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Croatian Amor sucumbe a  las evocaciones narrativas de sentimientos encontrados en Isa

Croatian Amor sucumbe a  las evocaciones narrativas de sentimientos encontrados en Isa.  Género: Experimental | Ambient | Electronic Isa by Croatian Amor El disco lleva un mensaje moral: incluso en el año 3000, los humanos seguirán sintiendo amor. O algo. Lo que sea. Ya sea que lo haya entendido bien o no, lo más sorprendente es que el álbum realmente cuenta una historia. Su gloriosa conclusión llega un poco demasiado pronto, pero es lo suficientemente bueno como para que tengas que regresar a muchos pasajes de tu vida. Escúchese en una habitación oscura, con los auriculares, y es probable que experimenten algunos momentos tenebrosos. Es feo, sí, y, a veces, ideado, pero así es el amor y la vida en ocasiones, ¿no? Pero es hermoso también.

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Beak> privación sensorial: oscura, cósmica y espaciosa

El trío Beak> con sede en Bristol, Inglaterra dirigidos por el baterista Geoff Barrow de Portishead, hace música de viajes excepcionales de privación sensorial: oscura, cósmica, trigonométrica y espaciosa a la vez, con momentos muy abstractos que captaran tu atención. Sus composiciones generalmente consisten en solos de bajo, batería, voz y sintetizador análogo,  sus creaciones van más inclinados hacia ritmos extendidos que canciones per se. Se mueven con la implacable propulsión que implica la flecha al final del nombre de Beak>, y es cien por ciento probable que te envíen  a un estado de trance rítmico profundo que a un coro adormecido. Este enfoque monocromático funcionado perfecto en sus canciones, que sentiríamos, tiene, un propósito y originalidad que supera con creces los innumerables álbumes contemporáneos endeudados de forma similar al krautrock de los 70 y muchos actuales. Lo de Beak> en los X años del Nrmal no es para nada una noticia menor, el multi instrumentista de Portishead hace música como pocos, ha trabajado con Ben Salisbury componiendo el score para la 3ra temporada de Black Mirror y también ayudó a Arcade Fire en la grabación del Everything Now, tiene mash ups con Aphex Twin y ha remixeado a Run The Jewels, Bat For Lashes y Massive Attack.

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Apparat estrenó “Dawan”, melodía lúcida sentimental

Apparat  anunció la salida de un nuevo sencillo y  la fecha de lanzamiento de su nuevo disco de larga duración en el que ha colaborado el chelista Phillip Thimm.   El disco sale a la venta el 22 de marzo en el mítico sello Mute Records comandado por Daniel Miller. Mientras puedes escuchar “Dawan”, extraordinaria melodía lúcida sentimental.

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Nick Cave & The Bad Seeds sacarán nuevo disco en 2019

Nick Cave & The Bad Seeds acaban de revelar detalles de lo que será su próximo nuevo disco de estudio, el sucesor de Skeleton Tree que es el disco y parte de la gira que los trajo a CDMX en Octubre del 2018. Toda esta noticia aconteció en un concierto solista que Nick Cave dio en Melbourne, Australia, el pasado fin de semana donde el artista afirmó a sus fans  lo siguiente: “Diría que casi hemos acabado un nuevo álbum. Estoy muy emocionado con lo que hemos compuesto, es increíble”. Así que todo parece indicar que este 2019 tendremos nueva música de Nick Cave, que sigue y sigue inspirando un tipo de devoción inmortal entre sus admiradores, quizás de manera única entre sus contemporáneos. En próximos días les daremos más detalles, por ahora el anuncio es la única sorpresa que han revelado.

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John Cooper Clarke “El gran poeta Punk” Cumple 70 años

La escena Punk de los años 70 se vio caracterizada principalmente por bandas como The Ramones, Richard Hell y sus Voidoids, Television y otras bandas en Estados Unidos y Reino Unido el estandarte del movimiento lo llevaron los Sex Pistols y The Clash.   Sabemos todos que esta escena fue caracterizada por una parafernalia llena de estoperoles, peinados de mohicano y conductas que rayaban en lo estúpido como orinar en público o comer alimentos de manera asquerosa… ah sí… también por gritar a todo pulmón: ¡Anarquía total! El movimiento punk no sólo fue algo que fuera representado por músicos y “no músicos” como Sid Vicious, sino también otras corrientes culturales y contra culturales. En Nueva York Patty  Smith saltó a la fama con su álbum Debut “Horses” a mediados de la década de los 70, el activismo feminista y el retomar la poesía francesa del siglo XlX a la juventud gringa la hicieron sobresalir en un movimiento que era acaparado por bandas que hablaban de inhalar cemento o querer estar sedados 24 horas como lo afirmaban los Ramones, precursores de la escena punk. En paralelo, en Inglaterra mientras los Sex Pistols le mentaban la madre a la Reina Isabel y rogaban por una anarquía en el Reino Unido surgió un personaje que hoy cumple 70 años de hacer poesía Punk con un estilo muy peculiar.     Originario de Salford, Lancashire, Inglaterra, John Cooper Clarke se convirtió en un famoso poeta de la escena punk de finales de la década de los 70. Después de haber trabajado por muchos años como técnico en un laboratorio, John comenzó su carrera llevando a cabo un performance en varios clubes de Manchester. Le pedía a sus amigos que tuvieran un bar que le dejaran montar su “espectáculo” de poesía donde criticaba al sistema político, la economía, la sociedad y la comida chatarra. Todo era absolutamente digno de mandar a “a la mierda” de manera elegante y poética según la visión de Cooper Clarke. Un buen día Martin Hannet, quien producía discos para unos tales Joy Division se topó en una borrachera con el esquelético poeta y le ofreció grabar un disco. Se encerraron en el estudio de grabación con una buena dosis de cervezas y drogas y finalmente el resultado se vio materializado en un EP debut de poemas el cual fue titulado “Innocents in October” en 1977. Es curioso el contraste de la escena poética punk de los Estados Unidos y la inglesa pues, mientras Patty Smith era abucheada en el CBGB por recitar sus creaciones, John Cooper Clarke era ovacionado por las personas que iban a ver los conciertos de los Buzzcoks y Joy Division, ya que el flaco John era quien se encargaba de amenizar y abrir la noche previo a los conciertos. Hizo también varias apariciones en Granada TV, donde un tal Tonny Wilson quien descubriera a unos tale Happy Mondays y otras bandas harto famosas y de culto hoy en día; era conductor de aquel canal de TV, le pidió a Coopper que presentara su performance. Aquel programa se convirtió en todo un caos pues John lanzaba mentadas de madre a todo y a todos “The bloody cops are bloody keento bloody keep it bloody clean”       El paradigma de poesía bonita, bella, armónica y hasta cursi fue roto por un tipejo de apariencia esquelética, anteojos oscuros, traje ceñido al cuerpo y zapatos blancos puntiagudos. La poesía de Clarke fue tan bien recibida por promotores y fanáticos al Punk que él se presentó en los mismos escenarios donde tocarían los Sex Pistols, The Fall, Elvis Costello, Siouxsie and the Banshees y New Order y él mismo se autodenominaba como Johnny Clarke, “el nombre detrás del corte de cabello” esto por su peculiar peinado muy al estilo Ron Wood de los Rolling Stones. La carrera de Cooper Clarke ha sido muy controvertida, intermitente pero no deja de ser un poeta de culto. Como buen Punk ha tenido problemas con la ley, la justicia y las drogas. Estuvo internado varias veces por sus fuertes adicciones. “La última vez que hice ejercicio fue en una de esas tantas estancias en la clínica de rehabilitación” declaró el poeta Punk. Quizá el poema más famoso de Cooper es “Evidently Chickentown” aunque toda la pinche obra del pinche John es pinche fantástica y vale la pinche pena leerla y adentrarse en su pinche obra”  Felices pinches 70 pinche John Cooper Clark.   Escrito por Alan Murillo    

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Escucha el capítulo 17 del podcast Conversaciones de Altura con Harriet Alexander

En este episodio Joel y Andrés platicaron con Harriet Alexander, corresponsal en EUA para el periódico británico Daily Telegraph. Como periodista ha entrevistado a personajes como Carlos Slim (presidente honorario de grupo Carso, América Móvil, etc), Abdullah Gul (ex presidente de Turquía) entre otras personalidades alrededor del mundo. Además tocamos temas como su reciente visita a México para cubrir la toma de posesión de AMLO y su actual cobertura del juicio del Chapo Guzmán en Nueva York. Escucha aquí esta interesante emisión: Sigan a Harriet en: Twitter @h_alexander https://www.telegraph.co.uk/authors/harriet-alexander/ Sigan a Conversaciones de Altura en: https://www.instagram.com/conversacionesdealtura/ https://www.facebook.com/conversacionesdealtura/    

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Entrevista con Aldo Max de Los Músicos de José

Presentamos una  entrevista con Aldo Max, líder de la banda Los Músicos de José, quienes ya llevan más de 20 años tocando por muchas partes del mundo y próximamente estarán en Bahidorá. ¿La osadía creativa es la misma después de tantos años de carrera? Sí, ya son muchos años tocando, empezamos en el 96 y con el paso de los años hemos ido evolucionando como personas y como grupo también, en un principio como banda estamos aprendiendo a tocar los instrumentos y aprendiendo a conjuntarnos bien con el ensamble musical de nosotros mismos, y yo creo que afortunadamente ese espíritu de los inicios no se ha perdido. Y afortunadamente esa es la esencia que se tiene que conservar en un grupo y a final de cuentas esa “osadía creativa” como tú le llamas nos mantiene auténticos y fieles a nuestros principios estéticos que es por lo que hacemos música. Lo que nos gusta hacer a nosotros son canciones y música que nos llene y afortunadamente eso sigue intacto. Ya son casi más de 2 años desde que grabaron el disco homenaje a Pérez Prado, ¿durante ese tiempo se han juntado a grabar nuevas cosas? La verdad estuvimos muy enfocados a presentar el homenaje y no hemos tenido chance de juntarnos tanto como en otras ocasiones, cada quien tiene sus proyectos personales y cada uno le hemos dado espacio a eso pero a partir de 2018 estuvimos grabando nuevas cosas y esperamos que este 2019 tengamos ya algunos sencillos disponibles. Cuéntame sobre tu experiencia de hacer la música para Belzebuth, ¿cómo fue y cómo te nutre eso para aportar ideas en Los Músicos de José? Sobre eso se separa un poco a la música que hay en los Músicos de José, es una búsqueda más personal la que yo logré ahí, ya que la música está en función de la imagen y de la narrativa de la película, entonces hay que ir siguiendo esos parámetros y esos estándares que se requieren para el cine, sin embargo no en Belzebuth pero si en mi carrera como musicalizador de cine sí he incluido a los músicos; en el caso de la película de Pastorela sí incluí a los Músicos de José, y de esa manera hemos coqueteado como banda con el cine y la experiencia que yo he tenido, pero en el caso de Belcebut yo grabé prácticamente todo en mi estudio: desde violines, chelos, pianos y sintetizadores y pues bueno, a pesar de que no tiene mucho que ver con la banda, siempre hay una retro alimentación. Han tenido la fortuna de compartir escenario con leyendas como Original Wailers, Quique Neira y los Easy Star All-Stars, ¿qué se aprende de eso? Básicamente es un buen escaparate para la banda, siempre compartir escenario con bandas de ese calibre lo que hace es también ampliar nuestro público y audiencia, yo creo que lo que más se rescata de eso es promoción para la banda y ganar nuevos fans que van a ver al headliner y en ocasiones nos escuchan y termina gustándoles mucho, esa es la experiencia que hemos tenido con los Easy Star All-Star y los Wailers. Sin duda es eso, ampliar la audiencia que podamos llegar a tener. Respecto a la experiencia Bahidorá, ¿te interesa alguien del cartel? Fíjate que no estoy tan enterado del cartel, le voy a echar un ojo más a fondo, lo que sí se es que es un festival muy grande y yo creo que es importante tener esa presencia, ¿no? Y en cuanto a nosotros tener la oportunidad de estrenar nueva música que es lo que estamos buscando y ojalá que lo logremos pronto. Han estado picando piedra desde 1996, ¿qué es lo más complicado para mantenerse en la industria musical? Lo más complicado es habernos mantenidos vivos en un medio difícil en donde el mainstream y la música comercial acapara todo lo que la gente escucha, y como nuestra propuesta siempre ha sido algo distinta poco a poco hemos ido ganando público pero no ha sido fácil a través de los años pero se ha dado gracias a la gente que está buscando una propuesta diferente. Sin embargo nunca nos han faltado las tocadas, nunca han faltado los festivales, la verdad es que hemos tenido una carrera próspera si se le puede llamar así. Y las difilcutades yo creo también han sido mantenernos unidos como banda y entendernos, y gracias a que somos buenos amigos hemos sacado las broncas internas adelante. ¿Hay algo que les gustaría hacer como banda que no hayan hecho y que les gustaría hacer? Pues sí, hemos batallado para hacer giras más largas. Nos gustaría hacer una gira por Asia, Europa y Sudamérica. Hemos tenido la oportunidad de tocar en Indonesia en el festival de Java que es uno de los más importantes de jazz, en Sudamérica hemos ido a Chile, en Europa en Francia, pero lo que no hemos logrado es hacer una gira con varias fechas más extensa y ahora es un buen momento como banda para buscarlo. -Fotografías tomadas del Facebook oficial de Los Músicos de José. -Agradecemos a Edlin Castro por las facilidades para realizar esta entrevista.

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