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Evolución y maduro, el nuevo EP de No Somos Marineros

La banda mexicana No Somos Marineros lanzó 3 canciones que acariciarán el alma y te dirán que todo estará bien. NSM exuda sentimiento en cada uno de sus temas y en cada presentación en vivo son sensaciones a flor de piel que culminan en una explosión de alegría. Ahora están de vuelta con un EP con mucho sentimiento que aumenta las ganas por volver a estar en un show en vivo. Este EP hace sentir que estamos viendo la luz al final del túnel. El autor de este texto comenta que no quiero comparar su sonido con el de otra banda, considera que No Somos Marineros es una banda única, que desde que los vio en 2013 en el Raymondstock en una casa de Ciudad de México, los ha invitado a tocar a Morelia varias ocasiones y ha seguido en festivales o shows “más grandes”, siendo testigo de su crecimiento. La banda muestra una extraordinaria evolución de su sonido entre el dream pop y un shoegaze en calma, siempre de manera orgánica conservando su esencia, que es lo que al final del día nos mantiene escuchándolos con atención en este 2021. Date un respiro, si eres fan o no, si los conoces o si aún no los conoces, este EP es un gran material para escuchar. Se siente como un anexo a su último disco, pero en este momento de la historia se siente como una palmada en la espalda. Además, escuchar música nueva siempre es bueno. Escucha el disco completo desde Bandcamp: https://nosomosmarineros.bandcamp.com/album/ep-lado-b-y-rarezas-2020-a-d-m O descárgalo en: distro.com.mx

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The Telescopes estrena Songs of Love and Revolution, una oda al noise y al rock espacial

The Telescopes estrenó su duodécimo material titulado Songs of Love and Revolution. En la década de los 80 el sello discográfico Creation Records vio nacer a The Telescopes, un proyecto inglés que lograría influir ambientalmente a bandas como Ride, Catherine Wheel y Medicine. Desde entonces su producción ha sido intermitente, pero concisa, gracias al trabajo de Stephen Lawrie y al guitarrista recién fallecido David Fritzergald. The Telescopes, ahora nos trae Songs of Love And Revolution, un álbum que representa la basta exploración que la banda ha hecho dentro del noise, el rock espacial y el slowcore a lo largo de su carrera musical. El concepto de este nuevo álbum mantiene su antigua naturaleza caótica y oscura, sin embargo, contiene tracks realmente brillantes como Mesmerised, This train y You’re never alone with despair que inevitablemente nos recuerdan a Velvet Underground o a la banda neoyorkina Suicide. Sin duda Songs of Love and Revolution es una propuesta auditiva imperdible que, por su mismo nombre, concatena al amor y a la resistencia como ejes de su creatividad musical, donde la distorsión y la desarticulación convencional de sonidos seguirán formando parte de la vena estética de su obra.

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John Carpenter presenta este 2021 su nuevo disco: Lost Themes III: Alive After Dead

John Carpenter, considerado uno de los padres del género de terror e incansable musicalizador de películas y Director, ha terminado ya el siguiente volumen de la serie Lost Themes, en donde colaboran con él Cody Carpenter, su hijo, y Daniel Davies. Lost Themes III: Alive After Dead es el tercer disco del director de cine y compositor John Carpenter.  Desde el 2016 que no habíamos tenido otro álbum de estudio de Carpenter. Todos los ‘Lost Themes’ como un único LP lanzado a modo de trilogía. Salió el pasado 5 de febrero bajo el sello de Sacred Bones. Se trata de 10 temas llenos de suspense y la sensación de un clímax que nunca acaba de llegar, su seña de identidad, el compositor juega con la electrónica más que nunca. El dinamismo y las capas instrumentales son una evolución evidente en este disco, en el que vuelve a colaborar con su hijo Cody Carpenter y Daniel Davies. No obstante, cabe decir que el gran gesto transformativo lo hizo con el Lost Themes II respecto al I, por lo que la modernidad de algunas canciones no supone un gran paso sorprendente o rupturista sino más bien una constatación de estar situado, desde hace años, en un nuevo estadio compositivo. “En su filmografía se hallan películas que han obtenido grandes éxitos de taquilla como Halloween (1978), The Fog (La niebla) (1980) o Starman (1984). También ha dirigido influyentes títulos como Escape from New York (1997: Rescate en Nueva York) (1981)7​, The Thing (La Cosa) (1982), Big Trouble in Little China (Golpe en la pequeña China) (1986) o They Live (Están vivos) (1987).​ A lo largo de su trayectoria ha obtenido 22 premios, incluyendo los Saturn o los del Festival de Cannes y Sitges, además de otras 20 nominaciones”.  

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Regresa Beats & Skills con un nuevo capitulo

En esta ocasión BIG TL nos lleva décadas atrás para conocer la historia de The Sugarhill Gang una historia que cambio la historia del hip hop Fueron un trío de hip hop estadounidense, creado en 1979. Los miembros se hicieron llamar a Wonder Mike (nombre real Michael Wright), Big Bank Hank y Master Gee. Lograron la fama por el sencillo Rapper’s Delight. Una historia de plagios que marcaron la historia del hip hop, conócela en compañía de BIG TL.

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Perfil sobre Godflesh, el parteaguas entre el metal industrial y el post-metal

Godflesh es un dúo proveniente Inglaterra, formada hace 33 años por Justin Broadrick (guitarra, vocalista, y programación) y G. C. Green (bajo) y aunque disuelta en el año 2002, regresaron a tocar en el año 2010. Son considerados como parteaguas en el metal industrial y el post-metal. Justin Broadrick ha sido un músico activo desde su adolescencia, pero a diferencia del punk promedio de la escuela secundaria con un currículum con bandas que nadie recuerda, se había unido y dejado Napalm Death. Y había comenzado incluso antes. Los primeros dos álbumes de Godflesh, Streetcleaner (1989) y Pure (1991), grabados con baja fidelidad es uno de los discos más valorados de su carrera. Más adelante, con el Lp Selfless (1994) el dúo se enfocó en una producción de mayor nivel. En 1996 lanzaron Songs of Love and Hate, que contó en la batería con Bryan Mantia (Guns N’ Roses, Primus, Praxis). A lo largo de los años, Broadrick se mantuvo ocupado: tocó en GOD, Scorn, Head of David y en el “supergrupo” Greymachine con miembros de Isis y Jesu, y ha grabado material en solitario como Pale Sketcher, Techno Animal y JK Flesh. Sin embargo, es más conocido por cofundar a los héroes del metal industrial Godflesh en 1988 con el mencionado amigo de la infancia G.C. Green. Tocaron de 1988 y hasta 2002 y después de reformarse en 2010 con Green para algunos shows de Godflesh en vivo (incluido un set de co-cabezas de cartel con sus compañeros Swans en el Supersonic Festival en Birmingham). El EP Decline & Fall, y el LP realmente grandioso, A World Lit Only by Fire, los puso de vuelta. El álbum siguiente, Us and Them (1999), se ve al grupo experimentando con un sonido más electrónico. En 2001 lanzan uno de los álbumes más importantes de su carrera, Hymns, que contó con el baterista y nuevo miembro de la banda Ted Parsons (ex integrante de Swans y Prong) y devolvió la banda a sus raíces lentas y pesadas. Uno de sus aportes más interesantes es que en pleno apogeo británica de grindcore, ellos marcaron distancia e innovaron incorporando programación y agresiva en la parte rítmica (algo poco usado para entonces), “adelantándose al surgimiento del crossover entre el metal y lo industrial”, y dando como resultado un sonido lleno de fuerza e intención, un torbellino sonoro.

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Música nueva y algo más en nuestro programa Interferencia

Fernanda Casillas nos presenta las notas más leídas de la semana en nuestro portal www.depositosonoro.com De igual manera presentará algunas pistas enviadas a nuestro correo [email protected], esta sección se llama RESONANCIA MAGNETICA. Nuevas propuestas que necesitan tus orejas. Este espacio fue creado para llevar nuestro contenido a tus oídos, tambien aprovechamos para presentarte lo más sobresaliente que nos mandaron y que necesita de tu apoyo para que llegue a más oídos. No te pierdas este episodio quincenal que da especio a nuevos proyectos acompañado de la voz de Fernanda Casillas

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NO Devotion Records estrena We Are Not Safe Yet, música oscura y de esperanza

No Devotion Records con Edith Carrillo y Mario Cabada al frente, es una de las disqueras que siguen rindiendo culto al underground y a las sonoridades oscuras que van desde el dark wave, industrial y música gótica, entre muchas otros estilos afines. Acá, en We Are Not Safe Yet celebran su lanzamiento 40 (en formato digital) con artistas de todo el mundo. Que se editen compilaciones de esta magnitud hoy en día es de admirarse, No Devotion Records sigue tan firme y tan leal a sus principios, y gracias a ello podemos disfrutar en esta compilación a artistas internacionales de la talla y peso de David J de Bauhaus, Chris Connelly (Revolting Cocks / Ministry), Mona Murr y Bettina Köster (Malaria!) junto con un frente sólido mexicano del terreno pionero como Roberto Mendoza (Panoptica/NORTEC ), Ford Proco y Alex Eisenring (Ice & Drinks) o rostros nuevos como Sistematical.   We Are Not Safe Yet tiene un ambiente oscuro que  también implica esperanza y libertad como lo dice su título su título completo “A compilation of hope, freedom and a reminder of unity against fascism”. Es la voz y los sonidos del descontento social de gente haciendo arte y música, poseída por un amor genuino en el tan influyente mundo de una estética musical no comercial o de altos alcances. Escúchalo a continuación desde su Bandcamp.   “WE ARE NOT SAFE YET, A compilation of hope, freedom and a reminder of unity against fascism” by No Devotion Records

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Controversial e influyente: Mike Patton de Faith No More, Mr. Bungle y más

Mike Patton, el hombre responsable de bandas como Faith No More, Mr. Bungle, Tomahawk, Dead Cross, Lovage y muchas más, cumple este 2024 56 años de edad. No cabe duda que Mike Patton ha marcado a muchos e influido a nuevas bandas y artistas, pues desde que apareció en el mapa y fundó la disquera Ipecac Recordings ha estado en el centro de atención de la música alternativa. Su mejor arma a parte de su personalidad, es su increíble y única voz. Aparte de que a lo largo de toda su carrera ha sido un inalcanzable explorador de diversos géneros, en los que destacan el jazz, el death metal, el avantgarde, el noise y lo experimental, inclusive, ha tenido sus grandes momentos rapeando. Esa mágica presencia le ha llevado a colaborar con artistas como los Melvins, Björk o el legendario proyecto Naked City al lado de nada más y nada menos que John Zorn y una alineación espectacular que complementan Bill Frisell, Cyro Baptista, Yamantaka Eye, Wayne Horvitz, Joey Baron y Fred Frith. Y para que suene alto esta celebración del buen Mike Patton, te dejamos uno de los mejores shows de los que se tiene registro en una buena calidad de Tomahawk No More en los últimos años.      

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