Moss) VOL 2 B 22 Country Girl 23 Dolls (Sweet Rock and Roll) 24 Sometimes I Feel So Lonely VOL 2 C 25 Can’t Go Back 26 Uptown (Weatherall mix ) 27 2013 28 It’s Alright, It’s OK VOL 2 D 29 Goodbye Johnny 30 Where the Light Gets In (with Sky Ferreira) 31 100% Or Nothing

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