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Mira completo el Documental No Somos Nada, sobre la banda punk La Polla Récords

‘No somos nada’, el documental de Javier Corcuera sobre la mítica banda punk La Polla Records. Se estrenó en cines a finales de enero de 2022 a través de Sherlock Films. La película tuvo su premiere en el Festival de San Sebastián y fue la ganadora del Premio del Público en el In-Edit Barcelona 2021. DA CLIC AQUÍ PARA VER EL DOCUMENTAL. Con motivo de la gira de despedida de la legendaria banda, Evaristo revive desde su pueblo en Euskadi los 40 años de historia de La Polla Records, de acuerdo a su propia visión. Más información de entradas en el sitio oficial:  www.entradasnosomosnada.com.

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2021 fue el año con más ventas de vinilos en 30 años

Un reciente estudio publicado por la Industria Fonográfica Británica (BPI) reveló que durante los últimos 12 meses se vendieron más de cinco millones de discos en vinilo. Conocé más acá. El 23 por ciento de todos los álbumes comprados este año fueron en vinilo, siendo ‘Voyage’ de ABBA el más vendido. Según nuevas cifras de la Industria Fonográfica Británica (BPI), este año se vendieron más de 5 millones de discos de vinilo, 8% más que en 2020. Es el decimocuarto año consecutivo en que el formato ha aumentado las ventas, con discos de vinilo, lo que representa el 23 por ciento de todos los álbumes vendidos este año. Geoff Taylor, director ejecutivo de BPI, señaló: “Es un gran momento para ser un fanático de la música, con una oferta más amplia que nunca respaldada por un gran valor… gracias a la inversión del sello discográfico en nueva música y talento, los fans pueden comprar y coleccionar la música que más les gusta en vinilo, CD e incluso casete, mientras disfrutan del acceso a más de 70 millones de canciones para transmitir al instante cuando y con la frecuencia que quieran, a su vez, permite que una nueva generación de artistas cree música y mantenga carreras exitosas en un mercado global “. A principios de 2021, un nuevo estudio encontró que la Generación Z compra más discos de vinilo que los millennials. Según una encuesta realizada por MRC Data, durante 2 semanas se preguntó a 4,041 personas de 13 años o más sobre sus influencias musicales, inspiraciones y compras, con un 15 por ciento de los encuestados de la Generación Z, personas comúnmente identificadas como nacidas aproximadamente entre 1997 y 2012, afirmando haber comprado álbumes de vinilo en los 12 meses anteriores. Campañas como LoveRecordStores, Record Store Day y National Album Day también ayudaron a impulsar las ventas de tiendas de discos independientes y cadenas especializadas. En 2020 también se vendieron más vinilos que los CD por primera vez desde la década de 1980. El furor por los vinilos ha venido tomando mayor fuerza principalmente de 10 años a la fecha, principalmente debido a la baja en el interés por comprar CDs, el formato que reinó en la industria musical durante casi 2 décadas, y debido a que muchas personas consideran el objeto físico como algo que complementa la experiencia de escucha de un disco. Así es que el vinilo hoy por hoy es el complemento perfecto para las persons que también disfrutan de la música en streaming. Así, éste es el decimocuarto año en el que este formato eleva sus ganancias. De esta manera 2021 ha sido el año con más ventas de vinilo desde 1981.

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Columna Estoy Escuchando: Meddle, de Pink Floyd

Por Abraham García [email protected] Lanzado hace 50 años, este álbum supuso una transición para que el grupo de Londres tuviera un nuevo comienzo creativo y de una vez por todas en el estudio de grabación dejara de lado la sombra de Syd Barrett. Desde las sesiones de A Saucerful of Secrets de 1968, Pink Floyd no había entrado al estudio sin tener composiciones previamente trabajadas para grabar un álbum nuevo. Hicieron Ummagumma en calidad de solistas para cada pieza y en seguida cayeron los encargos musicales para las películas More y Zabriskie Point (este último proyecto un tanto fiasco porque el director Michelangelo Antonioni decidió descartar la música original que el grupo había trabajado para la cinta) y mientras tanto, Atom Heart Mother, el pomposo álbum que los retiraría de la movida hippie universitaria para situarlos en el superestrellato, ya se estaba cocinando. En 1971, Pink Floyd se había metido en demasiadas cosas desde la expulsión/deserción de Syd Barrett a causa de su inestabilidad con el LSD y apenas habían pasado 2 años, era como si en ese tiempo los integrantes del grupo hubiesen tratado de evadirse de su ausencia (incluso David Gilmour, Roger Waters y Richard Wright participaron de la grabación de sus álbumes solistas, The Madcap Laughs y Barrett) y tan solo seguir sin parar el flujo del torbellino que comenzó en 1965, cuando formaron el grupo con la visión y empuje de alguien que ya no estaba ahí. Se metieron a grabar en el estudio, por separado, a ver qué salía. Era hacer un corte de caja para reactivar al grupo desde cero, para definir lo que era su sonido sin su líder primigenio, y todo comenzó con “Echoes”, la épica la pieza central de 23 minutos y fracción que cierra su sexto álbum de estudio. A Meddle lo conocí, como dicta el cliché, en una de las primeras veces que experimenté los efectos de la cannabis, en compañía de mis 3 mejores amigos de la facultad. Eran tiempos en que nos reuníamos ya no para hablar y discutir, sino prácticamente pelear por música y grupos y géneros musicales mientras corrían canciones elegidas por todos. “Tú no eres nadie para criticar la música que me gusta, perro”, era algo que seguro nos llegamos a decir. Desde luego, en ese tiempo “Echoes” me voló la cabeza. Decía que la composición del tema fue lo primero que hizo el grupo para este álbum y fue un parto creativo muy complicado, ya que fueron semanas y semanas de trabajar sin dar con la tecla. Fue de hecho ese reconocible teclazo inicial de Richard Wright, aquel que, usando la imaginación, se podría interpretar como una señal, no sé si de vida, o de un nuevo despertar o comienzo, lo que cimentó la base para estructurar los 24 fragmentos de improvisación individual que conforman “Echoes” y hasta el momento habían llamado “Nada”. Usaron el estudio de grabación para editar el orden de los fragmentos de sonido -como si fuese un instrumento musical más- y así armaron un rompecabezas sonoro y musical que tuviera sentido. De ahí la secuencia en limpio y muy lento crescendo que progresa hacia un jam funky. De pronto se rompe y cae, como Ícaro desde el cielo, pero en vez de morir ahogado en el fondo del mar, recupera la consciencia y comienza a nadar hacia la superficie, y así reemerge triunfante mediante el teclazo en el piano de Richard Wright del inicio, pero que ahora anuncia la ascensión musical. “Echoes” logra ser un tema muy imaginativo, como otrora fuera “Interstellar Overdrive” de los inicios de la banda, aunque de una manera que poco y nada tiene que ver con el sonido de la época de Syd Barrett, mismo que ya tenían bien asimilado trabajado. El sonido lírico de sus inicios como grupo, claramente influenciado por el jazz, perdió un poco de su explosividad espontanea y cambió hacia una creatividad más deliberada y consciente. “La canción” tan sólo fue el primer atisbo del sonido más refinado y venidero del grupo y el inicio de una temática que se volvió recurrente en las letras de Pink Floyd: la comunicación. Debo decir que Meddle es un álbum muy querido para mí y tal vez se trate de mi favorito entre la basta discografía del grupo. Sus bucólicas letras me remiten a los campos de Colima y Ciudad Guzmán a cualquier hora, ya sea desayunando un litro de pulque fresco, haciendo senderismo entre la niebla en una tarde estival, o avistando estrellas fugaces por la noche, mientras me caliento las manos frente a una buena fogata con un café bien cargado. “One Of These Days”, con su ritmo cuasimetalero que invita a hacer headbanging, quizá haya sido en su momento el gancho que me hizo querer escucharme todo el álbum, pero “Fearless”, el lado B del sencillo, y también parte del álbum, es sin duda mi canción pinkfloydiana favorita. En lo musical tal vez sea insignificante comparada con la complejidad sonora de otras piezas progresivas o psicodélicas del grupo, pero la letra, con su literal evocación a esa noción de que como personas somos frágiles o vulnerables ante aquello que nos pueda dar miedo, ya sea una cima empinada, el futuro, la muerte (propia o de un ser querido), me lleva a un lugar emocional muy íntimo y, como si fuese un chute de adrenalina para un corazón en paro, me carga de convencimiento para encarar lo que sea, por mucho que no crea poder. La interpolación entre Pink Floyd tocando el tema, con el entrañable “You’ll Never Walk Alone”, muy popularizado por el grupo Gerry and The Pacemakers y cantado a todo pulmón por los Kopites del Liverpool FC en un Anfield a reventar como cierre, me parece inefable y abrumador. Sobra decir que cuando escuché “Fearless” en el Zócalo, el 1 de octubre de 2017, con el sonido cuadrafónico de Roger Waters y su banda, me rompí en incontrolable y vigorizante llanto porque llovía bastante y además tenía

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Lo que en el 20-21 se esfumó: recomendaciones de literatura y música

Por: Rogelio Garza e Ivan Luna Luna Rogelio Garza: El 2020 se llevó mucho de muchas personas. Como en la canción “Breakdown” de Tom Petty, yo perdí amigos, perdí el trabajo, perdí a mi novia, perdí mis ahorros y, al final, también perdí el sueño. Todos perdimos algo. Y, sin embargo, seguimos con nuestras vidas en la “nueva normalidad” que no es más que la misma de antes pero más jodida. El estado de ansiedad que traigo puesto me despierta todas las madrugadas a las tres. Minutos más, minutos menos, hago una escala involuntaria que a veces dura hasta las seis. Extraño las noches en las que dormía sin escalas. He leído que ese insomnio de las tres es el que le pega a media humanidad. Aunque en mi cabeza no dejen de girar los temas de estrés personal como ratón corriendo en rueda giratoria, a esa hora del aquelarre me pongo a leer. 1.- LO QUE EL 2020 SE LLEVÓ (2021), varios autores Por: Rogelio GarzaY le llegó la hora a Lo que el 20 se llevó (Cal y Arena), el libro coordinado por el escritor Carlos Velázquez y el editor Alonso Pérez Gay en el que veinte autores dan testimonio de lo que perdieron durante el año de la pandemia. Crónicas, ensayos, relatos y elucubraciones desde el encierro y la reflexión. Lo mismo escriben Guillermo Fadanelli, la novelista Ligia Urroz, el cronista Adrián Román y la editora Valeria Villalobos-Guízar, que la cantante Amanditita, el actor y conductor de radio Sergio Zurita, la periodista de televisión Mariana H y la neurocientífica Fernanda Pérez-Gay Juárez. Es precisamente en su texto, “Estrés crónico leve”, en el que nos compara con las ratas de laboratorio con las que experimentó sometiéndolas a un estrés crónico similar al que sentimos durante el encierro. Respondemos como ratas de un experimento masivo. Además, en ese texto encontré una clave natural contra el insomnio: melatonina. La falta de sueño se debe a los bajos niveles de esta hormona. A la mañana siguiente fui a la farmacia a comprarla en cápsulas. Y funciona. Por eso digo que Lo que el 20 se llevó es un manual para surfear la cuarta ola de contagio que se avecina. 2.- SESENTA SEMANA EN EL TRÓPICO, Antonio Ascohotado (2003)Por: Rogelio Garza El 21 de noviembre murió Antonio Escohotado, el filósofo, escritor, historiador, defensor de las drogas y agitador cultural que se hizo célebre por una obra monumental ensayística, histórica y filosófica. Pero sobre todo por los tres tomos del clásico “Historia general de las drogas” y sus extraordinarios apéndices “El libro de las drogas”, “Aprendiendo de las drogas”, “Historia elemental de las drogas” y “La cuestión del cáñamo”. Lo sorprendente no es lo profunda que resulta su investigación, documentación, experimentación y divulgación, sino que gran parte de lo que escribió lo hizo en la cárcel de Cuenca, donde pasó un año por tráfico de cocaína. Cayó en una trampa que le puso la policía por ser un personaje incómodo: rockero, fundador de la discoteca Amnesia en Ibiza, agitador contracultural, comunista radical convertido en liberal demócrata y crítico rabioso del comunismo. Le cayó pesado al gobierno y a la izquierda. Sesenta semanas en el trópico es un libro atípico en su obra, se vende como su única novela, pero en realidad en una gran crónica de viaje donde le da vuelo a la pluma narrativa. Escohotado pasó el año 2000 en Tailandia, explorando Bangkok, Vietnam, Birmania y Singapur. Un año sabático, al terminar su segundo matrimonio, durante el cual se dedicó a viajar por el país, a conocer sus costumbres, su clima, la estructura familiar y el entramado social, a estudiar su desarrollo, a probar sus drogas y a filosofar sobre los sistemas socioeconómicos de Asia, Europa y América, la pobreza y la riqueza. Cuando parece que se clava en cavilaciones teóricas su inquietud e itinerario lo llevan a descubrir nuevos sitios y personajes que, por momentos, pueden parecer inverosímiles pero que siempre han estado ahí. Escohotado escribió la crónica de su viaje por el sudeste asiático en entradas breves, con una prosa que fluye como la brisa entre las palmeras, pero fiel a su estilo agudo, observador, erudito y crítico que siempre lo distinguió. Un estupendo viaje al extraño país asiático con un guía de turistas radical. 3.-BALDEMAR, de Antonio Loza (2021) Por: Ivan Luna Luna Sin duda estos años 2020 y 2021 han sido años vaporosos, de enseñaciones; en los que imaginamos, re-imaginamos y nos hemos reinventado en medio de sueños y en ocasiones también de pesadillas. Baldemar nace a partir de un sueño irregular que tuvo su autor Antonio Loza. Una novela ilustrada y libro de literatura fantástica que nos puede remontar a clásicos como Momo, de Michael Ende. Sin meternos en todo el valor editorial y artístico que hay alrededor de esta publicación impresa y el esfuerzo de las editoriales independientes, la trama se centra en la vida que transcurre en Vallescondido, brebajes milagroso, muchos personajes mágicos y exóticos, encanto, naturaleza mágica, Baldemar y Consuelo y olores que a través de la imaginación podemos percatar con los sentidos. ¿Qué pasa cuando mezclas el miedo y las esperanzas? Esta historia como sacada de un sueño y que recordarás por siempre, lo hace, además de combinar la belleza y la atrocidad, la supervivencia en donde conviven la luz y las sombras, donde los más hermosos colores se abren paso entre la temible oscuridad. Como dicta la frase: “La mayor aventura que puedes pasar es vivir la vida de tus sueños”. Aquí lo tienes, un libro que recomendamos ampliamente para estas vacaciones de cierre de este año 2021 de ensueño. 4.- EL DÍA QUE APAGARON LA LUZ, Camila Fabbri (2021) Por: Ivan Luna Luna El encanto de las novelas de no ficción es saber que lo que estamos leyendo es algo que en realidad sucedió y no algo que se desprende del imaginario del autor. “El día que apagaron la luz” es una novela testimonial y narración del antes, durante y

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Se aproxima la premiere mundial en México de la película de terror dirigida por Boy Harsher

Se aproxima la premier de la película de terror dirigida por el dúo Boy Harsher llamada “The Runner”, para la cual hicieron la música original, por lo que el soundtrack representa su nuevo y quinto disco. Hasta ahora han sacado dos sencillos. Boy Harsher tendrá su premier mundial en la Ciudad de México. La proyección será el 14 de enero en el Foro Lenin, ubicado en la colonia Roma y cuenta con música original del dúo. Boy Harsher, el dúo conformado por la vocalista y letrista Jae Matthews y el productor Augustus Muller, recientemente anunciaron su nuevo proyecto álbum y proyecto audiovisual: The Runner, película escrita, producida y dirigida por la banda, acompañada por un soundtrack de 8 canciones completamente inéditas. La premier mundial de la película se llevará a cabo en la Ciudad de México el 14 de enero de 2022. El quinto lanzamiento de Boy Harsher no es un álbum tradicional, es una banda sonora que equilibra instrumentales oscuros con notas pop que traspasan los límites del sonido del dúo. En medio del caos del año pasado y el diagnóstico de esclerosis múltiple de Matthews, el productor Muller comenzó a trabajar en sombríos bocetos cinematográficos. En el período de convalecencia de Matthews, no estaba claro en qué se convertirían estas piezas además de servir como catarsis, pero ella seguía pensando en un personaje siniestro: una mujer corriendo por el bosque. El dúo desarrolló esta idea aún más en The Runner, una película que explora la lujuria, la compulsión y las horribles tendencias de la seducción. La película está intercalada con una especie de “meta- documental” sobre el proceso de grabación de Boy Harsher. El proyecto es una conciliación de tiempos inciertos plasmados en imágenes sonoras y movimiento. The Runner y su banda sonora son tanto un regreso a la forma como una evolución para el dúo. La película también abreva de inspiraciones de los slashers de los años 70, subgénero del cine de terror caracterizado por episodios bastante sangrientos y cuya estética ya podemos apreciar en el tráiler que ha sido compartido por la banda. En lo que respecta a la música hasta ahora ya hemos podido escuchar el sencillo “Tower” una canción que habíamos podido escuchar en algunas presentaciones en vivo de la banda antes de la pandemia, así como más recientemente “Give Me a Reason” que fue estrenada apenas la semana pasada. BOY HARSHER by Jordan Hemmingway “Con ‘Give Me a Reason,’ queríamos escribir algo que comprimiera ese sentido deseo — la manera en la que nos sentimos cuando nuestras miradas se cruzan de un extremo al otro del cuarto. Nuestra música puede ser sugestiva y ‘crusheable’ y es divertido jugar con eso.” explica Matthews. Encima de un ritmo metálico, Matthews entona, “Speak of the devil // and she will appear // afraid of the runner // who draws herself near.” Con este sencillo Boy Harsher continúa dando probadas del universo cinemático de The Runner. Después del lanzamiento del álbum y película, Boy Harsher realizará una gira norteamericana y europea. El dúo recientemente colaboró con Møffenzeef Mødular para crear una edición limitada de un drone synthesizer llamado The Runner. THE RUNNER ORIGINAL SOUNDTRACK Los boletos tienen un costo de $300 pesos y ya están a la venta dando clic aquí —> fronticket.com.mx <—. Cupo limitado. Premier mundial The Runner by Boy Harsher:14 de enero @ Foro Lenin: Mérida no. 98, Roma Norte, CDMX.Dos funciones: 20 y 21 hrs. LO QUE LA PRENSA DICE SOBRE EL SENCILLO “TOWER” “‘Tower’ va construyendo lentamente una línea de sintetizador que remite a John Carpenter sobre un ambiente vaporoso hasta que se derrite en un charco desordenado de chillidos apresurados y ráfagas ruidosas.” Revolver, Best New Songs Right Now “Oscura y premonitoria, ‘Tower’ mezcla notas de muerte romántica y asfixia con pesada electrónica industrial.”-FADER, Best Rock Songs Right Now “‘Tower’ nos presenta a Matthews en su punto más sombrío… el tenso sintetizador que ruge y las teclas distorsionadas emergen en un pico aterrador de un grito desesperado de Matthews. Paste, Best New Songs “‘Tower’ se apoya en la tensión de un misterio. No hay una noción de aquello que atrapa a Boy Harsher, pero las fuerzas invisibles construyen una gran narrativa de terror.” FLOOD TENEMOS DOS PASES SENCILLOS PARA IR A LA PREMIERE. PARA GANAR DEBERÁS: 1.- HABER COMPARTIDO LA PUBICACIÓN DE FACEBOOK EN TU PERFIL. 2.- DECIRNOS TUS 3 CANCIONES FAVORITAS DE BOY HARSHER. 3.- ENVIAR CORREO A: [email protected], SOLICITANDO TU PASE GRATIS, CON UN SCREESHOT DE QUE COMPARTISTE LA NOTA DE FACEBOOK EN TU PERFIL Y DICIÉNDONOS TUS 3 CANCIONES FAVORITAS. (LAS PRIMERAS DOS PERSONAS EN HACERLO, GANAN)

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Playlist con nuestros discos preferidos del 2021

Escribir una lista con los mejores discos del año es una gran responsabilidad y es una opinión editorial ciertamente subjetiva; ya que para una persona es lo mejor para otro quizá no lo sea, lo mismo para un medio musical u otro. Sin embargo, esta Playlist ha sido creada por parte del equipo de colaboradores de Depósito Sonoro, quienes consideran sus discos más destacados del año, para que todos ustedes puedan disfrutarlos y escucharlos de manera corrida o en aleatorio. Si bien decidimos únicamente crear una Playlist sin detalles de los discos que la contienen los invitamos a leer nuestra sección de Estrenos en donde aparecen varios de éstos discos de manera detallada. Además, dando clic sobre el nombre de cada colaborador que ha contribuido en crear esta Playlist con lo mejor del 2021 podrás encontrar textos de su autoría. Erika de la Rosa Irving Alfaro Meraki Diahe Pavel Rosado Omar Ayala Toro Degollado Abraham García (Columna Estoy Escuchado) Gigio Zimmerman Nayely Bernache (Creepy in Wonderland) Ivan Luna Luna

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Mira 5 documentales para concientizar en el Día Internacional de los Derechos de los Animales

En los últimos años se ha logrado un gran avance en el respeto de la vida animal, pero el mensaje aún debe llegar a más personas. El reconocimiento a la vida de todos los seres que habitan el planeta fue lo que llevó a la creación del Día Internacional de los Derechos de los Animales, que se celebra cada 10 de diciembre. Como dijo Charles Darwin: “El amor por todas las criaturas vivientes es el más noble atributo del hombre”. Los animales están en nuestra vida diaria, son parte esencial de los ecosistemas naturales y algunos incluso se convierten en nuestros fieles amigos. Hacer valer sus derechos es lo mínimo que deberíamos hacer por ellos. Pero qué más está en nuestras manos para hacer llegar el mensaje a otras personas y crear conciencia, la respuesta está en las películas. En el contexto del Día Internacional de los Derechos Humanos, en 1997, diversas organizaciones y asociaciones animalistas se pusieron de acuerdo para conmemorar el Día Internacional de los Derechos de los Animales. Ese día, hace 24 años, se realizaron múltiples actos en diversas ciudades del mundo para concienciar y reflexionar sobre el respeto que se debe dar a todos los seres. Da clic en cualquier título para er directamente el documental. 1.- Amazing Animals. Diferentes especies en su estado más puro viviendo en su hábitat natural. Desde los desiertos silenciosos hasta los océanos azules más profundos, este filme es un viaje catártico para comprender por qué la tierra es un espacio mágico donde todos tenemos un lugar al que llamar hogar. 2.- Life’s Story: The One That Hasn’t Been Told. El director Mark Havile pasó cinco años con su equipo profesional filmando la naturaleza. El resultado fue una recopilación de fascinantes escenas sobre la sorprendente y secreta vida de los animales en todo tipo de ecosistemas. 3.- The Art of Nature. El famoso zoólogo sueco Claes Andrén (profesor de la Universidad de Gotemburgo) se adentra en las profundidades de la psicología animal para mostrarnos cómo ellos se han adaptado para sobrevivir en un mundo cambiante con el desarrollo de las nuevas tecnologías y zonas urbanas. 4.- Iceland, the Newborn Island. Remota, pequeña y misteriosa, Islandia es un país desconocido para la mayoría. Este documental sigue la vida de un amistoso pero tímido zorro ártico (el único mamífero terrestre nativo de la isla) mientras en el camino también conocemos la vida silvestre tan única de Islandia. 5.- Spring – The Return of Life. Clasificada como la película que documentó “la primavera más impresionante de los últimos 40 años”, se trata de una obra fantástica rodada en la Península Ibérica (España y Portugal) donde la vida despierta entre hermosas flores, impresionantes paisajes y cientos de sorprendentes animales. El valor de la empatía Cuando tienes una mascota tu responsabilidad es más que alimentarla, también es pensar en su bienestar y felicidad. Ese pensamiento es lo que mantiene el equilibrio con la vida salvaje, ya que ellos tienen el mismo derecho a vivir tan pacíficamente como nosotros. La recopilación de estos documentales te hará pensar en la importancia de ser alguien empático. Míralas legalmente y sin pagar nada en Tubi, un servicio de streaming de contenido gratuito con lo mejor de Hollywood, series de televisión, clásicos mexicanos y anime. FUENTE E INFORMACIÓN: TUBICon sede en San Francisco, Tubi (www.tubi.tv), una división de FOX Entertainment, es un servicio de vídeo bajo demanda (AVOD) con películas y programas de televisión de casi todos los grandes estudios de Hollywood. Tubi ofrece a los fanáticos a las películas y programas de televisión una forma fácil de descubrir nuevos contenidos que están disponibles de forma totalmente gratuita. El servicio está disponible actualmente en Estados Unidos, Canadá, Australia y México.

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Reseña de Jubilee, el nuevo disco de Japanese Berakfast, con sentimientos de alegría y triunfo

Para un álbum titulado con una palabra que provoca sentimientos de alegría y triunfo, Michelle Zauner ha experimentado su dosis de dolor y tristeza antes de llegar a su momento de júbilo. Éste disco se estrenó en junio de 2021. El año pasado, Zauner publicó sus memorias Crying in H-Mart, detallando la batalla de su madre contra el cáncer y el dolor que siguió. El tercer álbum de Japanese Breakfast, Jubilee, combina el alegre y sobrenatural estilo de synth pop de Zauner y ocasionalmente rock para crear un sonido refrescante. Un nuevo comienzo para Zauner y su banda. Este disco llega con un aire de realeza: triunfante, ningún álbum sobre la alegría estaría completo sin algunas canciones pop increíbles, desde la sexy en cámara lenta “Posing in Bondage” hasta “Be Sweet”. El álbum como Jubilee es un ejemplo interesante de la fluidez del pop: una verdadera estrella de rock azul templada en las aguas del shoegaze, el rock del noroeste del Pacífico y el twee, hacer música que, de forma natural, acorte la brecha entre el dream pop y el electropop. Es una escucha exuberante que se siente del momento y también impregnada de las sensibilidades indie clásicas, llena de las observaciones agudas y los deseos francos de Zauner. “Savage Good Boy” es una versión encantadora y audaz de la pregunta del “plan de cinco años” y el temor que se avecina al cambio climático. En lugar de ser consumido por la ansiedad, Zauner se burla de las expectativas de la edad adulta, junto con un delicioso video musical con Michael Imperioli. La brillantez de Jubilee radica en su capacidad para tomar lo aterrador y reutilizarlo como reconfortantes momentos musicales. El trabajo de Zauner se fortalece con cada álbum, éste le da tiempo para reflexionar y regocijarse. BIOGRAFÍA Japanese Breakfast es una banda de Indie rock encabezada por la música, directora y autora coreana-estadounidense Michelle Zauner. La banda lanzó su primer álbum de estudio Psychopomp (2016) en Yellow K Records, seguido de Soft Sounds from Another Planet (2017) y Jubilee (2021), ambos en el sello Dead Oceans. El álbum posterior les valió una nominación al premio Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa, así como al Mejor Artista Nuevo en la 64ª Entrega Anual de los Premios Grammy.

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