Depósitio Sonoro

DepósitoSonoro

Desde 2018. Contenido musical | Podcasts | Videos y Sesiones | Talleres OnLine Amplificador de ondas musicales. ((()))

Frecuencias del encierro, 100 discos del 2020

2020 fue irreverentemente musical, se convirtió en uno de los años menos alentadores para tocar música en vivo, sin embargo, y pese a la desventura que para muchos trajo por cambiar nuestras rutinas, la música nunca dejó de generarse y aquí condensamos en una lista de 100 discos, a qué sonó nuestro 2020,  lo más enigmático que pasó por nuestro radar y que ha sido curada minuciosamente por parte del staff de Depósito Sonoro, buscando una filtración de frecuencias entre artistas mexicanos, latinos e internacionales. Esperamos que la disfruten y encuentren nuevos sonidos.   100.- Boris & Merzbow – 2R0I2P0 Un disco con glitches ruidosos que se quedaran pegados  tu psique, logra un equilibrio también más melódico a lo que nos tienen acostumbrados estos dos grandes.   99.- Juana Molina – ANRML Juana Molina saca su primer disco en vivo de toda su carrera y es el especialmente mágico ANRML, que tuvo ocurrió este año dentro del festival Nrmal y captura la esencia de lo increíble artista que es.   98.- Doves – The Universal Want El primer y nuevo LP de los Doves tras una larga pausa de 11 años ha valido la pena, es un disco tremendamente emocional y poderoso, con muchos elementos orquestales y armónicos de una de las mejores bandas de Manchester.   97.-Aviador Dro – Replicantes 2.0 El disco tributo a una de las mejores bandas del futurismo pop, Aviador Dro recibe homenaje en las melodías de Sexores, Pepe Mogt, Betacam, Silvania y muchos más.   96.-Robin Guthrie & Harold Budd – Another Flower El último registro que tendremos de este par como lo conocemos, el ex Cocteau Twins Robin Guthrie y Harold Budd, perfeccionista ambient/minimalista que falleció recientemente. El disco evoca paisajes de una sentimentalidad cristalizada como pocos.   95.-Paranormales – Contra Desde España nos llegó este disco cargado de synth y post punk, oscuro, inquietante y enérgico. Tiene su encanto y misticismo.   94.-Procesamiento Digital de Señales – Memorias Cold y minimal wave desde CDMX, un dueto que sigue perfeccionando su sonido y van hacia el mejor de los caminos.   93.-The Flaming Lips – American Head Wayne Coyne y compañía son unos viejos lobos de la música, y aunque ya no han sorprendido últimamente, sus discos siempre tienen esa aura alternativa que les brinda algo llamativo y en este último, en especial, más cargado al acid rock.   92.-Fiona Apple – Fetch the bolt Cutters Fiona es una increíble artista y compositora, en cada disco la evolución es notable y en este disco, su madurez es impecable, tanto lírica como musicalmente, y también con una gran producción de estudio.   91.-Soccer Mommy – Color Theory Una de las últimas grandes voces femeninas, este disco expresa soledad, tristeza y oscuridad, pero en modo de sanación o de compartir experiencias, es un gran disco del llamado bedroom pop con su toque lo-fi.   90.-Khruangbin – Mordechai La mejor de las combinaciones en cuanto música psicodélica, con un poco de funk y blues. El resultado es increíble.   89.-Waxahatchee – Saint Clouds Desde Philadelphia uno de esos discos que siguen encantando por su simplicidad en el mundo del indie rock.   88.-Isaac Soto – Pendulum Music Uno de los discos más finos del ambient y downtempo de CDMX, cuidadosamente armonizado y fluido, de un alto peso de composición.   87-Silis – Capítulo 2 Uno de los máximos representantes del under mexicano, Silis explora como pocos, los simbolismos actuales entre el techno pop y la dark wave. Un gran lanzamiento de la familia We Are One Records.   86.-Born In Mono – Soulmate (Remixes) Burghost, Eviltapes, Mirus y Prophetsofdeath dan vida a estos remixes de una de las mejores agrupaciones de CDMX que fusionan trip hop, IDM, pop, post punk y piscodelia. El resultado es finísimo. Interesante. Explorador.   85.-Postwar Reich – Le Futur Hugo Coyote es un acreditado explorador de la música concreta y experimental, Le Futur fusiona esas atmósferas con pianos y toques folk. Una excelsitud a la escucha.   84.-Okkultokrati – La Ilden Lyse Desde Noruega llega esta descarga de altas densidades. Muy en la línea de lo que ese país tiene que  ofrecer siempre cuanto a intensidad en guitarras.   83.-Boris – NO Sucumbiendo entre el drone, metal y drindcore, este pantano te absorbe insaciablemente, Boris lo tiene claro desde hace mucho y nunca defrauda.   82.-Poppy – I Disagree La princesa del  heavy metal se reinventó en este año con este álbum, explorando sus influencias hacia una cueva más pop.   81.-Young and in the Way – Ride off and Die Black metal de Carolina del Norte, del abismo al apocalipsis.   80.-Henrik Palm – Poverty Metal Metal sin restricciones, la combinación perfecta de todas las cosas adecuadas e incorrectas, lo antiguo y lo nuevo, el inicio y el fin, la no cordura. Un mundo que sin duda te gustará explorar y en el que quedarás atrapado.   79.-Lianne La Havas – Lianne La Havas Una de las nuevas voces del neo-soul, destaca por su impecable composición y su voz tan característica. Tiene arreglos que invitan a revalorar el género si es que lo has perdido del mapa.   78.-Dimitri Berzerk – Resist EP Berzerk es uno de los grandes referentes en cuanto a la cultura moderna y pionera de los últimos años en cuanto a la música oscura de CDMX se refiere, en Resist cuenta con remixes de Leæther Strip, Clause Larsen, Orange Sector y más. Una gran dosis de synthpop/Industrial/EBM.   77.-Zampa – Empatía Progresiones dark ambient/IDM mexicanas, espontáneo en cuanto a la forma en que utilizan los métodos de composición electrónica para construir un espacio arquitectónico a partir de la experimentación.   76.-El Shirota – Tiempos Raros De las últimas bandas que se siguen consolidando de nicho, un álbum explosivo de noise-rock y garage con sus pautas y calma también.   75-Cholula Dans Division – Corridos Pesados Desde Cholula el poder bailable y de saber acomodar tantos géneros como el synthwave, el acid o elementos de krautrock

Frecuencias del encierro, 100 discos del 2020 Leer más »

Cyberpunk y math rock, el nuevo material de Ikiatari

Inmersos en el distanciamiento social y sin la posibilidad de reunirse para ensayar, Ikiatari lanza 3 EP’s teniendo en mente que el crear música es la terapia más pura y ésta misma puede ayudar a curar el alma de quienes lo escuchen en medio del caos que se vive. Esta trilogía lleva el nombre de “On-nomi”, cuyo significado es “drinking online”, término que se volvió popular en Japón a raíz de la pandemia, ya que era la única forma de convivir y quedando perfecto para esta nueva modalidad de trabajo. Así les compartimos el último EP de la trilogía, “MI” es una serie de tres tracks que oscilan entre riffs fulminantes, paisajes resonantes y deleitables armonías del math rock. El trabajo es totalmente DIY, la grabación, mezcla, masterización y producción se realizó en los estudios de RXWX, en el Estado de México, y Eco de la Barranca, en Cuernavaca. En On-, el primer EP, tuvimos oportunidad de ensayar todavía presencialmente las 2 primeras canciones, el resto de ellas fueron producidas a distancia. Con ideas y riffs que he mandado y sobre ellos hemos complementado las canciones que conforman ON-NOMI. -The Stebo El EP abre con “げんばくたろう (Genbakutarō)”, una definición creada con referencia al holocausto nuclear, niño nacido de la bomba atómica es expresado por Ikiatari en 4 minutos de delicados y corpulentos riffs combinando distintos ritmos declarados por la batería. Pronto llega “Second Chance“, haciendo referencia a la segunda oportunidad que tenemos como humanidad para hacerlo mejor, la posibilidad de habitar Marte, que mejor manera de ejecutarlo con armonías de esperanza escoltado por cadencias caóticas en el bajo. “Keiji” cierra este con un pensamiento fijo en que todo comenzó con un viaje en tren bala (Shinkansen de ON-) y finaliza en una nueva era, a medida que avanza el track se va sintiendo esa nueva frescura y obstáculos superados con la virtuosa ejecución de acordes, línea de bajo y golpes de batería. Esteban mandó las estructuras, yo les mandé las ideas de la batería y Alfonso compuso después sobre esas bases, solo en Second Chance, él fue quien mandó la estructura y nosotros compusimos sobre ella. Primero se grabó la guitarra y la batería en RXWX el estudio de Esteban, Alfonso grabó en su Estudio Eco de la Barranca. Esteban hizo la mezcla y Alfonso la masterización. -Martha También pueden escuchar la trilogía completa en el Bandcamp de Ikiatari, en donde podrán encontrar otros de sus álbumes y split lanzados a lo largo de su trayectoria musical.

Cyberpunk y math rock, el nuevo material de Ikiatari Leer más »

Sanación y espiritualidad, la música new age de América de 1950 a 1990

I Am The Center: Private Issue New Age Music In America 1950-1990 es un excepcional compilado que encapsula el espíritu de la sanación a través de la música. Desde Laaraji, Alice Damon, JD Emmanuel, Daniel Kobialka y más, descubre, escucha o recuerda a algunos de los mejores exponentes de la música new age, siempre cargada a los mundos más espiritualistas y lugares de ensoñación natural. I Am The Center es una pintura que alumbra el paisaje en general, de una manera espléndida sobre estos sonidos que invita a los oyentes por fin a la fuente principal de vida de las grandes luces de un género incomprendido, o quizás, no muy apreciado, pero que siempre ha sido concebido con amor y presentado con esplendor, ideas y sentimientos.

Sanación y espiritualidad, la música new age de América de 1950 a 1990 Leer más »

Xiu Xiu, Dntel y más remixean a Pumuky, un viaje dentro de nuestro Castillo Interior

Como parte de la promoción de su EP Castillo Interior, Pumuky comparte los temas que formaran parte del lado B en su edición vinilo. Estos son una serie de remixes que diferentes artistas realizaron a las canciones que forman parte de dicho EP, impregnando diferentes esencias para construir nuevas realidades. EL productor y músico español David Cordero se encarga de ambientar Realidades Aumentadas, un toque sutil de electrónica en el que destellos van apareciendo de forma gradual para prepararnos en el nuevo viaje. Este se da en nuestro propio universo constituido por la mente y en el que nos rodea el eco de una voz; además de una guitarra sutil que nos envuelve combinando un bombo que asemeja el latir del corazón. Por momentos resulta complejo, pues poco a poco aparecen explosiones que nos llevan al éxtasis y después nos retornan a la calma entre una nebulosa de sonidos que poco a poco se difumina.   Por otro lado, El Hijo, a.k.a. Abel Hernández músico y productor madrileño, nos transporta al lado más oscuro de nuestro Castillo Interior, pues a través de una electrónica saturada logra crear un escenario post apocalíptico. Los sonidos industriales no se hicieron esperar aunados a una voz robótica que nos comienza a controlar en un mundo caótico. Las cajas de ritmo, sin darnos cuenta, van aumentando la velocidad de manera frenética hasta escuchar voces en agonía.   Pandroginia está a carga de la banda experimental Xiu Xiu que con un sutil carillón que nos levanta y un bombo que golpea las fibras más sensibles de nuestro cuerpo nos lleva a la galaxia para ganar la batalla. Los sintetizadores comienzan a predominar hasta entrelazarse uno con otro y ser nosotros quienes buscan salir de entre ellos. El objetivo es sobrevivir entre los obstáculos para llegar a la voz que nos guiará en la inmensidad de la galaxia. Cuando nos acercamos a la victoria, el camino vuelve a comenzar; un laberinto sin fin y en el cual no hay una conclusión.   Jimmy Tamborello, mejor conocido como Dntel, también nos muestra su propia mezcla de Realidades Aumentadas nos sumerge en una bruma dreamy de lo-fi con sintetizadores estridentes que nos dejan ver el lado más claro de nuestro interior. Aunque la voz robótica llega a ahogarse y confundirse, nos encontramos en un punto medio de retroceder o avanzar sin saber exactamente hasta donde vamos a llegar; o es la entrada a un nuevo mundo atascado de tecnología.   Por último, Doppelgänger a cargo de Somos La Herencia, una banda de post punk/new wave que comienza con golpes contundente, algunos cortes al estilo industrial que dejan filtrar las frases de la canción. Los sintetizadores no pudieron esperar más y comienzan a perseguir al oyente obligándolo a divagar por cada uno de los caminos por el que es conducido. Aunque por momentos otorga un descanso, no quiere decir que sea la tregua pues los tambores suben la intensidad de la canción dejando la sensación de ligeras cargas eléctricas hasta el suspiro final.   ¿Revivir? ¿Morir? ¿Quedarnos en el limbo? Los sonidos que hallamos dentro de este lado B son una introspección a nuestro cuerpo, mente y alma llevándonos a nuestro lado caótico y sentir cada pulsación de nuestro cuerpo, recorrer nuestras fibras y al final tener una idea de lo que somos.

Xiu Xiu, Dntel y más remixean a Pumuky, un viaje dentro de nuestro Castillo Interior Leer más »

Escucha El Tercer Episodio Del Podcast De Mujeres Vinileras

La música ha sido la coartada perfecta de la literatura desde la antigüedad hasta nuestros días. De hecho las dos artes confluyen en composiciones con gran significación: dramas musicales, óperas, etc. Cada movimiento estético se ha cuestionado la relación que se establece entre la música y la literatura, aportando su propio significado. En las composiciones se pueden establecer relaciones de complementariedad entre las dos artes, de textualidad con códigos que se entrecruzan, cada una de las artes puede ser evocada por la otra. El colectivo Mujeres Vinileras habla de la importancia, sus historias de vida conectan con los momentos donde las letras de los escritores se conectan con sonidos.

Escucha El Tercer Episodio Del Podcast De Mujeres Vinileras Leer más »

Escucha una transmisión 24/7 de post rock

Worldhaspostrock radio, es una transmisión en vivo de música post-rock, instrumental y ambiental, así como música para estudiar, concentrarse y relajarse. Renuevan su transmisión algunas semanas, pero la música ya lleva meses sonando sin parar. Se pueden descubrir muchos artistas nuevos con la ayuda de la radio. Intentaré agregar nuevas canciones todos los días. Muchas gracias por escucharnos y vuestro apoyo. Si te perdiste el nombre de una pista que te gustó, simplemente retroceda un poco para encontrar el nombre en la parte superior izquierda. 🔴  Ayuda al canal en vivo, aquí: http://bit.ly/whprpatreon 🎧  Para unirte a la comunidad Discord: https://bit.ly/whprdiscord 🎵  Sigue sus playlists vía Spotify: https://spoti.fi/2JuD7Vx

Escucha una transmisión 24/7 de post rock Leer más »

Diciembre ha traído música de Thom Yorke, The Avalanches, Boris, Martin Rev y más

Te dejamos una selección con alguna de la música nueva que ha salido en este diciembre de 2020, que va desde Robin Guthrie & Harold Budd, Martin Rev, Harald Björk, Prurient & Kelly Moran hasta Thom Yorke, Burial, Four Tet y The Avalanches, Boris y Merzbow. Disfruta, escucha y comparte.   Robin Guthrie & Harold Budd – Another Flower, la última entrega que tendremos del ex guitarrista de Cocteau Twins y el recién fallecido genio del ambient.   Burial + Four Tet + Thom Yorke – Her Revolution / His Rope, una nueva colaboración entre estos tres exploradores modernos de la electrónica.   Martin Rev – 3 Raw Takes, versiones modernizadas del mítico integrante de Suicide.   The Avalanches – We Will Always Love You, la nueva entrega de los Avalanches tiene a Johnny Marr y Tricky de invitados entre otros.   Deftones – Black Stallion, el disco de remixes por el aniversario 20 del White Pony incluye a Roberth Smith, Squerepusher, DJ Shadow y Purity Ring entre sus filas.   Prurient & Kelly Moran – Chain Reaction at Dusk, una de las mejores colaboraciones de los últimos meses.   Boris & Merzbow – 2R0I2P0, el ruido sobre saturado de estos titánes juntos.   Harald Björk – Häll Om Mig, lo mejor de la música electrónica escandinava.

Diciembre ha traído música de Thom Yorke, The Avalanches, Boris, Martin Rev y más Leer más »

Escucha a Björk a sus 11 años su primera canción grabada

En 1976 se puede escuchar Björk, de 11 años cantando en inglés, en lo que marca su primera grabación. Canta la canción de Tina Charles “I Love to Love” para un recital escolar. Según Laughing Squid, “los maestros quedaron tan impresionados con su voz que enviaron la grabación a la estación de radio nacional donde recibió mucha reproducción”.  Poco después (en 1977) apareció su primer álbum, con la portada proporcionada por su madre, y lo demás es ya historia conocida por muchos. Disfruta de esta tierna canción de la cantante islandesa.

Escucha a Björk a sus 11 años su primera canción grabada Leer más »

Scroll al inicio