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Imágenes y pensamientos de una escena naciente: los góticos de Angola

  Tras casi 3 décadas de cruenta guerra civil desde 1975 y hasta 2002, cuando Angola se independizó de Portugal, los góticos comienzan a verse por las calles de la capital Luanda. Una entrevista con uno de ellos enseña su mundo. Angola, es un país ubicado al sur de África que tiene fronteras con Namibia por el sur, con la República Democrática del Congo y la República del Congo por el norte y con Zambia por el este, mientras que hacia el oeste tiene costa bañada por el océano Atlántico. Su capital es Luanda y tiene alrededor de 5 millones de habitantes.   Matthew Cardoso es un adolescente gótico que vive en Luanda, Angola. Respondió a una entrevista del blog brasileño especializado en subculturas Moda de Subculturas (MdS) y describe toda una naciente y sorprendente escena de góticos y góticas en un país del que ya teníamos información de sus bandas de death metal gracias al documental Death Metal Angola (2012), de Jeremy Xido. Tras 27 años de una cruenta y despiadada guerra civil, comienzan a surgir subculturas. Tanto la entrevista como las imágenes han sido tomadas del blog MdS. ¿Cómo es ser alternativo en Angola, existen prejuicios? ¿Cómo está la cuestión musical? Principalmente, cuando nos juntamos en lugares públicos la gente siente miedo. No quieren informarse y saber por qué uno es así o lo que sea. Muchos amigos de la infancia de fueron alejando de mí porque no tengo los mismos gustos que ellos. Hay prejuicios, sí, como en cualquier otro país, pero no dentro de la escena. Nos juntamos los primeros sábados del mes y ahí tenemos nuestro rollo. ¿Crees entonces que los alternativos en general son marginados en Angola? Sí, absolutamente. La sociedad angoleña aún no está preparada para algo así. Además de los góticos y heavies, ¿sabes si también hay punks por ahí? ¡Punks somos nosotros! No, es broma. No hay punks aquí. Hay jóvenes que disfruta de esa música, pero solo del sonido, y no va más allá.  ¿Y las chicas, conoces góticas o chicas de otras subculturas? Hace años había muchas chicas en la escena, pero muchas se quedaron por el camino. ¿La escena postpunk / gótica de la que formas parte es grande o pequeña? No es muy grande. Seremos unos quince o así. ¿Cómo es la cuestión del prejuicio estético, la gente se burla o os miran mal? Ni se acercan. Para ellos somos demonios. Los religiosos nos miran mal, pero nunca hemos sufrido ningún ataque físico.  ¿Y la ropa, son ustedes mismos quienes la fabrican? Sí, la hacemos nosotros mismos. Algunas veces partimos de dibujos que hacemos nosotros. Hay bandas que tienen un logo muy complicado. Entonces sacamos copias y las recortamos.  ¿Visten así incluso con el calor? Creo que el clima de Angola no es tan diferente del de Portugal. Angola es un país muy caluroso, pero no nos importa… ¡todo por la escena!  ¿Están involucrados en política o los encuentros son solo para reunirse y escuchar música? En nuestros encuentros la gente habla más de la escena, compartimos bandas nuevas, hablamos con los recién llegados o compartimos fanzines que cada uno hace. NOTA ORIGINALMENTE PUBLICADA EN EL SITE BRASILEÑO MODA DE SUBCULTURAS.

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Mira el trailer de la nueva serie de New Order próxima a estrenarse

Esta es la historia del Movimiento de New Order. La producción será emitida en episodios semanales, los cuales podrán verse cada jueves desde su cuenta oficial de YouTube. El primer capítulo será exhibido el próximo jueves 7 de marzo. “La historia definitiva comienza aquí”. Así New Order presenta Transmissions, serie documental que abordará los inicios de la banda, enfocándose en Movement, su primer álbum lanzado en 1981.   A partir del jueves 7 de marzo, Transmissions lanzará un episodio semanal que estará disponible en el canal de YouTube de New Order. Mientras esperamos el día con el primer episodio, te presentamos el trailer de la serie:

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Trisomie 21 visita por primera vez México y los entrevistamos previo a su presentación en Eutanasia Fest

A veces sucede que, sin buscarlo, las obras de ciertos músicos capturan el espíritu de su tiempo para inmortalizarlo, es el caso de la banda de culto Trisomie 21 (T21), quienes comparten la creencia de que la música puede modificar los esquemas más convencionales y llegar a nuevos horizontes sonoros. Bajo la influencia de Kraftwerk y Joy Division la legendaria banda inicia su proyecto en los años 80 por los hermanos Phillipe y Hervé Lomprez en una localidad al norte de Francia. Aquel preámbulo hoy en día suele ser un recuerdo lejano, una vieja historia para el proyecto que cumple ya casi 40 años: Phillipe: Éramos un par de jóvenes que nos gustaban las cosas especialmente extrañas. Imaginábamos la música que nos gustaría hacer. Los sonidos helados y maquinales, nos resultaban especialmente atrayentes. -¿Por qué deciden llamarse Trisomie 21? Phillipe: Trisiome 21 es una anomalía genética. La palabra normalidad no nos gusta. Para nosotros la palabra normal está mal utilizada. Preferimos a la gente atípica porque son más interesantes y más originales. Nuestra música busca acercarse a esos mundos. Con la premisa de la anormalidad, el dúo buscó contradecir las tendencias, ello se reflejó en su sonido melancólico y en la personificación lírica de cada una de sus canciones que retratan a las sociedades industriales más maltratadas de Francia, pero que también hablan, en voz de Phillipe “de emociones que expresan cada parte de nuestras vidas”. -Pienso que “The Last Song” es una icónica de 1984 que definió a toda una generación, ¿cómo vivieron el espíritu del post punk de aquel tiempo? Hervé: Es difícil hablar de “The Last Song” porque es una canción muy vieja. Para nosotros han cambiado las cosas desde el “Chapter IV, le je ne sais quoi et le presque rien” al “Elegance Never Dies”. Phillipe: No podríamos decir que vivimos el espíritu del post punk. No escuchábamos esa clase de género, sólo hacíamos la música que queríamos. Hervé: La gente generalmente dice que Trisomie 21 es una banda de post punk, pero para nosotros eso no es una realidad. Phillipe: No sabemos ni lo qué es el post punk (risas). – Se trata de aquel mito de la clasificación musical ¿no es así? Phillipe: Claro. Yo creo que todo esto del “post punk” es una invención de los medios, es una forma de vendernos una idea de lo que es nuestra música. Habitados por la idea anti rockstar y los falsos ídolos, la música de T21 se convierte en un refugio, en un universo basado en un incendio personal. De esta manera, el lanzamiento de cada uno de sus álbumes se convierte en una tarea que se evapora y resurge por largos periodos de tiempo. -Después de 8 años de ausencia en 2017 lanzaron su último álbum de estudio “Elegance never dies”, ¿cómo fue el proceso creativo de este material? Hervé: Phillipe y yo nos juntamos para hacer el álbum, junto al nuevo guitarrista. Queríamos crear nuevas canciones y sonidos, intentando representar toda la obra de Trisiome 21. -¿Es difícil trabajar entre hermanos? Phillipe: Algunas veces sí. Vivimos en países diferentes, entonces sólo nos vemos cuando vamos a realizar un nuevo material o estamos en el escenario. Fuera de eso nos vemos 2 veces al año. No somos gemelos. Hervé: Al principio de la historia de la banda sí lo hacíamos. Ahora es algo muy especial, porque cuando trabajo en una canción lo hago solo y él también. Es un proceso por separado. Jamás nos vemos al principio de cada proyecto. Para los hermanos Lomprez persistir en un mundo donde la industria musical favorece las ventas y no la creatividad del artista, marca una diferencia entre las bandas que buscan definir su sonido a través de su sello particular y de quienes producen en serie fórmulas auditivas ya establecidas. Hervé: No nos gusta trabajar como si esto fuera una fábrica musical. Trabajamos en lo que queremos y cuando queremos, hemos descubierto que esto es de la mejor forma de hacerlo. Para nosotros esto no es un trabajo, no hicimos T21 para enriquecernos, hicimos T21 porque nos gusta la música, para hacer canciones con actitud. Phillipe: Esto es música independiente y esto es de lo que se trata, es la meta. Creamos nuestra propia escena o eso intentamos. De cierta forma para nosotros hacer música es una necesidad. Para finalizar la entrevista les pregunto ¿qué nos espera para el show de la noche del 2 de marzo? Phillipe: Placer, placer para ustedes. Verán un T21 muy feliz, es muy especial para nosotros estar aquí. Hervé: Trataremos de tocar cosas que la gente quiera escuchar. Y bueno, quienes pudimos tener la oportunidad de verlos tocar en vivo el sábado por la noche confirmamos aquella sentencia, pues Trisomie 21 entregó un show impecable, en el cual hicieron bailar a su público más oscuro de la Ciudad de México a través de los ritmos más misteriosos con canciones como Breaking Down, La Fête Triste, The Last Song y Jakarta.

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Black Flag está lista para iniciar un nuevo tour

Black Flag, banda de hardcore punk pionera, anunció que está lista para dar inicio a un nuevo tour, esto será en el Reino Unido, lugar en el que no tocan desde 1984. La banda hardcore pionera, que se formó en Hermosa Beach, California, en 1976, volverá a la acción este año, con el único miembro continuo del grupo, Greg Ginn, quien actualmente estaría de tour con su séptimo álbum de estudio: “What The …”, que salió en 2013. Octubre 7 – Londres  8 – Birmingham 9 – Norwich The Waterfront 11 – Southampton 12 – Cardiff The Tramshed 13 – Manchester Academy 2 Además, se anunciarán en breve más fechas de giras en vivo, incluidos en Estados Unidos y probablemente en otros países. Estaremos muy atentos a los próximos anuncios de tours que hagan.

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Descarga el software de sintetizador modular gratuito para crear música electrónica de los años 70 y los 80

En la última década, el sintetizador analógico modular, del tipo pionero de Robert Moog y Don Buchla, ha regresado, creando un nicho de mercado lleno de músicos que persiguen los sonidos de los años 70 y 80.  Los sonidos que producen son sublimes y de otro mundo, con un calor saturado sin paralelo en el mundo digital.   Una de estas colecciones de sintetizadores, el VCV Rack, ofrece sintetizadores modulares virtuales de código abierto. El bastidor virtual independiente funciona sin ningún software adicional. Una vez que haya creado una cuenta y la hayas instalado, puedes comenzar a agregar docenas de complementos, incluidos varios sintetizadores, compuertas, reverbs, compresores, secuenciadores, teclados, etc. Puedes ejecutar módulos virtuales para sintetizar y procesar sonidos, tanto aquellos que emulan hardware real como muchos que existen solo en software.   La curva de aprendizaje es bastante pronunciada para aquellos que no han manejado esta tecnología. Una serie de tutoriales de YouTube pueden ayudarlo a comenzar en poco tiempo. Aquellos que ya tienen experiencia con el mundo real se deleitarán con las capacidades ampliadas de las versiones digitales, así como la fidelidad con la que estos complementos emulan equipos reales, sin la necesidad de una sala llena de cables, bastidores de difícil manejo y hierros soldados. y repuestos para esas inevitablemente malas conexiones e interruptores y entradas rotas. Sin más, puedes descargar el rack virtual dando clic aquí, luego seguir las instrucciones para cargar tantos como desees. CDM tiene instrucciones para la versión para desarrolladores y una serie de YouTube llamada Modular Curiosity demuestra cómo instalar el rack y usar los diversos complementos (mira este primer video más adelante). El tutorial para principiantes del sistema modular es otra guía de YouTube, con 5 videos diferentes. 

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Un mundo unido a ritmo de Drum and Bass: World of Drum and Bass México 2019

El próximo 2 de marzo de 2019 en Foro Normandie, Jungle Empire celebrará su 18 aniversario presentando World of Drum and Bass por primera vez en nuestro país. La cita será a las 22:00 horas en el número 15 de la calle de López, Colonia Centro, Ciudad de México. Escucha el podcast de Urbanbits donde habla de este evento y otras cosas más: De Moscú a Londres y de Londres a Miami, World of Drum and Bass es uno de los festivales itinerantes más importantes y longevos de la música electrónica británica, que durante más de 2 décadas ha llevando la fiebre por el Drum and Bass a cada ciudad que toca.   En 2019 esa fiebre será contagiada a la CDMX en una noche única que compartirá el 18 aniversario de Jungle Empire, el colectivo más experimentado del país en materia de tambor y bajo.   3 talentos internacionales de primer nivel, leyendas con sitio reservado en la historia de los breakbeats, se presentarán como cabeza de cartel de un evento que no ha tenido precedente en la capital del país. Un evento que retomará la tradición de experiencias audiovisuales desbordantes propias de Jungle Empire, como las que ya vivimos con DJ Marky, Brookes Brothers, Audio y en las dos ediciones de Bajo Fest.   Un mundo unido a ritmo de Drum and Bass: World of Drum and Bass México 2019.

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Bark Pyschosis y el jungle de Boymerang

Tal vez la música que nos imaginamos al mencionar el término post-rock tenga poco o nada que ver con UrbanbitsMx, más cuando los músicos y grupos etiquetados bajo ese género producen sonidos fuera de lo que muchos podrían apreciar como bailable. ¿Por qué entonces hablar de post rock? Pues porque queremos recuperar del baúl un disco entrañable de Jungle Clásico hecho por el líder de una de las primeras agrupaciones de la historia en ser etiquetadas bajo el debatido género: Bark Psychosis. Bark Psychosis editó en 1994 un disco único, tal vez en su momento sólo para iniciados y enterados de la novedades del momento, pero no por ello menos mágico y original. Hex con sus largos pasajes instrumentales, suaves vocales, efectos únicos y guitarras pausadas resultaba un respiro para el escucha ante los riffs  potentes y distorsionadso que reinaban en buena parte del rock alternativo de aquellos días. La mente detrás de Bark Pyschosis y sus hermosas piezas era Graham Sutton, cuyo trabajo detrás de la consola sería años mas tarde perseguido por bandas y personalidades como: Metallica, Jarvis Cooker o These New Puritans. Sutton dio vida entre los años 1994 y 1997  a uno de los proyectos originales del Jungle: Boymerang. Balance Of The Force único larga duración de Boymerang da cuenta de un Jungle atmosférico y roto, muy en la vena de Source Direct, Photek y hasta un poco en la de LTJ Bukem.  Breakbeatsacomodados de la forma más compleja posible, samples vocales, suaves líneas de bajo y pads eternos hacían que la música de Boymerang brillara, dentro de la escena bailable remezcló a Goldie y a un joven Ed Rush. Boymerang editó algunos 12″ en sellos como Prototype (de Grooverider), Leaf y Music House Disfruten pues algunos cortes de Boymerang. Texto por: Skull.

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