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Fenomenología de la música para las masas

Ya sea por su ritmo bailable, sus letras pegadizas y por la cantidad de artistas que se han sumado al género. La música para las masas, con un pronunciado sesgo hacia el Reggaeton, avanza a pasos agigantados gracias a la era del internet y la globalización musical. Y aunque las fórmulas parecen dichas, artistas de otros géneros, de pop o de rock, por mencionar, se suman y buscan sacar provecho y crear canciones para escuchas sencillas. Spotyfi ha señalado esto como un fenómeno global que cual epidemia se ha expandido ya por todo el mundo. No es cosa nueva (tampoco precisamente mala) y cada año sus tentáculos se desplazan más y más, pero a su vez, cada año cambia…. Años han estado marcados por J Balvin, Willy William – Mi Gente, Luis Fonsi y su Despacito, y Maluma – Felices los 4, etc. Todos lo sabemos, o lo hemos visto, la música para las masas alegra corazones de millones de personas. Se canta sobrio para animarse, se canta borrachos con el corazón. El reggueton llegó para quedarse. Desbancó al Pop de los años 90 o 2000 o en el caso de México, a la música popular como la banda, salsa o la cumbia. Su mayor peculiaridad es que es incluyente para las clases sociales: lo puede escuchar las clases bajas o las clases altas, gente joven y gente grande. La música para las masas tienen como particularidad sumar detractores como adeptos. Crea un marco teórico del que se desprende muchas ramas. La tendencia a segmentar está caduca, y su instalación es a prueba de todo.  No es narcisismo intelectual, no es jactarse de ser distinto, para nada es el objetivo de esta nota; simplemente es analizar cómo es una suerte de best seller musical. En un país donde lo común es crear ídolos, héroes hasta convertirse en mitología popular, que rinde culto a un Santo con máscara que no muestra su rostro, es imposible no dejarse llevar por la corriente en gran parte de sus facetas; y es que el gradiente se alimenta de nuevas formas de bailar, o hasta de ligar, del fácil acceso, de la rutina alegre, de lo frecuente, de lo fácil. Pienso poco y disfruta mucho.  ¿La música para las masas es un producto desechable o perdurable?  

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Conoce Sonoridad: Mapa de músicas mexicanas

Sonoridad: Mapa de músicas mexicanas, da a conocer a grupos, proyectos, colectivas, sellos discográficos y festivales, conformados por mujeres. Creamos una Playlist de quienes conforman el proyecto, grupos de géneros como cumbia, jazz, punk, metal, música tradicional, folk, rap, etc. Y si tienes una banda de mujeres aún la puedes inscribir. La lista las posiciona en el mapa y suma datos, teniendo como objetivo mostrar la diversidad y crear un directorio de proyectos activos. Es una lista activa que se sigue actualizando constantemente. También puedes acercarte y conocer las redes sociales de los proyectos que presentan. El ejercicio por sí mismo es emocionante, porque “un retrato sonoro es una parte de la foto poca veces documentada y muy importante”. Da clic aquí para conocer el mapa. O también puedes llenar el formato de registro. si te interesa sumarte al Mapa de Músicas Mexicanas da clic en este link.

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LOW lanza video de segundo sencillo previo a su nuevo disco

Luego de anunciar el lanzamiento de “HEY WHAT“, su próximo álbum de estudio, Low estrena un nuevo adelanto de este LP con la canción “Disappearing“. El sucesor del aclamado “Double Negative” de 2018, llegará el próximo 10 de septiembre con un total de 10 canciones, entre las que se incluye el primer adelanto llamado “Days Like These“, además de esta nueva canción publicada por la banda. “Estoy increíblemente emocionado de haber creado este video para Low”, dice Wood. “He sido un gran admirador durante años. Me inspiró para ofrecer una visión personal de lo que había estado haciendo durante el año de la pandemia. Sub Pop lanzará HEY NOW el 10 de septiembre de 2021.

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El artista Yves Tumor lanza nuevo EP que desafía las limitaciones de la música

Este 15 de julio, a través de Warp Records, salió el nuevo EP de Yver Tumor, el cual incluye 6 pistas, incluido el reciente single ‘Jackie’, y es la continuación del LP Heaven To A Tortured Mind del año pasado. Además del lanzamiento digital, el EP está disponible en 3 ediciones de vinilo de 7 pulgadas y 12 pulgadas, que se lanzará el 15 de octubre. The Asymptotical World se abre con el sencillo “Jackie”, un tema de rock electrizante y eufórico que captura el magnetismo. El resto del EP tiene un sonido similar con algunos temas más suaves e independientes como Crushed Velvet o el bullicioso … And Loyalty Is A Nuisance Child. Finalmente termina con otra pista descarnada y distorsionada, Katrina, esta vez sin celebrar los grandes momentos del amor con alguien, pero ahora un poco más oprimida por la distancia y el dolor. Como menciona beatburger: “Yves Tumor continúa manipulando el terreno del género desafiando aún más las limitaciones de la música convencional y cambiando los límites del arte y la cultura contemporánea a través de una firma sonora infinitamente visceral y auténtica”.

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BLACK YO)))GA: practicar yoga con música metal

“No puedes apreciar la luz hasta que no comprendas la oscuridad”. BLACK YO)))GA es un tipo de yoga que busca establecer una armonía entre la mente y el cuerpo a través de clases con un set de música drone, stoner metal, ambient, industrial, doom y derivados del ala más lenta, atmosférica y espesa del metal. A través de esta música, se incorporan posturas básicas del vinase yoga en un ambiente relajado, mientras se centra toda la energía y concentración en los mecanismos y posturas del cuerpo. Parecería una clase tradicional de clase de yoga, sin embargo, es más oscura -y quizá más introspectiva- de lo normal. El objetivo del colectivo que está llevando estas sesiones desde hace casi 2 años es formar un espacio de meditación y difundir los beneficios del yoga principalmente para la gente de su escena musical y cultural que quiera combatir algunos padecimientos comunes como la depresión, la ansiedad, el alcoholismo, la drogadicción, las fobias, etc. O simplemente para las personas que necesiten mayor equilibrio emocional, liberación y una vida más plena. BLACK YO)))GA fue creado por Kimee Massie, una instructora certificada, que espera que esta disciplina siga creciendo, ya que no cuentan por ahora con un estudio o gimnasio fijo; y en lugar de ello han creado espacios aleatorios para ofrecen clases particulares privadas y grupales para quienes sientan que no pueden encajar en las clases típicas de yoga. Algunos soundtracks favoritos de la instructora para impartir clases son: Bohren & der Club of Gore, Locrian, Sunn O)))/Ulver, Sigur Rós, Black Swan, Pig Destroyer, Nine Inch Nails y Sleep. Dando clic en la imagen de aquí abajo puedes escuchar unos mixtapes para las clases de BLACK YO)))GA para que te des mayor idea o para que lo puedas practicar en casa: Si estás interesado en tomar clases puedes contactarlos en los siguientes links (aunque sólo aplica para Estados Unidos por ahora):https://www.facebook.com/BlackYoga1 ¿Tu practicarías el BLACK YO)))GA?

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Biografía del disco DAMN, de Kendrick Lamar

El disco DAMN, de Kendrick Lamar, fue en muchos sentidos, uno de los grandes discos de 2017: encabezó muchas listas de fin de año y fue el disco que le dio a Kendrick un Pulitzer. Queremos decir, algo difícil de superar. Si no escuchas a Kendrick Lamar por sus canciones de funk psicodélico salvaje y fusión de jazz, lo entendemos. Damn, el cuarto álbum de estudio del rapero estadounidense Kendrick Lamar, fue lanzado el 14 de abril de 2017 a través de Top Dawg Entertainment, Aftermath Entertainment e Interscope Records. El álbum cuenta con una variedad de productores, incluido el productor ejecutivo y director del sello Top Dawg Entertainment, Anthony “Top Dawg” Tiffith, Sounwave, DJ Dahi, Mike Will Made It y Ricci Riera; así como otras contribuciones de producción de James Blake, Steve Lacy, BadBadNotGood, Greg Kurstin, The Alchemist y 9th Wonder, entre otros. Damn recibió una aclamación generalizada de la crítica y encabezó el Billboard 200 de EU con 603,000 unidades equivalentes a álbumes obtenidas en su primera semana. También encabezó la lista de Canadá y alcanzó el número 2 en Australia, Bélgica, Dinamarca, Irlanda, Países Bajos, Noruega, Suecia y Reino Unido. Fue apoyado por tres sencillos oficiales: “Humble”, “Loyalty” y “Love”, el primero de los cuales se convirtió en el primer sencillo número uno de Lamar en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos como artista principal. Damn fue certificado triple platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) en mayo de 2018 y también fue el álbum número uno de Billboard Year-End de 2017. Damn encabezó la encuesta de críticos Pazz & Jop de The Village Voice y fue nombrado uno de los mejores álbumes de 2017 y de la década por varias otras publicaciones. Se convirtió en la primera obra clásica o no jazzística en ganar un Premio Pulitzer de Música y ganó el Mejor Álbum de Rap en los Premios Grammy 2018, además de recibir una nominación al Álbum del Año en la ceremonia. En 2020, el álbum ocupó el puesto 175 en la lista actualizada de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. Se puede sacar mucho provecho de este disco.

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Deafheaven lanza su segundo sencillo previo al lanzamiento de su nuevo disco

Deafheaven siempre ha sido uno de los grupos de metal con un sonido más singular de la última década. Mezclando elementos del género de metal extremo como el black metal, con el subgénero alternativo del polo opuesto shoegaze. Deafheaven ayudó a acuñar el subgénero amalgamativo ‘black-gaze’. Con su último sencillo, “Great Mass of Color”, Deafheaven lo ha hecho una vez más, pero abandonando sus raíces del black metal por completo y optando por una estética más directa de rock alternativo. El resultado es pura brillantez. Compuesto por 9 canciones, el nuevo disco fue producido por Justin Meldal Johnsen (conocido por su trabajo con M83, Wolf Alice, entre otros) y será lanzado en agosto. La banda acaba de compartir un nuevo adelanto titulado ‘The Gnashing’, y de nuevo es muy distinto a lo que nos tenían habituados. Aunque la batería suena contundente y las guitarras tienen más presencia, de nuevo encontramos a George Clarke cantando melódicamente y tirando hacia el shoegaze y el rock alternativo con coqueteo al pop. Deafheaven – “Infinite Granite“ Shellstar In Blur Great Mass of Color Neptune Raining Diamonds Lament for Wasps Villain The Gnashing Other Language Mombasa

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Reseña de Call me If you Get lost, el nuevo disco de Tyler The Creator

Tyler The Creator prospera en el ámbito del rap, lo que le permite una gran libertad para explorar cada faceta de su talento como productor, escritor y vocalista. En la década de 2000, los mixtapes se convirtieron en el medio más efectivo y popular para que los aspirantes a raperos construyeran fanáticos. A medida que el intercambio de archivos convirtió lo que una vez fue una empresa regional en una global, los raperos habrían dado una canción aquí y allá a los DJ que emitían mixtapes. Y así, en lugar de grabar un centenar de demos que tal vez nunca se escuchen o rapear a capella a ejecutivos en las salas de juntas, muchos artistas que rompieron durante los años de W. Bush lo hicieron golpeando ritmos de la industria y rapeando debajo de los gritos emocionados de esos DJ el trabajo formativo rebobinaba y doblaba hasta que se instalaba en tu cerebro. Call Me…, es presentado por DJ Drama, el animado nativo de Filadelfia cuya serie Gangsta Grillz incluye algunos de los discos de rap más esenciales del siglo hasta ahora. Hay momentos en que el álbum evoca la más cruda de esas cintas —su single reinventa una canción de Gravediggaz— pero rompe los cortes más pesados ​​con fragmentos de pop brillante. El drama está en su mejor momento, incitando a los versos o subrayando los monólogos de Tyler sobre el jet-set. Es irresistible incluso cuando está arruinando el título del álbum, como lo hace en el excelente “Hot Wind Blows”, que lo reúne con Lil Wayne. Si bien la presencia de DJ Drama es indispensable, no es lo único que recuerda esos viejos archivos .zip. De las 16 canciones de Call Me, solo 5 llegan a 3 minutos, y eso incluye los 2 maratones, “Wilshire” y “Sweet / I Thought You Wanted to Dance”, que duran 8 minutos y medio y 10 minutos, respectivamente. Incluso dentro de esos registros más cortos hay cortes agudos y conexiones irregulares. Cuando el viejo compañero de Odd Future de Tyler, Domo Genesis, hace rappel en “Manifesto”, lo hace al amparo de un drástico cambio de ritmo que convierte la canción en un caos. Hay muchos momentos en Call me… que son divertidos, a veces alegres. “Wusyaname”, que hace un uso inteligente de YoungBoy Never Broke Again y Ty Dolla $ ign, es una versión sudorosa de “Back Seat (Wit No Sheets)” de H-Town; la anécdota sobre la madre de Tyler se compensa con su propio monólogo, casi increíblemente colorido. En medio de “Massa”, Tyler rapea en un registro bajo y un flujo deliberado: “Todos los que alguna vez amé tenían que ser amados en las sombras”. En momentos como este, Tyler parece estar en contacto consigo mismo de manera única. Su música no se mueve linealmente. Si Tyler siente que su verdadera vida ocurre en las sombras y grietas, los espacios entre lo que todos los demás deben ver, es apropiado que revivió un formato de mixtape que empuja ideas que alguna vez estuvieron ocultas.

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