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Iommic, el fresco camino a la distorsión entre stoner y fuzz

De la Ciudad de México, Iommic nos transportan al árido desierto de Chihuahua y una carretera con rumbo a California. De la arena comienza a surgir un nuevo protagonista, del característico stoner de California fueron arrastrados; un dúo conformado por Francisco Doniz en la guitarra y voz, de la mano de Eduardo Becerril en la batería formaron Iommic. No es sorpresa relacionarlos automáticamente con Tony Iommi, integrante de Black Sabbath, pues, además de ser quienes insinuaron el género tiempo atrás sin darse cuenta, es una de las influencias de la banda capitalina entre las cuales también se encuentran Kyuss, su derivado Queens Of The Stone Age y The White Stripes.     El 2020 fue el año para dar a conocer algunos de sus sencillos como “Alive” y “All I See” en el que por momentos se siente una ola abrumadora que se transforma en riffs pesados, enérgicos y atascados de distorsión invitándonos a la libertad, de llegar a un nuevo lugar mientras recorremos las carreteras viendo la transición de los días; aire húmedo y el cielo rojizo en busca de nuevas experiencias.     “No More Fuzz” por su parte es agrio y crudo en el que destaca una guitarra brillosa al terminar la canción. Y “Horizontes” se asemeja al rock clásico y que se va alargando y los instrumentos se acentúan conforme el final se va acercando. En los 4 temas podemos disfrutar de diferentes estilos, desde el soul y el más inocente rock, hasta el fuzz que poco a poco nos conectan con su efusividad.     Iommic aún no termina su camino, aunque se encuentra muy cerca del desierto para presentarnos el trabajo final. Desde el 2015 entraron a Vesubio 34 Grabaciones para trabajar en su LP acompañados de Miguel Franco, para que en 2019 terminaran de grabarlo y fuera masterizado en Chicago, Il. por Carl Saff.  El lanzamiento de otro sencillo está cerca, y después podremos disfrutar de una frenética distorsión permitirá realizar el recorrido completo por la carretera y llevarnos a nuestro destino final.      

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Wax Tailor estrena su nuevo álbum, The Shadow of Their Suns

Wax Tailor estrenó el pasado 8 de enero su nuevo álbum llamado The Shadow of Their Suns. Wax Tailor es un productor francés que creció durante el apogeo de la cultura del hip hop durante los años noventa, de manera que refleja la influencia del grafiti y el rap en gran parte de su obra. Igualmente, el artista forma parte de una generación de músicos como Chinese Man, RJD2 y DJ Shadow, que se han dedicado a explorar registros musicales antiguos para samplearlos y configurar piezas únicas. Recientemente Wax Tailor lanzó The Shadow of Their Suns, un trabajo que incluye la colaboración de Gil Scott-Heron, Mark Lenegan, Yugen Blakrok, entre otros. El álbum contiene trece tracks, de los cuales destacan “Just a Candle”, “Misery”, S”hining Underdog”, “Dusk to Dusk” y “Déjà vu”. El concepto del trabajo sugiere el fin de la civilización occidental y el ocaso de la sociedad moderna dado el contexto de la crisis mundial que vivimos, mientras la ambientación tiene algunos pasajes orquestales, así como también, sonoridades que se inscriben dentro del trip hop, el downtempo y el soul. The Shadow of Their Suns es un álbum que mantiene la esencia del Hope & Sorrow y el Dusty in Rainbow; sin duda, es un trabajo que propone un buen preludio auditivo para arrancar el 2021.

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MUJERES VINILERAS EPISODIO 4: Lectura Manifiesto Riot GRRRL

A principios de la década de 1990, un grupo de mujeres buscaron crear un fenómeno político y cultural, hartas de los detractores de su arte y de que las llamaran tontas o débiles sólo por su género. Así comenzó el Movimiento Riot Grrrl. Los fanzines fueron su medio de comunicación, todo bajo la filosofía del “Do It Yourself”. Su manifiesto fue publicado en 1991 en el Bikini Kill Zine 2.

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Escucha una selección de chicha y cumbia clásicas de Perú de los años 60 y 70

Escucha una selección de chicha y cumbia clásicas de los años 60 y 70, la edad de oro de la música peruana con actos legendarios como Los Destellos, Los Wemblers y Chacalon. La música tropical andina o chicha, es un género musical que nació a mediados de los años setenta en Perú, cuyos orígenes provienen del huayno, el rock psicodélico y la cumbia guarachera de las costas peruanas. Se caracteriza principalmente por el uso de guitarras eléctricas. Surge como manifestación del fenómeno migratorio desde las áreas andinas hacia las ciudades de la costa, principalmente Lima. En la década de 1980, se consolidó como estilo musical, con el éxito de grupos como Los Shapis, Chacalón y La Nueva Crema, Los Destellos, y Los Mirlos, entre otros. Por su parte, la cumbia peruana es un subgénero musical popular del Perú.2​ Se originó de la fusión de ritmos colombianos como la cumbia, cubanos tales como la guaracha, norteamericanos como el Rock psicodélico y ritmos nativos del Perú como el huayno y la pandilla amazónica,3​ así como la presencia en menor escala de la música criolla y afroperuana. El selector del video es Cal Jader, uno de los protagonistas de la cultura latina de Londres y coanfitrión de una de las fiestas tropicales más animadas de Londres: Love Carnival. Su mezcla característica de ritmos latinos, ritmos de carnaval y sonidos globales frescos están ayudando a crear la banda sonora de la escena musical underground de Londres, con conciertos en clubes y festivales de todo el mundo, ha tocado en lugares tan lejanos como Ciudad de México, Beirut, Bogotá, Estambul y todos. -en Brasil en Río, Salvador, Brasilia y Recife, festivales en el Reino Unido en todas partes como Bestival y Glastonbury, además de cerrar WOMAD en Fuerteventura y lugares habituales en Europa en fiestas en Barcelona, ​​París y Lisboa.

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Martin Gore de Depeche Mode estrena “Howler” en solitario

Martin Gore de Depeche Mode ha compartido su última nueva canción llamada “Howler”;  en donde explora elementos más experimentales de la música electrónica.   La nueva canción está extraída del próximo EP que ya ha confirmado será totalmente instrumental, no habrá voces y no cantará y el título será The Third Chimpanzee, un trabajo más personal y alejado del synthpop tradicional,  el EP  sale a la venta el 29 de enero del 2021. Esta obra es la continuación de su álbum instrumental del 2015 MG y por los dos temas que hemos escuchado sigue teniendo su toque pero desde una perspectiva más abstracta a su manera, anteriormente a finales del 2020 había estrenado Mandril, que también puedes escuchar a continuación vía Mute Records.

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The KLF reactivó este 2021 parte de su música vía stream

The KLF ha puesto disponibles en plataformas de streaming algunos de sus grandes éxitos y proyectos alternos.   Lo que se ha confirmado hasta le momento sobre este inesperado lanzamiento, es que pertenece a una historia llamada SAMPLECITY THRU TRANCENTRAL que será conformada y tendrá una duración de 5 capítulos lanzamientos totales. Sin duda la noticia de que los KLF vuelvan a estar activos es muy positiva, algunas especulaciones ya hablan de un nuevo disco material en vivo pero aún no está confirmado en boca de ellos. Y aparte de la música de KLF también han compartido canciones de otros de sus proyectos como Justified Ancients Of Mu Mu y The Timelords, que valen mucho la pena.  

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De Melvins a The Cure, Dinosaur Jr y Converge, los discos que saldrán en 2021

Esta es una lista no definitiva y que iremos modificando según las confirmaciones se vayan dando, sobre diversos artistas y bandas nuevas y viejas que han confirmado música para el 2021, entre los que destacan están Melvins, The Cure, Dinosaur Jr y Converge. Algunos con fecha (día y mes) por confirmar aún. The Cure Rob Zombie Mogwai Arab Strap Maximo Park Dry Cleaning Blanck Mass Dinosaur Jr. Viagra Boys Porter Robinson Deafheaven Spoon FKA twigs Glasvegas Teenage Fanclub Melvins Queens Of The Stone Age BICEP Chvrches Madlib 박혜진 Park Hye Jin My Morning Jacket Red Hot Chili Peppers Mastodon Phoenix Japanese Breakfast Parquet Courts Converge Courtney Barnett Vince Staples Nation Of Language Travis Scott Emma Ruth Rundle Carcass Iceage Poppy Anthrax Ministry Ashes Divide Baroness Cult of Luna Jerry Cantrell Cannibal Corpse Daughters Metallica Ozzy Osbourne Tomahawk Youth Code x King Yosef

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Ecosistema personal: discos, canciones y anécdotas con Ian Ottaway

Hola, soy Ian Ottaway. Abuelo, ángel, baby boy, borracho, eyeball y kittenboy, son algunos de mis sobre nombres, todos los demás simplemente me llaman iAN, suena como Brian. Mi nuevo disco fue lanzado en Halloween del 2020 bajo el título Roll With The Damned. Soy un poeta, un profeta, un empujador, un problema y una contradicción andante. En esta serie platicaremos con personajes clave en el desarrollo de la música en nuestro país y ahora también de Latinoamérica, Estados Unidos y Europa, desde promotores, músicos, periodistas, gente de la radio y desde cualquier punto y situación que sacuda el ambiente musical global. En esta ocasión platicamos con iAN Ottoway, quien fue una especie de mánager y compañero espiritual de tours y giras con Black Rebel Motorcycle Club y amigo muy cercano a Mark Lanegan, quien colabora ahora en su disco debut . A continuación la charla que mantuvimos con él para nuestra serie de Ecosistema, el último de este 2020.   1- ¿Qué artista o banda arraigó un amor muy grande por ti en la música? Kris Kristofferson y Elvis Presley fueron mis primeras influencias cuando era niño.     2-Artista nacional de tu país Estados Unidos, más emocionante actualmente… The Soft Moon, Null + Void y Matt Boroff.   3-Disco que marcó un antes y un después en tu vida.  Nick Cave– Tender Prey y Mark Lanegan – Winding Sheet     4 -Disco de música electrónica y disco de rock esenciales en tu formación. Massive Attack – Mezzanine y Aphex Twin – user48736353001   Y en cuanto a rock escojo las obras de Black Rebel Motorcycle Club y Matt Boroff.   iAN Ottoway (derecha) con Peter Hayes de Black Rebel Motorcycle Club   5-. Disquera que amas y amarás y que la gente debería de conocer. Abstract Dragon, Rough Trade, Heavenly, American Recordings.     6- ¿Cuál fue para ti la última gran revolución musical y por qué? La revolución de Internet donde todos pueden hacer música desde su habitación y publicarla en el mundo para que la vean y la escuchen. La voz y la visión de todos son significativas.   7-Producción, música, colaboración o release que hayas hecho de la cual te sientes muy orgulloso. Trabajar con Tio Manuel en París fue un placer, pero mi mayor logro fue trabajar con Matt Boroff en mi nuevo álbum y tener a Mark Lanegan también como invitado. Estoy muy agradecido con todas las personas con las que he colaborado. Me siento muy humilde y agradecido.   Mark Lanegan con iAn Ottoway durante la filmación de su vídeo en París, Francia   8-Canción que te recuerda a tu adolescencia. “Charlotte Sometimes” de The Cure y “Death of a Disco Dancer” de The Smiths      9-Anécdota junto con algún músico con el que hayas compartido escenario y recuerdes con cariño. Cantando frente a una casa llena en París con  Tio Manuel justo después de los ataques terroristas de París mientras estaba borracho y sosteniendo un corazón de cordero.   10- ¿Cuál es uno de los mejores recuerdos que tienes de haber asistido a un concierto en vivo, cuál, quién y cuándo fue? Todos los shows de Suede en Hollywood, porque después del concierto me iba con el cantante Brett Anderson a la noche de Hollywood y eran todos muy extraños y sexys, había drogas, miedo, alcohol, locura, poesía en acción, paranoia, todo junto, mientras nos movíamos como una pesadilla en 4 piernas con dos cabezas muy jodidas, que es similar a todos los conciertos de mis chicos y amigos de Black Rebel Motorcycle Club que presencié en todo el mundo con Rob, Pete y Leah, totalmente Fear and Loathing, la película. Gracias por el espacio a Depósito Sonoro, Rob Anaya y a ustedes sus excelentes lectores. Mi primo está construyendo una casa en México, tengo muchas ganas de visitar su país y beber cervezas y hacer nuevos amigos.   iAn Ottaway (al centro) en aquellas noches con Suede, Matt Osman a la izquierda y Brett Anderson a la derecha   Idea original: Rob Anaya.   Edición de foto y diseño visual: Ozz Ramos.

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