Depósitio Sonoro

Ivan Luna Luna

Fundador de Depósito Sonoro| Músico | Marketing Digital | Lector  | DJ en vinil | Coleccionista Twitter: @yosoychapu

Los padres del death metal melódico están de vuelta: At The Gates – “To Drink from the night itself”

Las melodías suecas de death metal At the Gates han concluido en “To Drink From the Night Itself”, su segundo álbum de estudio desde que se reunieron en 2010 y el sexto en su carrera, que se lanzaron ayer 18 de mayo. Género: Death Metal melódico Sello: Century Media Records Lanzamiento: 18 de mayo 2018 ★★★★ El álbum agrega 12 nuevos temas al catálogo de la banda y una vez más abarcará un tema conceptual, pero la banda se ha mantenido estricta sobre lo que el componente lírico. At the GATES confirmó que algunos de los temas se conectarán con los de su debut en 1992, The Red in the Sky Is Ours. At The Gates estará en México presentando este nuevo álbum To Drink From The Night Itself‘. 16 de Septiembre, en el Circo Volador. Boletos disponibles en taquilla y en superboletos.com Entrada general: $650

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Conoce el soundtrack de la nueva película de Gaspar Noé

 ‘Climax’, la nueva película de Gaspar Noé, una fiesta repleta de sexo y violencia, nos transporta a mediados de los años 90 para contarnos las historia de un grupo de bailarines veinteañeros que se reúne en un antiguo colegio durante tres días para practicar su nueva obra.  A Gaspar Noé lo recordamos por sus pasados largometrajes: “Sólo contra todos” (1998), “Irreversible” (2002), “Enter the Void” (2009), “Love” (2009). El cine de Gaspar Noé ha sido provocador y polémico desde hace casi dos décadas. Lleno de sexo y caos. Ahora, con “Climax” lo que sabemos es que durante una fiesta de celebración en la que toman sangría alguien adultera las bebidas, lo cual provoca una degenerada noche repleta de sexo y violencia. La película se estrenó formalmente en salas el pasado 18 de enero 2019.   Sin más, les dejamos el soundtrack. TRACKLIST: 1. [0:00] Gary Numan – Trois Gymnopedies 2. [2:44] Chris Carter – Solidit 3. [10:29] Cerrone – Supernature 4. [20:15] Patrick Hernandez – Born To Be Alive 5. [23:22] M|A|R|R|S – Pump Up the Volume 6. [27:28] Lil Louis – French Kiss 7. [37:20] Dopplereffekt – Superior Race 8. [40:27] Dopplereffekt – Technic 1200 9. [44:58] Thomas Bangalter – What To Do 10. [49:24] Neon – Voices 11. [53:10] Suburban Knights – The Art of Stalking 12. [58:08] Daft Punk – Rollin’ & Scratchin’ 13. [1:05:37] Aphex Twin – Windowlicker 14. [1:11:45] Wild Planet – Electron 15. [1:19:22] Soft Cell – Tainted Love 16. [1:22:05] Soft Cell – Where Did Our Love Go 17. [1:25:14] Giorgio Moroder – Utopia Me Giorgio 18. [1:28:38] The Rolling Stones – Angie 19. [1:33:11] Cosey Fanni Tutti & Coh – Mad

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The Sea and Cake – “Any Day”, jazz y rock a la perfección

The Sea and Cake han anunciado Any Day, su primer nuevo álbum en 6 años. Tendrán una gira por Estados Unidos y Europa tras el lanzamiento de este disco.  Género: Rock – Post Rock – Jazz  Label: Thrill Jockey  2018 ★★★★ Una de las bandas más refinadas que fusiona a la perfección el jazz y el rock aderezada con la dulce voz de Sam Prekot, de quien conocemos discos jazzeros y quien alcanzó notoriedad por primera vez gracias a su participación en la banda Shrimp Boat entre los años 1988 y 1993. Son varios los músicos reconocidos que han actuado con Prekop, tales como Chad Taylor, Josh Abrams, Jim O’Rourke, o Archer Prewitt. Any Day en su onceavo álbum de estudio. Una banda que jamás pierde su esencia y característica. Para los amantes de bandas melancólicas. The Sea and Cake visitó México hace 7 años, en un evento íntimo, que más bien parecía una cena o una obra de teatro. Aunque eso ya es historia, y ahora nos corresponde escuchar su dulce y elegante nuevo disco.  

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OTONO y Foro indie Rocks presentan: Nani ∞ Guru (Acid Mothers Temple)

#segundoinfinito es un ciclo en el que OTONO presenta una narrativa guiada hacia el valor histórico de la música inclasificable. Este contará con un concierto principal en el Foro Indie Rocks, así como actividades laterales. 2018 ve el regreso de Kawabata Makoto a México. El fundador del colectivo Acid Mothers Temple e impresionante guitarrista ha preparado una gran sorpresa para el público mexicano, pues se hace acompañar para su show de Nani Satoshima, actual baterista de su mítica e icónica banda del underground japonés. Desde hace más de diez años, juntos han desafiado todas las convenciones de su labor creativa. Ahora, Kawabata Makoto explora algo de electrónica mediante un sintetizador; mientras que Nani Satoshima navega poliritmos con veloces pulsiones. Para su visita mexicana, darán un show inédito fuera de su natal Japón, en el que podremos escuchar las progresiones rítmicas y atmósferas psicodélicas cercanas al krautrock y lo que ellos describen como hypernoise disco en su debut ​Vovivizm. También estará presente el veterano Carlos Alvarado​ con Vía Láctea, banda que desde los años ‘70 hospedó a los experimentalistas Miguel Ángel Nava, Arturo Meza y Jorge Reyes, con quien Alvarado también fundaría la mítica Chac Mool. Desde ese entonces exploró la música kosmische, así como el lado electrónico del rock progresivo de forma pionera a nivel Latinoamérica. Además, Sunset Images es un dúo de noise y psicodelia fundado en la Ciudad de México en 2013 por Samuel Osorio. Tras varios cambios, se consolida como dueto en 2014. Desde entonces y hasta a la fecha, ha dado shows sin parar tanto en su natal como fuera; incluyendo tres giras por Estados Unidos, una residencia de 6 meses en Brooklyn y un tour japonés el año pasado. Domingo 13 de mayo, 2018 Zacatecas #39, col. Roma. 18:30hrs Todas las edades* Boletos: https://naniguru.boletia.com/ $420  

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Conoce las actividades en Cine Villa Olímpica durante mayo

En Cine Villa Olímpica durante mayo tendrán una selección gran cinematográfica junto a la Delegación Tlalpan, Voces contra el silencio, IMCINE, PROCINE, PREPA SÍ, AMBULANTE y Carlos Vasallo. Este mes presentamos el ciclo EL TRABAJO DE UN LADRÓN con películas de Wes Anderson, Nicolas Winding Refn y Robert Bresson. Además, celebran el trabajo en el cine con una serie de documentales elegidos por AMBULANTE 2018, relatos de historias que impactan en la humanidad, que buscan el diálogo y el encuentro con el otro. Y de reconocimiento del mejor cine nacional, proyectarán el ciclo RUMBO AL ARIEL, conformado por películas con intenciones de ganar alguna de las estatuillas que se entregan a la industria cinematográfica mexicana; así como su clásico dominical CINE MEXA, donde muestran la mirada de mexicanos en torno a diferentes temáticas, personajes y estéticas. Además, contarán con los ciclos: El trabajo de un ladrón, que incluye trabajos de Wes Anderson, Nicolas Winding Refn y Robert Bresson Rumbo al Ariel, con lo mejor del cine mexicano más reciente Cine Mexa, que presenta las películas “Cefalópodo” y “El fantástico mundo de Juan Orol” La risita aguda: Manuel Palacios Sierra “Manolín”, que recopila comedias protagonizadas por este cómico de la época de oro del cine mexicano Esas tus descabelladas ideas: Juan Orol, una retrospectiva de este prolífico actor, guionista, productor y director Jueves documentaloso, selección de trabajos documentales que se proyecta cada semana Matiné infantil, proyecciones especiales para toda la familia cada domingo al mediodía 11 DE MAYO. Live Cinema, con el objetivo de crear un espacio para la experimentación y difusión de proyectos audiovisuales en vivo, hemos invitado a WAYAK, proyecto de Gary Dávila Aguilar y Erik Gárzia que retoma el sueño como una fuente de estructura, narrativa y estética, que explora la relación entre sueños, recuerdos y la memoria como prisión de los deseos más primitivos, albergados en lo profundo del alma para ofrecer un paisaje atmosférico que oscila entre lo figurativo y lo abstracto. Estreno, el viernes 18 de mayo a las 4:30pm estrenaremos la película “Violeta al fin”, trabajo de la directora costarricense Hilda Hidalgo Consulta la programación completa y noticias en: www.cinevillaolimpica.com

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Entrevistamos a Le·Mat tras su regreso después de 4 años

Le·Mat es una banda de Monterrey que se le puede catalogar de muchas maneras, pero con bases provenientes en el hardcore punk. Hace algunas semanas anunciaron su regreso después de 4 años de pausa, y por ello nos dimos a la tarea de realizarles esta entrevista.  1.- Nos dimos cuenta que están de vuelta, ¿por qué se detuvieron a seguir tocando?   Hola, sí, es verdad, estamos de vuelta, estuvimos en un coma profundo durante un tiempo deambulando en la atmósfera del recuerdo.   En nuestro último show de la la gira sudamericana 2014 (Brasil, Argentina,Uruguay, Chile), en Santiago de Chile uno de los guitarristas de aquel tiempo decidió dejar la banda. Al sufrir esa fractura se le sumó una más, la batería. Ante la separación de dos piezas importantes quedamos con un vacío intangible, era un hueco que veíamos complicado llenar…y más con el apremio de los planes que yacían en aquel tiempo, ya que teníamos un disco nuevo en mente, sesiones de estudio y giras planeadas en aquel distante pasado; ante este escenario, los 3 restantes decidimos entrar en un coma para realizarnos en otras áreas de nuestras vidas y no volver al escenario hasta que de manera natural aquel vacío volviese a llenarse, cosa que está sucediendo justo ahora, la lluvia está cayendo nuevamente en aquel viejo balde vacío y estamos preparando nuestra primera presentación 4 años después.   2.-¿En qué año se formaron y cuál era el objetivo de la banda?   Es una historia que data ya desde muchos años atrás, 2009-2011 aproximadamente, podría decir de manera concreta que allí se forjó una enorme raíz que con el paso de los años se ha ido haciendo mucho más profunda, se abre paso entre la humedad y sequedad de la tierra. Después de toda esa andanza llega la transformación a lo que hoy nosotros nombramos LE·MAT, y nuestro primer show bajo esta máscara que lleva todos los viajes consigo fue un memorable sábado 10 de Agosto de 2013. Y sobre el objetivo, siempre lo vimos como un viaje, el objetivo mismo es en sí la experiencia del instante, uno va aprendiendo en este trayecto a cada paso que cada grano de arena es distinto al otro, sin embargo son uno mismo. El objetivo, el viaje mismo.   3.-¿Cuál es su discografía? Únicamente llevamos bajo nuestro brazo un disco, nuestro Diálogos de Sol y Luna.   4.-Nos llama mucho la atención lo que escriben, ¿en qué están inspiradas sus letras?   Son viajes poéticos, observaciones hacía lo ínfimo, un viaje a las profundidades del Ser (en este caso del autor thomDíaz) y en esas profundidades palpar todas las texturas tersas y corrosivas que llevamos con nosotros mismos, versos y estrofas que invitan a valorar la magnificencia de una luciérnaga por nombrar un detalle de los infinitos que existen en la vida natural. Y por otro lado hasta sentir el dolor más profundo por el precipicio ardiente llamado La Condición Humana Actual.   5.-¿Todos los miembros son vegan straight edge?   No, pero recuerdas de los cimientos de los cuales te hablé en una de las preguntas más arriba, bueno, aquellos cimientos comenzaron siendo una idea unificada sobre la ideólogía Vegan Straight Edge. LE·MAT hoy en día son cinco personas de diferentes concepciones del pensamiento humano. Dos de nosotros seguimos siendo Vegan Straight Edge y uno más solamente vegano.   6.-¿Qué bandas o corrientes musicales influenciaron para crear Le-Mat?   Definitivamente todo lo relacionado con el hard core–punk fue la semilla para la creación musical, quizá una respuesta más concreta para esta pregunta se daría si la contestará cada una de las personas que crearon la música para cada una de las canciones.   7.-Después de este reencuentro, ¿qué sigue para la banda?   Tenemos un plan en especifico, y es componer un nuevo disco y tomarnos la cantidad de tiempo necesaria para crear la música, en cuanto a las letras incluso nombre de disco ya lo tenemos, ahora es crear toda una atmósfera de templanza y estruendos para estos pensamientos.   Y de presentaciones en vivo o giras hemos pensado en reducirlas, porque deseamos fervientemente entrar en un pensamiento de composición, así que de manera un tanto “dolorosa” hemos decidido sólo hacer el show a finales de primavera en Monterrey, presentación símbolo de que hemos despertado, y una mini gira con una banda de Estados Unidos llamada Lord Snow en Agosto, después de esa gira no tendremos presentaciones y nos enfocaremos en crear un disco nuevo, ya que habita en nosotros un cúmulo monumental de pensamientos e ideas para lograr un disco nuevo, creemos que es necesario para que hable nuestro interior que lleva en silencio muchos años ya.   8.-¿Cómo perciben su escena en México?   Dos de nosotros tenemos yendo a shows de hc/punk desde el año de 1998, y haciendo música juntos desde el año 2001. Entonces hemos visto toda esta transformación desde la parte ideológica, tecnológica y de producción musical en nuestra ciudad de origen Monterrey, en algunas otras de nuestro país. Estamos ante una oportunidad inigualable para producir música en cualquiera de sus ramificaciones. Ante esto, las personas interesadas por comenzar a crear bandas son cada vez más y cada vez más hay talentos impresionantes, nos parece que México tiene un potencial muy fuerte musicalmente incluso como país, ya que tenemos la dicha de que si así se desea con facilidad puedes hacer un mes de gira por todo el territorio mexicano, cosa que en otros países no cuentan con tantas ciudades para ir y presentar tu música en vivo. Ahora lo más importante sería el profesionalizar cada aspecto de aquello en lo que crees en este caso (tu banda). Componer, ensayar, producir un buen disco de estudio y salir a tocar.   9.- ¿Qué bandas actuales nos podrían recomendar?   Desde ya recomendamos escuchar a Heterofobia, Los Mundos, Danzantes, Lilith, Chimera, Reptoides, Frägments, Drowned at Dusk, Crimson Trip, Hellmaistroz por mencionar algunas de Monterrey; y de México Annapura, Corporeal, Tajak, K., Cardiel, Svärd

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Taylor Deupree ‎– “Fallen”, suaves texturas y minimalismo

Taylor Deupree (1971), es un músico electrónico, fotógrafo, diseñador gráfico e ingeniero estadounidense. Conocido por ser el fundador del sello discográfico 12k, junto con su trabajo como miembro del Prototype 909. Ha colaborado con Ryuichi Sakamoto, Marcus Fischer, Stephan Mathieu, Savvas Ysatis, Christopher Willits y otros. Género: Neo Electronic – Ambient – Drone – Minimalism 2018 ⭑⭑⭑⭑ En su última producción, Fallen, marca el comienzo de un piano silencioso, sintetizadores modulares y atmósfera cálidas y ondulantes de tranquilidad. Luces borrosas hacen eco desde la distancia. Un débil silbido cubre la música. Un disco introspectivo y abierto al mismo tiempo, libre y amable, con zumbidos brillantes; dando al oyente una experiencia profunda y cálida de música ambient.

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#Estreno. El supergrupo Dead Cross lanza hoy nuevo EP

Dead Cross es un súper grupo de hardcore-punk y metal, con tintes avant-garde, formado en California por el guitarrista Mike Crain (Retox), el bajista Justin Pearson (The Locust), el baterista Dave Lombardo (Slayer) y Mike Patton (Fantömas, Lovage, The Dillinger Escape Plan, Mr. Bungle, Tomahawk, etc). Género: hardcore-punk, trash-metal Ésta es una banda que desde el día de uno de su creación (2015) y del lanzamiento de su único LP homónimo (2017)  dieron de qué hablar, hasta el punto de hacerse de las banda más reconocidas en sus géneros, pero es que no es casualidad, tienen las bases para revolucionar el metal, tal como se escucha en la canción 3 del disco, la cual suena a música Industrial en la vena de Front 242. De hecho, su sonido en este EP está muy cargado a la esencia de Mike Patton y de Lombardo en los años glorioso de Fantömas, durante la década pasada. A Dead Cross los podremos ver el próximo viernes 4 de mayo en el Festival Hell & Heaven (Ciudad de México). Sin más, escuchen este nuevo EP cargado de potencia.

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