Depósitio Sonoro

DepósitoSonoro

Desde 2018. Contenido musical | Podcasts | Videos y Sesiones | Talleres OnLine Amplificador de ondas musicales. ((()))

Mira el video completo del concierto final de Operation Ivy en 1989

Es hora de volver a visitar el último show de Operation Ivy, que tuvo lugar el 28 de mayo de 1989 en el icónico lugar de Berkeley 924 Gilman. No hace mucho se lanzó un video completo mejorado digitalmente (grabado por Shayne Stacy) del programa, y ​​es obvio a partir de este metraje que Op Ivy salió con fuerza. Se nota la química que tenían en el escenario, lo están rompiendo, y ya se ven y suenan tan listos como lo estarían 2 de ellos rápidamente con Rancid a partir de 1991.

Mira el video completo del concierto final de Operation Ivy en 1989 Leer más »

Techno Para Dos estrena tercer álbum titulado Drama: matices oníricas para el refugio de corazones rotos

Techno Para Dos, encabezado por el productor de música electrónica Raúl Villamil, se encuentra de estreno con su tercer material de larga duración titulado ‘Drama’, una colección de 7 canciones que nos van llevando a diferentes pasajes atmosféricos y oníricos, a través de intensos y armoniosos beats llenos de melancolía minimalista. ¿Qué pasa cuando a través de sonidos explicamos lo que sentimos? Será posible lograrlo siempre y cuando se haga de la manera más real y honesta. Si pudiéramos crear un roadmap auditivo de nuestras emociones, sensaciones y experiencias de vida, muy probablemente sonaría tal cual nos enseña ‘Drama’, un álbum que atraviesa diferentes estados de ánimo pero al final todos convergen en un mismo ente, en una misma persona, en un mismo tú. ‘Drama’ es una historia que construye Raúl Villamil, mejor conocido como Techno Para Dos, que empieza con el track del mismo nombre, una apertura contundente que nos vuela la cabeza y nos advierte de la gran colección que estamos a punto de escuchar. ‘Drama’ nos propone una fuerte reflexión “Ríe del drama, deja que el drama se ría de ti”. La máxima bandera que la música ha proclamado a lo largo de su rica historia, es aquella libertad artística que su creador puede poseer. En ‘Drama’ podemos entender el profundo proceso de las ansiedades y preocupaciones juveniles, una narrativa que en primer instancia podría sonar desesperanzadora, sin embargo, hoy en día suena muy liberador encontrar música que parece entendernos y expresar justamente lo que tenemos clavado en nuestro corazón, nunca está de más sentirse entendido. ‘Even More Dramatic’ nos recuerda un poco a la reciente faceta del virtuoso músico francés Yann Tiersen, quien en sus últimos trabajos de estudio se ha sumergido en experiencias electrónicas minimalistas. Esta segunda pieza parece entender esos caminos que a primera vista nos dan miedo resultan ser liberadores. ‘Drama & Bass’, nos aligera un poco la carga pesada de conciencia y un poco del dolor del pasado, a través de esos vocales dulces femeninos que nos llegan a la cabeza de forma envolvente, acompañada de unos beats intensos, rápidos y frenéticos, casi como nuestra propia cotidianidad. Posteriormente nos encontramos con una simpática ‘Little Drama’, ¿serán nuestros dramas de la niñez? Los backgrounds destellantes nos hacen recordar días soleados y felices, jugando y tratando de entender el desafiante mundo al que nos enfrentaremos a lo largo de nuestras vidas. De lo destellante, llegamos a beats bailables y agradables, que si de una persona se tratará, pareciera que está de buen humor. ‘Hardrama’ llega como un golpe de realidad, como esa cruda que pega después de pasarla bien, como aquellos momentos que difícilmente entenderemos pero que suceden en nuestras vidas de formas inevitables, con vocales en español, súplica y exige razones, mismas que parece ser que no fueron escuchadas. Ya casi al final nos encontramos con ‘Metadrama’, el drama sobre el drama y la naturalidad sobre cualquier momento de autoconciencia por el cual una obra llama la atención sobre su propio estatus ficticio como pretensión teatral. Aquí a estas alturas hemos entendido muchas situaciones de nuestras vidas y es probable que la carga mental y psicológica viaje más ligera, a lo que normalmente los adultos le llamamos “Madurez”. ‘Dharma’ la pieza más instrumental del álbum evoca al entendimiento histórico y celestial del ser humano por escoger cómo y de qué manera quiere sufrir las consecuencias por sus acciones, en este momento es donde entra el dharma que caracteriza la naturaleza interior del ser humano y reconoce que existe una Ley Divina y unos principios morales que deben de ser reconocidos y obedecidos para lograr el camino de la perfección y la felicidad en este mundo, y en el próximo. Es decir, el disco cierra enseñándonos una fuerte lección, hacer el bien al prójimo, desenvolver la felicidad y la fraternidad universal, así como desarrollar una conducta, pensamientos y otras prácticas mentales que elevan el carácter de un Ser. Al final ¿habrá válido la pena tanto dolor? Todas las canciones del setlist crean un juego de palabra con ‘Drama’ justamente la palabra clave de dicho trabajo, que va desde su canción homónima, para después pasar a ‘Even More Dramatic’, ‘Drama & Bass’, ‘Little Drama’, ‘Hardrama’, ‘Metadrama’ y por último Dharma feat. Alondra Máynez. A través de piezas catárticas, complejas y somnolientas, Raúl nos entrega un álbum que cuestiona las bases sobre las cuales entendemos lo que comunicamos, los que nos marca y lo que origina dicha emocionalidad sobre nuestra cotidianidad. Así como existen puntos altos y bajos en el álbum en cuanto a los beats y las emociones, así también en nuestras vidas podemos encontrar esas frecuencias que nos llevan a donde nos dejemos fluir.

Techno Para Dos estrena tercer álbum titulado Drama: matices oníricas para el refugio de corazones rotos Leer más »

Sobre el avance del cáncer del compositor Ryuichi Sakamoto

Ryuichi Sakamoto ha proporcionado una nueva actualización sobre su salud y no son buenas noticias. Un año después del anuncio en el sitio web oficial de un diagnóstico de cáncer de recto, el segundo después del (superado con éxito) cáncer de garganta en 2014, el ecléctico músico anunció que se había sometido a nuevas cirugías los pasados ​​octubre y diciembre para extirpar un cáncer que se ha propagado a ambos pulmones mientras tanto. A pesar de los diagnóstico podemos seguir escuchado música nueva del compositor japonés. El diagnóstico, dice a través de Shincho, una revista de literatura japonesa (a través de Japan Times), es cáncer en etapa cuatro. Las posibilidades de erradicarlo son bastante escasas. Las declaraciones forman parte de un artículo más amplio titulado Vivir con cáncer, el primero de una serie de ensayos (¿Cuántas veces más veré la luna llena?) en los que Sakamoto repasa los últimos años de su vida (2009 a la fecha), junto con consideraciones sobre la existencia y la muerte. Tras el parón obligado de su primera enfermedad, el artista de 70 años volvió a publicar el disco asíncrono en 2017, reeditando posteriormente algunos trabajos, editando bandas sonoras y volviendo a colaborar con Alva Noto. Durante el primer confinamiento, el compositor transmitió una interpretación de piano sugerente e íntima para refrescar a las personas obligadas a regresar a casa por la pandemia (transmisión a continuación). En SA, en la página dedicada al artista, también se pueden encontrar algunas reseñas de las obras de la ex Yellow Magic Orchestra. Con información de la revista SENTIREASCOLTARE

Sobre el avance del cáncer del compositor Ryuichi Sakamoto Leer más »

Ken Mode anuncia nuevo álbum

Ken Mode ha anunciado un nuevo álbum. El 23 de septiembre, el grupo regresa con NULL, a través de Artoffact Records. El primer sencillo que han compartido se titula “A Love Letter”. Escúchalo a continuación. Jesse Matthewson de KEN Mode dijo en un comunicado de prensa que NULL es “una reacción psicológica directa a la experiencia colectiva de los últimos dos años y medio… una documentación de intentar no desmoronarse”. Agrega: “el álbum expone el núcleo emocional de combatir la enfermedad mental cuando los mecanismos de afrontamiento afinados de uno han sido despojados involuntariamente”. tracklist: 1) A Love Letter2) Throw Your Phone in the River3) The Tie4) But They Respect My Tactics5) Not My Fault6) Lost Grip7) The Desperate Search for an Enemy8) Unresponsive KEN Mode es una banda canadiense de noise rock, post hardcore y sludge de Winnipeg, Canadá, que se formó en septiembre de 1999. A la fecha cuentan con 7 álbumes de estudio.

Ken Mode anuncia nuevo álbum Leer más »

Mercury Rev, 3 décadas de música presentes en México

Mercury Rev realizó un tour con varias presentaciones que incluyen la visita a nuestro país. Así es, los norteamericanos estarán en Guadalajara en el C3 Stage el próximo 16 de junio y en la Ciudad de México el 17 de junio en las instalaciones del Frontón, México; eventos que aún tienen entradas a la venta. Parte de lo que se podrá escuchar durante su visita en nuestro país, es su más reciente disco Bobbie Gentry’s The Delta Sweete Revisited (2019), que es una reinterpretación del registro de country de Bobbie Gentry titulado “The Delta Sweete (1969). Cabe mencionar que en este material colaboran diferentes artistas, entre las que destacan Beth Orthon, Marissa Nadler, Rachel Goswell y Letitia Sadier. El éxito de esta obra se atribuye a que los músicos logran reelaborar el sonido, y al mismo tiempo, traslucir la excentricidad de la cantautora estadounidense. De acuerdo con algunas entrevistas realizadas, la banda que es conocida por haber incursionado en la escena de la música psicodélica, el dream pop y el shoegaze durante los años 90, tendrán un show que además nos permitirá recorrer parte de la discografía que han desarrollado por más de 30 años. Han transcurrido 3 décadas del lanzamiento de su disco debut Yerself is Steam (1991) y un poco menos del Deserter’s Song (1998), los cuales le dieron la visibilidad necesaria debido a su nivel de composición instrumental como a nivel lírico alcanzado por piezas como Holes, Tonite It Shows y Opus 40. A pesar de que la banda a atravesado por diversos cambios de alineación a lo largo de su carrera, mismos que han modificado parte de su sonido y discurso, dentro de su larga trayectoria también se suma el álbum All Is A Dream (2001), el cual fue producido por Tony Visconti y destacó por tracks como The Dark Is Rising, Tides OfThe Moon y Hercules. Por otro lado, los músicos que también han incursionado en el mundo del cine con el desarrollo de la banda sonora de la película Hello Blackbird, nos dejan un álbum de larga duración que contiene diversos elementos circenses y arreglos orquestales. Sin duda la lista continúa. Y si bien no son menos importantes, The Secret Migration (2005), Snowflake Midnight (2008) y The Light in You (2015), son obras que estuvieron más apagadas dentro de la trayectoria de la banda. Si quieren escuchar parte de estos álbumes que les ha otorgadoel estatus de banda de culto, tienen una cita el 16 y 17 de junio. Boletos a la venta en este link: http://hipnosismx.com/event-item/hipnosis-presenta-mercury-rev-en-fronton-mexico/ Presentados por Hipnosis. Si quieres ganar un pase doble comparte el post de Facebook y dinos cómo se llama su primer disco. Envía el screenshot del post y la respuesta correcta a la pregunta al correo: [email protected]

Mercury Rev, 3 décadas de música presentes en México Leer más »

Mira el documental Scratch, sobre el mundo de los DJs en la escena hip hop

Scratch explora el mundo de los DJs del hip hop (entre ellos, Afrika Bambaataa, Frank Cuevas, Grand Mixer DXT, Yoga Frog y DJ Jazzy Jay). Desde su nacimiento, cuando los primeros DJ´s empezaron a prolongar los breaks en los discos, pasando por la invención del scratching y del beat-juggling con los discos de vinilo, hasta la explosión del movimiento musical genuino llamado turntablism. Es la crónica de unos virtuosos de los platos y la mesa de mezclas que han cambiado la forma en que oímos, interpretamos y creamos música. Este documental explora la historia del hip hop pero desde el punto de vista del DJ y el coleccionista consumado de vinilos. Desde personalidades como Grand Wizard Theodore explicando los cuatro elementos del hip hop hasta DJ Jazzy Jay, Steinski, Mix Master Mike, QBert, DJ Babu o DJ Shadow, el listado de nombres es grande. El director Doug Pray reconoce no saber mucho de hip hop antes de hacer el documental, pero que lo decidió tras conocer al legendario Mix Master Mike.

Mira el documental Scratch, sobre el mundo de los DJs en la escena hip hop Leer más »

SINTESI, nuevo disco de Alessandro Baris lanzado en formato vinilo y digital por Otono Records

SINTESI es el álbum debut en solitario de Alessandro Baris con la colaboración de los vocalistas Lee Ranaldo de Sonic Youth, Lisa Papineau y Emma Nolde. El álbum es un nuevo punto de partida de los trabajos anteriores de Alessandro con otros proyectos y colaboraciones, en Italia y en el extranjero. Es una investigación continua a través de un proceso interminable de deconstrucción y construcción de su lenguaje musical. El lanzamiento del Ep ha sido anticipado por tres sencillos: “Last Letter to Jayne” con Lee Ranaldo de Sonic Youth con un video del artista visual francés Luigi Honorat, “Embers” con la voz de Emma Nolde y “Nival” con la voz de Lisa Papineau (compositor estadounidense ecléctico, colaboradores de Jun Miyake, Air e M83 entre otros). Concebido entre 2018 y 2020, el álbum es un nuevo punto de partida para Alessandro de sus trabajos anteriores con otros proyectos y colaboraciones, en Italia y en el extranjero, como L’Altra, Collisions y Comfort. En “Sintesi” Alessandro ha interpretado, grabado y producido cada tema, utilizando un equipo electrónico con algunos elementos acústicos como una batería (su principal instrumento), sonidos concretos procesados ​​y su propia voz en la canción Lifetime, junto con un trabajo preciso. de diseño de sonido y procesamiento de sonido. El resultado es un disco melancólico e introspectivo rodeado de un escenario detallado y evocador, con ritmos que a veces fluyen libres ya veces tropiezan, como sucede en la vida real. Alessandro Baris crea un ambient profundo, mínimo y particular, en el que, como menciona el medio Sentireascoltare “los sonidos submarinos parecen atravesar el agua para subir a la superficie y hacia nuestros oídos”. “Sintesi” será lanzado en vinilo y digital el 7 de junio de 2022 por el sello mexicano Otono Records, es el álbum debut como solista de Alessandro Baris, multiinstrumentista, compositor y productor de música electrónica ítalo-estadounidense radicado en Bolonia, Italia. Desde este bandcamp lo podrás obtener: https://alessandrobaris.bandcamp.com/album/sintesi LISTA DE CANCIONES Unheard Last Letter to Jayne (feat. Lee Ranaldo) Embers (feat. Emma Nolde) All That Nival (feat. Lisa Papineau) 0 Lifetime CREDITOSMusica: Alessandro BarisMezcla, grabación y producción: Alessandro BarisColaboraciones: Lee Ranaldo, Emma Nolde y Lisa Papineau Master: Saff Mastering, ChicagoSello: Otono RecordsDistribución: Distrokid / BandcampArtwork: Elisabetta Cardella

SINTESI, nuevo disco de Alessandro Baris lanzado en formato vinilo y digital por Otono Records Leer más »

Scroll al inicio