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5 grandes del Doom Metal

El sonido central de Doom Metal es reconocible al instante, y lo ha sido durante más de 45 años. Y aunque los practicantes actuales han modificado un poco la estructura, la han combinado con otros subgéneros y han acelerado o hecho los tiempos más lentos, el Doom siempre tendrá su lugar en el léxico del metal. La estructura de la música está arraigada y el impacto emocional del Doom es paralelo al espíritu drenado y abatido de artistas como Robert Johnson y Son House. Pero el sonido se amplifica y se amplifica. Desde el momento en que Black Sabbath rompió con su debut homónimo en 1970, esencialmente definiendo el metal en proceso, sentaron las bases de lo que posteriormente sería el Doom, el cual transmite sensaciones de oscuridad con guitarras difusas, ritmos arrastrados y voces generalmente sosas. El ritmo es primordial, al igual que una cierta cantidad de repetición, que generalmente se logra con acordes de guitarra aplastados y silenciados complementarios, melodías y ritmos menores que aumentan y disminuyen, solo para volver a aumentar. Una vez que el Doom tuvo un punto de lanza nunca fue lo mismo. Primera ola (1971 – 1990) Pentagram Una de las primeras bandas en aprovechar el nuevo y ennegrecido espíritu de la fatalidad fue Pentagram, de Virginia, que inyectó sus canciones con los sonidos de Blue Cheer, Jethro Tull y Uriah Heep. El líder Bobby Liebling, un individuo volátil con una larga historia de adicción a la heroína y una reputación reciente de misoginia, fue prolífico desde el principio y escribió docenas de canciones en los primeros años de existencia de la banda. Pero unos pocos singles que sacó Pentagram entre 1973 y 1979 fueron ignorados en gran medida hasta su primer lanzamiento. Su debut homónimo salió en 1985 y capturó la turbulencia de la banda. The Obsessed   A lo largo de las décadas el pilar del doom metal de Estados Unidos. Los veteranos del Doom comenzaron su carrera en 1976 en el grupo Warhorse de Potomac, Maryland, que en 1980 cambió su nombre a The Obsessed. Al igual que con otras bandas tempranas de este género, llevaría casi una década para que el público se pusiera al día con el grupo, que tocaba influenciados también por el punk. The Obsessed finalmente dejó su marca en 1990 con su debut homónimo, que había sido grabado con Wino en 1985. Poco después, Wino dejó Saint Vitus y regresó a The Obsessed para grabar 2 álbumes bien recibidos, Lunar Womb de 1991 y The Church Within de 1994. Un año después la banda se separó por segunda vez. Sin embargo, en 2016, Wino reformó The Obsessed con miembros de The Hidden Hand, Spirit Caravan y Ghost Ship Octavius.  Saint Vitus Saint Vitus se formó en Los Ángeles en 1981 y se llamaron así por la canción “Saint Vitus Dance”, de Black Sabbath. Su vocalista original era Scott Reagers, pero la banda se hizo más conocida como el vehículo de Wino. Mientras que Saint Vitus era claramente partidario de la fatalidad y favorecía los ritmos ominosos, los gruñidos de estallidos, los ritmos en expansión y las voces histriónicas, se firmaron con el guitarrista SST Records de Black Flag, Greg Ginn, quien los animó a acelerar parte de su música. Así capturaron su sonido con un poco más de música punk que la mayoría de las bandas del Doom. Candlemass   En los años 80 las bandas suecas de metal rara vez tuvieron un impacto global, pero con el lanzamiento de su debut en 1986, Epicus Doomicus Metallicus, Candlemass fue ampliamente abrazados por el underground y rápidamente llegó a la cima del metal. La banda tocó canciones de múltiples facetas conducidas por voces tristes, acordes de poder penetrante, curvas sombrías de cuerdas y pistas melodías ardientes. Lanzaron 4 álbumes más antes de separarse en 1994. Desde entonces, se reunieron con varias formaciones y lanzaron numerosos álbumes, incluido el disco doble Epicus Doomicus Metallicus – Live at Roadburn 2011. Segunda ola (1990 – ) Sleep La última banda de Stoner-Doom de la que haremos referencia abre un nuevo ciclo a partir de la década de los 90 y permeando parte del sonido del género que existe en la actualidad. Sleep se formó en San José, California en 1990, con la influencia de Saint Vittus y de Black Sabbath. Al centrarse en los patrones rítmicos lentos, las líneas de bajo tambaleante y los acordes de poder sostenidos y vibrantes, la banda creó canciones oscuras y trascendentes que reverberaban con un ambiente psicodélico. Después de 2 discos, el volumen uno de 1991 y el de Holy Mountain de 1992, la banda fue firmada por el sello principal London Records. En 1995, Sleep presentó Dopesmoker, un álbum de más de una hora compuesto por una sola canción. El sello renombró el registro de Jerusalén, le pidió a la banda que lo editara a 52 minutos y luego retiró al grupo de la lista. Cuatro años después, Jerusalén finalmente obtuvo la admiración merecida y en 2003 fue reeditado con su tiempo original de reproducción de más de 63 minutos. Los oyentes pacientes podrán superar la mera repetición y apreciar los múltiples y sutiles cambios que lo definen. En 2018 lanzaron The Sciencies, lo cual marca un nuevo hito y faceta en la banda.

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Nuestros 100 discos preferidos de 2018

Hacer una lista con lo mejor del año no es tarea sencilla; y menos cuando se trata de un medio con una amplitud editorial, que busca resaltar mucha cantidad de música. Parte de esa diversidad es lo que lo nutre y todos nuestros colaboradores, quienes forman Depósito Sonoro, echamos “al asador” los discos que consideramos colectivamente parte de lo mejor que salió durante este año. EL ACOMODO DEL TOP ES POR FECHA DE LANZAMIENTO. COMENZANDO EN ENERO. DEL 1 AL 40 TRAEN AUDIO PARA QUE LOS PUEDAS ESCUCHAR, DEL 41 AL 100 SÓLO EN TÍTULO. 1. Black Rebel Motorcycle Club – Wrong Creatures 12 de enero, Vagrant Rock – Garage Rock (IA) 2. Shame – Songs of Praise 12 de enero, Dead Oceans Post Punk (RA)     3. Nils Frahm – All Melody 26 de enero, Erased Tapes Records Ambient (PR)     4. Ty Segall – Feedom’s Goblin 26 de enero, Drag City Rock – Lo fi (IA-OZZ)      5. Rhye – Blood 2 de febrero, Loma Vista Recording Alternative R&B | Downtempo | Soul | Sophisti-pop (ILL) 6. The Soft Moon – Criminal 2 de febrero, Sacred Bones Records Post Punk (RA)     7. Alva Noto + Ryuichi Sakamoto – Glass 16 de febrero, NOTON Electronic (RA)     8. Laurie Anderson & Kronos Quartet – Landfall 16 de febrero, Nonesuch Records Inc. Experimental (RA)     9. Ride – Tomorrow’s Shore 16 de febrero, Wichita Recording Rock – Neopsicodelia (RA)     10. Gus Gus – Lies Are More Flexible 23 de febrero, 4AD House, electrónica (ILL)     11. Tracey Thorn – Record 2 de marzo, Merge Records Electro Pop (RA)     12. The Breeders – All Nerve 2 de marzo, 4AD Rock (RA)       13.- Rolo Tomassi – Time will die and love will bury it 2 de marzo, Holy Roar Records Math Core, PosHardcore (ILL)     14. Space Afrika – Somewhere Decent to Live 8 de marzo, sferic Electronic (PR)     15. Alva Noto – Unieqav 16 de marzo, NOTON Ambient | Electronic (PR – RA- ILL)   16. Essaie Pas – New Path 16 de marzo, DFA Records Electronic (RA)     17. Preoccupations – New Material 23 de marzo, Flemish Eye New Wave | Post-Punk (RA)     18. Mark Pritchard – The Four Worlds 23 de marzo, Warp Electronic (RA)     19. Mouse on Mars – Dimensional People 13 de abril, Mouse on Mars Electronic (RA)     20. Rival Consoles – Persona 13 de abril, Erased Tapes Neo-Electrónica, Experimental (ILL)     21. John Maus – Addendum 20 de abril, Ribbon Synth Pop (RA)     22. Sleep – The Sciences 20 de abril, Sharkbite Studios Doom | Stoner (TO-ILL)     23. Second Woman – Instant / Apart EP 20 de abril, Tresor Records Electronic (PR)     24. Autechre – NTS Sessions 1-4 26 de abril, Warp IDM | Electronic (RA)   25. Grouper – Grid of Points 27 de abril, Kranky Ambient (RA-YI)     26. Deadbeat- Wax Poetic For This Our Great Resolve 27 de abril, BLKRTZ Techno | Folk (PR)     27. Chrch – Light Will Consume us all 27 de abril, Neurot Recording Doom Metal (TO)     28. Iceage – Beyondless 4 de mayo, Escho Rock (IA)     29. Jon Hopkins – Singularity 4 de mayo, Domino Recording Company Electronic | IDM (PR – RA)     30. Dj Koze – Knock Knock 4 de mayo, Pampa Records Techno | Microhouse (PR – RA- OZZ)     31. Courtney Barnett – Tell me how you really feel 8 de mayo, MILK! Rock (IA)     32. Borgore – Adventures in Time 9 de mayo Jazz | Jazz Contemporáneo | Post Bop (ILL)     33. Beach House – 7 11 de mayo, Subpop Dream Pop, Shoegaze (IA)     34. The Sea and Cake – Any Day 11 de mayo, Thrill Jockey Rock Jazz (ILL)   35. Fennesz – Station One 11 de mayo, TOUCH Ambient | Electronic (PR – ILL)     36. The Body – I Have Fought 11 de mayo, Thrill Jockey Avant-garde metal | Sludge | Doom | Noise (TO)     37. Skee Mask – Compro 15 de mayo, Ilian Tape Electronic (RA)     38. At The Gates – To Drink From The Nigth Itself 18 de mayo, Century Media Death Metal melódico (ILL)     39. Gas – Rausch 18 de Mayo, Kompakt Ambient techno (PR – RA)     40. Thou – Inconsolable Ep 1 de junio, Robotic Empire Dark Folk (ILL)     41. Oneohtrix Point Never – Age of 1 de junio, Warp Electronic | Experimental (PR – RA – ILL)     42. Mazzy Star – Still 1 de junio, Rymes of an Hour Records Rock – Dream Pop (RA)   43. Yob – Our Raw Heart 8 de junio, Relapse Records Doom | Stoner | Sludge (TO – ILL)     44. Freddi Gibbs – Freddie 22 de junio, Empire Hip Hop, R&B (AN)     45.- Death Grips – Year of the snitch 22 de junio, Warp Experimental (YIRU)     46. Kamasi Washington – Heaven and earth 22 de junio, Young Turks Jazz (IA-TO)   47. John Coltrane – Both Directions at Once: The Lost Album 29 de junio, Impulse! Records Jazz (RA – ILL)   48. Converge – Beatiful Ruin 29 de junio, Deathwish Records Hard Core (ILL)   49. Deafheaven – Ordinary Corrupt Human Love 13 de julio 2018, ANTI Post-Rock | Blackgaze | Post-Metal (ILL)   50.- Real Friends – Composure 13 de julio, Fearless Records Pop Punk (RI)   51. Birds in Row – We already lost the world 13 de julio, DeathWish Hard Core Punk (ILL)   52. Laurel Halo – Raw Silk Uncut Wood 13 de julio, Latency Ambient | Experimental | Avant Garde (RA)    53. Nine Inch Nails – Bad Witch 22 de julio, The Null Corporation Industrial Rock

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Voices From The Lake: enigmas de un trance hechicero

Donato Dozzy y Neel son las voces que con sus mentes musicalizan este concepto. Debutaron en 2011 para la disquera Prologue con su EP: Silent Drops, pero no fue hasta que sacaron su larga duración y la propuesta de un acto en vivo que los reflectores voltearon a verlos. Llegó entonces el momento de Voices From The Lake, disco homónimo que advertía un techno más llamativo y de una manera evocadora hacia nuevos pasajes a lo desconocido, quizá comandado por el misterio y la intriga. La obra está compuesta y llena de matices esotéricos que diversifican la propiedad de nuevos géneros.  El sonido electrónico ambiental que manejan son registros atraídos sorprendentemente de las profundidades de sus sintetizadores atemporales. Una jugada atrevida sin duda pero efectiva cuando se llega al nudo de las composiciones, es imposible resistirse al efecto de su trance hechicero.   La magia de este dueto es que logran mantener un ritmo constante ligeramente más lento que la mayoría de sus contemporáneos, esto crea un punto de referencia sobre hacia dónde se dirigen las cosas. Es como si lograran tipificar rítmicamente las sonoridades de sus percusiones apuntaladas por los lamentos de un mundo en donde los espíritus también escuchan, también sienten, también bailan. Eso puede sonar aterrador y quizá lo es, sin embargo; es extrañamente reconfortante escuchar la música de este dúo italiano. Cuentan con un disco en vivo liberado este 2015 bajo el sello Editions Mego que lleva por título Live At Maxxi y que pone en claro de todo lo que son capaces. El álbum nos abraza con mucha profundidad y sutileza, representa una nueva revelación, son espeluznantes, estimulan, atrapan y congelan el cerebro de quien los escucha por primera vez y ustedes pudieran ser los próximos. Son responsables de que lo hipnótico cobre un nuevo significado.  

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Shackleton: atmósferas macabras experimentales

Shackleton es una fosa llena de creaciones macabras experimentales sorprendentes, hay dubstep y muchos órganos sintetizados, le gusta el coqueteo con el techno y encontramos referencias inclusive, a la danza, es en pocas palabras un artista con un entorno intimidante que trasciende más allá de sonidos apocalípticos épicos. Si uno escucha detenidamente y rastrea el mensaje, encontraremos un sentido orgánico del movimiento de la música. https://www.youtube.com/watch?v=QoTJeEPH7cw Melódicamente en conjunto, a través de su mundo se percibe algo fantasmal con implementaciones espirituales que a su vez encuentran un equilibrio en tonos suaves y melancólicos. Los coros eléctricos o capas de voces con las que trabaja también están muy presentes y son su etiqueta personal. Eso es en gran parte a sus primeros trabajos que datan desde el 2005 cuando se inició, pero no fue hasta que gracias a la presencia de impenetrables, gruesas, apiladas y glorificantes disonancias casi imperceptibles a un nuevo mundo de frecuencias estéticamente cuidadas de su obra maestra: Music For The Quiet Hour / The Drawbar Organ EPs de 2012, que estableció su propio simbolismo, una especie de nueva síntesis mega abrazada en los avances que la tecnología moderna tiene que ofrecer. El disco arropa perfectamente y engloba todo lo que ha venido haciendo hasta el día de hoy, todo lo que produce puede parecer raro en comparativa con los círculos de la música de baile mundial porque él a diferencia de beats tradicionales muestra como estandarte morbosas imágenes y esqueletos rítmicos de su música. Acordes fúnebres y de alguno o miles de panteones desolados instrumentados por un órgano, un órgano que pareciera evocar las resonancias más monstruosas destinadas a generar conmoción en presencia de una deidad todo poderosa. Sam Shackleton requiere atención y múltiples escuchas. Es complejo y abstracto pero contagioso, magistralmente bien elaborado en la decadencia experimental. Si no están familiarizados con su mundo, puede tomar un poco de tiempo para acostumbrarse, pero una vez ahí, nulas ganas darán de alejarse de su extraño y desconcertante abismo. Un ente asombroso que ha marcado una evolución dejando tensión a su paso, una tensión hacia una música más madura.

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Dominick Fernow y su voracidad techno, noise, industrial detrás de Vatican Shadow y Prurient

Pareciera como si hubiera surgido de todo eso que asecha a una escena subterránea velada en secretos, pecados y delitos. Dominick Fernow crea pasajes siniestros fuera del mundo real e inspirado en las guerras del medio oriente como Muslimgauze lo solía hacer, todo desde su base interna de operaciones ya sea como Vatican Shadow, Prurient y demás proyectos de tintes techno/drone/noise/industriales. Ha liberado numerosos casettes que datan de finales de los 90 bajo su alias Prurient hasta que finalmente desarrolló un sonido de culto bajo las sombras del vaticano en 2011. Cada versión deja al descubierto una fotografía o pasaje militar y un título de alguna emisión extremadamente rara, maneja todo un concepto abstracto. La música de Fernow cuenta con la etiqueta de Blackest Ever Black, Hospital Productions y Modern Love. Por supuesto, no es un archivo mucho más profundo de las liberaciones en virtud de sus muchos otros aliases. El acto en vivo que presentará está cargado de explosiones espirituales, atmósferas negras y como su sello lo ha venido marcando: una conceptualización de la guerra en donde las únicas ruinas serán las que dejen bailando cada uno de los asistentes. Vatican Shadow es hostil y oscuro, está hecho de patrones repetitivos, su disco de 2013: Remember Your Black Day es la clara prueba absoluta. Distorsiones, percusiones y darksynths perfectamente equilibrados a través de las paredes cerebrales que habitan en Fernow. Su música es turbia y difícil, golpea fuerte y no deja lugar a respiro, es una extrema composición que redefine ritmos industriales, irregulares, atemporales, adormilados y que van por igual pintando un nuevo laberinto para mostrarnos un panorama infernal. Sus álbumes son muy directos y de gran propulsión, siguen la línea de un cambio evolutivo visible a una conexión funcional afinada al sentir inhumano, al apocalipsis. Es la mejor apuesta para una experiencia sombría, como si nos sumergiéramos en las profundidades de los abismos más para descubrir a nuestros peores fantasmas.

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u-Ziq, un ente creativo del IDM destacable en su generación

Mike Paradinas es un ente creativo del IDM destacable en su generación, ya que ha ido dejando huella poco a poco a través de su propio sello Planet Mu que es muy venerado en la actualidad. Su catálogo musical ha sido una bendición de texturas que pintan melodías de colores exuberantes con un efecto muy relajante. Es como la miel para los oídos que escuchan los creyentes de una síntesis suprema. Es impresionante. Está en la misma línea que otros gigantes como lo son Aphex Twin, Autechre, Luke Vibert y el mismo Squarepusher. μ-Ziq ha declarado que se siente  más cómodo tocando como DJ que tocando en vivo porque no siempre está al 100% en seguridad y confianza con sus propias canciones, pero últimamente ha experimentado y probado algunos métodos para hacer bailar a la gente. Cada disquera ha estado en un momento diferente de su carrera,  y ciertamente siempre genera algo de presión estar en un sello tan grande como lo es Virgin. Ya que dependes mucho de las ventas y después de un cierto resultado de ellas, ligeramente se limitan muchas de tus posibilidades. Para Mike Paradinas (su nombre de pila) la escena de la música electrónica actual es tan saludable como siempre lo ha sido. Tiene grandes ofertas en su  discográfica Planet Mu.

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Luke Vibert: trigonogramas del breakbeat

Luke Vibert es un productor británico muy prolífico, quizá un poco a la sombra de Squarepusher y Aphex Twin, éste último con el que comparte una amistad desde hace muchos años y que los ha llevado a tocar y grabar cosas juntos, sobre todo sets. Vibert fusiona breakbeats con acid, dub y hasta electro, el panorama sonoro que maneja es bastante amplio y nunca encasillado, le gusta experimentar, es un acérrimo de hacer eso. Tanto que sus diferentes alias lo avalan, dígase de Plug, Wagon Christ o Kerrier District. El imperio sonoro de Luke combinaba post-techno y ambient con hip hop experimental y drum’n bass, más tarde y con el paso de sus diferentes grabaciones e influencias definió un sonido más dubstep electro IDM, estilo esquizofrénico mezclado delicadamente con mucho funk. Su legado ha sido discreto pero sustancioso e importante, pues sin estar en la mira de los reflectores todo el tiempo ha tratado de redefinir los contornos de la música electrónica de los últimos años, lo cual le ha valido colaborar con artistas de renombre como Nine Inch Nails, David Sylvian o la agrupación de culto Meat Beat Manifesto.

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