Depósitio Sonoro

Sebastián Franco

Entrevista a Mabe Fratti: un faro que alumbra la desperanza del subsuelo

Encontrar artistas que crean un cuerpo de trabajo tan especial parece una labor difícil, requiere de una búsqueda exhaustiva pero se vuelve una pasión cuando esa misma búsqueda logra frutos. Mabe Fratti, compositora y ejecutante extraordinaria es una claro ejemplo de lo anterior, su obra incorpora emociones que tocan fibras al escucha, que conmueven y que siempre están bajo la lupa de experimentación de un movimiento que va siempre en avante a panoramas mucho más complejos de lo que podrían apreciarse a primera impresión y que, además posee una carga emocional casi palpable. La cellista guatemalteca radicada en la CDMX, lanzó el pasado mes de mayo uno de los mejores álbumes en lo que va del presente año. Pies sobre la Tierra es un trabajo abstracto y sentimental que cuentan historias tan inteligibles que es inevitable no sentirse sumergido bajo un mar de emociones intensas como el océano en el que su música habita. Holes Records, la disquera capitalina fue la encarga de publicar dicho trabajo, y es una de las apuestas más importantes del sello en este año, los cuales se han mantenido activos de manera prolífica en el subsuelo, como un faro que alumbra la escena y que ante tanta confusión y desesperanza que pareciera presentarse alumbran como una guía para nuevas propuestas arriesgadas y llamativas. Esta es una conversación con Mabe Fratti, sobre dicho trabajo, lo que representa y lo que busca su obra en estos tiempo donde la esperanza es un hilo del cual pocos nos sostenemos. Pies sobre la Tierra, es sin duda un parte aguas en tu carrera, un trabajo que desprende una sensibilidad casi palpable, y que cruza la experimentación sonora que ha sido muy presente en tu trabajo con melodías delicadas y cercanas a la canción pop. ¿Cómo fue el proceso creativo por el que atravesaste para crear éste trabajo? Creo que se vio alimentado por varias cosas que he aprendido tocando en eventos de improvisación libre que conlleva aprender a escuchar — y (se que suena abstracto) a través de escuchar creo que fui aprendiendo a editar mi música y decidir qué se queda y que se va entendiendo que cosas son armoniosas con lo que yo considero que es “mi sonido” — supongo que no es tan fácil igual determinar eso pero por ahí va mi aprendizaje hasta ahora. El primer corte fue Todo lo que querías saber, una canción increíble, ¿Qué es lo que cuenta Pies sobre la Tierra? (si es que cuenta algo) Es un poco de la experiencia de la realidad y cómo nos habla. “Soy el aire que colapsa con tu piel” puede ser la línea más clara que conecte con esta idea. Has intervenido en otros proyecto como lo es Love Dies o Amor Muere, ¿Cómo influyó ese cruce y colaboración con grandes músicas, en este nuevo álbum? En muchísimo, desde que admiro mucho el trabajo de Gibrana, Camille y Concepción y las escucho con mucha atención también pues hay colaboraciones con Concepción en una canción. O por ejemplo, un día antes del lanzamiento le mande la música a Camille para que me diera retroalimentación. Me dijo que me recomendaba que le agregara “frecuencias bajas” un consejo abierto pero muy bueno. La apliqué. ¿Cómo fue la decisión y la relación de lanzar el álbum en colaboración con Hole Records? Ya conocía de Hole Records y a la gente de la disquera y son músicos también (Tajak). Gente muy buena onda, y fue casi que muy un primer pensamiento a la hora de pensar hacer esto con una disquera fueron los primeros en quienes pensé. Me sentí muy feliz que hayan aceptado.

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La Ambicion que rescata a Lois, la nueva nostalgia del subsuelo

Conformada por ex integrantes de Buried Under The Stars, y bajo un nombre propio anglosajón, nace Lois. Una joven banda que apenas comienza un camino por labrar y que, bajo la premisa de un nombre de cuatro letras, crea música sentida y melancólica que recuerda claramente a bandas como Red House Painters o incluso a Low, y aunque las comparaciones son a veces necesarias; Lois posee algo que interesa al común denominador del subsuelo: autenticidad. Con una sola canción hasta ahora en su carrera, la banda balancea perfectamente la nostalgia con la melancolía y la calma que emana “Ambición”, su primer sencillo. Una banda que hay que tener en la mira para próximos referentes y que promete ser una de las propuestas más valiosas del subsuelo mexicano en este año que transcurre. Ambición by Lois

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Tarde/Temprano, el rabioso y nuevo sencillo de El Shirota

  A meses del estreno del lanzamiento de su sencillo “Carreta Furacão”, El Shirota sorprende de nuevo con una nueva entrega: Tarde/Temprano, un track que revive esa energía punk de juventud, ese desenfreno que en ocasiones se queda agazapado en los confines del estómago y el pecho y que con obras como estas solo espera salir y destruir. “Tarde/Temprano” fue grabado por la misma banda, mezclado por David Lemus e Ignacio Gómez, a principios del presente año a las afueras de la CDMX, en diversas locaciones; y masterizado por el canadiense Harris Newman (mejor conocido por su trabajo con bandas como Thee Silver Mt. Zion o Carla Bozulich, entre otros proyectos) en Grey Market Mastering. Un track abrumador, que se queda por días en la cabeza y que presenta una faceta de El Shirota que, de nuevo muestra a una banda madura, completa y sin ningún tipo de pretensión, letras austeras que recuerdan a la ausencia de la vida cotidiana, y como las horas del día se vuelven relativas a nuestro tiempo. La banda que estuvo presente en la última edición del festival Nrml, se encuentra en su mejor momento y promete devolverle al rock una especie de bálsamo en estos tiempo donde el ruido, la furia e incluso la contemplación se encuentra en un panorama poco favorable. Una banda a la cual es inevitable perderle la pista. Tarde/Temprano se puede escuchar en todas plataformas.

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Love Dies: la comunión de Camille, Gibrana, Concepcion y Mabe Fratti: Una entrevista con uno de los conjunto sonoros femeninos más interesantes de la actualidad

En un mundo globalizado, donde las músicas y los géneros se mezclan con cotidianidad, donde da lo mismo, que el “pop” se entronque con las vanguardias sonoras más complejas, existen casos donde estas percepciones se vuelven difusas, e incluso atemporales a nuestra época. Un caso en especial es el de Camile Mandoki, Concepción Huerta, Gibrana Cervantes y Mabe Fratti, un conjunto de mujeres que se han mantenido activas y constantes en el circuito del subsuelo ya sea en solitario, como en conjunto o con sus respectivos proyectos, han llevado su obra por diferentes territorios musicales, inquietos y siempre bajo una vena experimental. Camile, creando piezas cercanas al ambient, ayudada de su voz; Gibrana con su banda, Vyctoria ha conseguido ensamblar una de las mejores bandas de la escena nacional, Concepción, quien a base de grabaciones de campo, manipula la cinta y crea paisajes sonoros que van desde lo letárgico hasta lo abrasivo, o Mabe Fratti, chelista y vocalista, que ensambla a la perfección – En solitario- los mundo de la experimentación y la sutileza de las melodías pop. El año pasado, el conjunto se lanzó por primera vez en un tour por Baja y Alta California, donde tuvieron la oportunidad de tocar por primera vez como grupo, entregándose al azar del momento, crearon atmósferas impensables, donde la música y los patrones sonoros que se formaban, transmitían a su vez, la energía que se intercambiaba entre las músicas, una experiencia que lo hacían sentir a uno, diminuto. Producto de esto, el grupo se ha formado como un ente y que, aunque sus miembros continúan creando proyectos alternos al grupo, no han dejado de seguir tocando como conjunto, en un mundo y un circuito -como lo es la música experimental- prácticamente dominado por el hombre. Por esto decidimos hacerle una entrevista a estas 4 grandes músicas, sobre su trabajo en conjunto, las problemáticas a las que se han enfrentado como mujeres en la música, y sus más recientes planes por lanzar un álbum como grupo. ¿Cómo fue que comenzaron a colaborar? Hace un par de años empezaron a colaborar en distintas alineaciones y surgió una gira a finales del 2018 en la cual decidimos preparar un set juntas que después decidimos grabar y darle continuidad. A finales del año pasado, se embarcaron en un tour por Baja y Alta California ¿Cómo fue dicha experiencia? Fue la primera vez que tocamos juntas bajo este concepto y fue una muy bonita experiencia ya que la gente y el público es muy cálida y generosa. También nos sentimos muy retroalimentadas por los músicos que trabajan en esta zona, como Gaspar Peralta, Fax, Rodo Ibarra, Parches, Lorelle Meets the Obsolete, Braulio Lam, Childs, Trillones, Paulina Sanchez Rubio, Martin Escalante, con quienes pudimos convivir y compartir tanto música como conversaciones y experiencias. Hace algunos meses insinuaron vía redes sociales, que formarían un grupo entre las cuatro. Y cada una tiene sus proyectos en lo que se ve enfocado regularmente, ¿Como nació la idea de formar entonces, un conjunto y grabar música entre las cuatro? Luego de la gira decidimos grabar el material y por lo tanto se consolidó la idea de agruparnos. Actualmente seguimos platicando de como nos gustaría continuar este proyecto en conjunto y cómo darle dirección. ¿Que han explorado musicalmente con este proyecto? Todas tenemos procesos diferentes, hemos conocido estos de una forma mutua para entender las necesidades y fortalezas de cada una tanto creativas como técnicas. En el proceso hemos descubierto que el universo sonoro puede ser una forma de lenguaje entre nosotras intuitivamente. ¿Han grabado algo con este proyecto y tienen pensado lanzarlo? Sí, grabamos en Enero del 2019 con Hugo Quezada lo que tenemos pensado lanzar a finales de verano. Las 4 se han desarrollado dentro de la música experimental, un mundo que en siempre ha sido dominado por las voces masculinas, en su mayoría. ¿Cómo se han sentido en ese aspecto, las 4 su desarrollo musical en este aspecto? Es verdad que ha sido así y que esto puede afectar, a niveles distintos, la interacción en la escena y diferentes cuestiones prácticas y emocionales. Sin embargo, no nos lo planteamos esto como una limitación al crear y nuestro proceso creativo y profesional parte de una búsqueda tan propia como colaborativa y esto no está presente al momento de crear.

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Festival Hole Records, un efervescente encuentro en el subsuelo

Hole Records, es uno de los sellos más interesantes del subsuelo capitalino, un sello donde conjunta tanto el concepto ambiguo de “la psicodelia” como también la creatividad que derrochan las nuevas caras emergentes e imparables de la escena nacional. La sello ha estado moviéndose siempre en avante, un ejemplo claro son los lanzamientos de banda como Los Kowalski, los mismísimos Tajak, o incluso el próximo lanzamiento en mayo de Mabe Fratti, bajo dicha casa, pero en esta ocasión, la disquera se encuentra en vísperas de celebrar la segunda edición de su propio festival. El festival titulado simplemente como Festival Hole Records, es la cara que manifiesta la escena nacional, esa que se mantiene en el subterráneo y que en pocas ocasiones sale a ver la luz de la superficie, que no le debe nada a nadie y que siempre se mantiene en una comunidad autogestiva; de ahí sale la idea del festival, tirando géneros y mezclando vertientes sonoras,con un cartel que da para mucha expectativa. Encabezando el cartel: Lorelle Meets The Obsolete, tocará con un set especial como parte de su gira nacional, después de lanzar uno de los discos más importantes del año pasado, y por supuesto, de su carrera. el explorador sonoro, Ariel Guzik también ofrecerá una intervención especial para el festival. Aunado a esto se suman nombres que contrastan y que suman al cartel como: Gaspar Peralta, Love Dies (Camile Mandoki + Concpeción Huerta + Mabe Fratti + Gibrana Cervantes), NADA, Erro Humano, Par Ásito, entre muchos otro. El Festival Hole Records, se llevará a cabo el próximo 4 de Mayo en Galera en CDMX.  

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Portal, la nueva apuesta de Camedor, un viaje brumoso por paisajes soleados

José Orozco Mora, mejor conocidos bajo su pseudónimo Camedor, y por ser parte del acto en vivo de Lorelle Meets The Obsolete, donde se encarga de los sintetizadores; se ha embarcado en una segunda travesía bajo su propio proyecto, donde se ha encargado de llenar un vacío basado en la síntesis y los sonidos modulares, pasando por pasajes electrónicos cercanos al ambient, repetitivos e hipnóticos pero con algunas pinceladas folk, y una clara reminiscencia a compositores de la segunda mitad del siglo XX, como Terry Riley o La Monte Young. En Portal, Orozco muestra una nueva cara de Camedor, un cara que hasta ahora no se había mostrado, una placa llena de canciones delicadas, con una fuerte alusión al mar, con sonidos que se confunden a las olas del mar y los cantos de las gaviotas surcando la costa, una fuerte influencia de radicar en Ensenada, que empapa toda el álbum, casi volviendo esta atmósfera palpable. Camedor lanzará Portal el próximo 12 de abril en su versión física, bajo el sello estadounidense Debacle Records. Por el momento podemos escuchar su más reciente sencillo que se desprende del álbum homónimo. Sin duda alguna, uno de los artistas y lanzamiento a seguir en lo que corre del año.

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Mabe Fratti anuncia Pies Sobre la Tierra, su próximo álbum y lanza el primer sencillo

Mabe Fratti, la chelista guatemalteca radicada en CDMX, ha anunciado a través de del sello mexicana Hole Records (Tajak, Mr. Saldos, Los Kowalski, etc.) el lanzamiento de su próximo material, titulado: Pies sobre la tierra. En este material, Fratti interviene no sólo con el violonchelo como extensión de su cuerpo, sino también se abre campo entre sintetizadores y el poder de su privilegiada voz. Un disco donde la chelista también demuestra un panorama muy amplio de su cuerpo de trabajo, hace uso de la glosolalia y de técnicas vanguardistas. Para muestra clara, el primer corte del álbum “Todo lo que quería saber”. Una pieza sensible, etérea y sublime, la cual va formando palabras y melodías sutiles que se van transformando conforme se ven acompañadas de los patrones rítmicos y que ahora, se ven reflejadas en letras crípticas que empapan de nostalgia todo el recorrido, el corte amalgama esa fuerza y sensibilidad de arreglos pop con el uso de arreglos más complejos. Pies sobre la tierra, será lanzado el próximo 30 de mayo bajo el sello mexicano Hole Records, un disco que se aproxima a ser uno de los lanzamientos más esperados en lo que va del 2019.

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La sensibilidad y la fuerza de la honestidad: Una entrevista con Balms

San Francisco, California, y la zona de la bahía; siempre ha sido reconocido como un semillero de bandas frescas y propositivas. Desde principios de los 60 con la avanzada psicodélica y el derroche del “verano del amor”, hasta la escena de principios de los 2000, donde los círculos del punk y el metal comenzaron a cubrir gran parte del territorio. En los últimos 8 años, bandas como Deafheaven, Loma Prieta, King Woman, entre muchas otras, han salido del cascaron de la costa este y han posicionado su música como parte de una escena fuerte y trascendente a nivel global, abrazando las raíces musicales e históricas del territorio. De éste mismo panorama tan fértil, nace Balms; un trío conformado por John (batería), Mike (bajo) y Jared (guitarra y voz), un trío que bien podría encasillarse dentro de etiquetas trilladas y obvias como “shoegaze” o “dream pop”, pero Balms va más allá de dichas etiquetas. El trío californiano amalgama diversos elementos para crear un sonido tan atmosférico como crudo y poderoso, donde las capas de sonido, se mezclan con arreglos sutiles y delicados que desembocan en olas de sonido gigantescas, donde claramente se mezclan tanto la psicodelia como la agresividad de la música pesada. Balms, lanzó el primero de Febrero, su primer álbum de larga duración, Mirror, un disco doble, grabado por Jack Shirley (aclamado productor de Deafheaven,,Oathbreaker, Whirr, o recientemente Gouge Away) el sonido del álbum, encapsula por completo la identidad de la banda, canciones maduras y fuertes, que llevan consigo una carga de sensibilidad pop, que transportan al oyente a la inmediata nostalgia, recordando a esa escena de mediados de los noventas en la costa este de los Estados Unidos, un disco que como premisa solo pretende, invitar al oyente a sumergirse en un viaje y soltarlo en el infinito mar sonido creado por Balms, con canciones que son difíciles de olvidar y que se quedan grabadas por días, como “Bones”, “Plane” o “Candle”. Una banda que al escuchar es difícil evitar o escapar de ella. Balms, se encuentras actualmente de gira por EUA, y en su paso tuvieron una algunas fechas por Baja California. Está es una pequeña platica con la banda. Mirror, es su primer álbum de larga duración, y tengo entendido, tardaron un buen tiempo en armarlo y publicarlo ¿Cómo fue el proceso creativo? Jared: Lo comenzamos a escribir en finales del 2015, tal vez algunas de las canciones fueron escritas antes, pero mayormente nos tomamos todo ese año en escribirlas. Cuando escribo una canción yo no voy y le digo a Mike (bajista) “Hey Mike, mira tengo esto” nunca llego con algunas cuestión de composición, en ocasiones hay algún riff o una melodía vocal, pero la mayoría del tiempo las canciones son escritas a base de la improvisación entre la banda, simplemente tocamos juntos todo el día, ¿sabes? Nos quedamos pegados en ocasiones de algún riff o algo así y de ahí se comienzan a desarrollar canciones, las trabajamos por meses y continuamente van evolucionando. Muchas veces primero desarrollamos la música, trabajo sobre melodías vocales, como un instrumento, que simplemente voy cantando, y de la nada se forman frases o palabras que terminan convirtiéndose en parte fundamental de la canción, como los coros; sin duda, la parte final de todo son las letras. Fue un proceso muy largo, nos tomó todo un año; y después nos tomó un rato más grabar el álbum. Lo grabamos con Jack Shirley, él estaba en una banda de hardcore muy importante en la zona de la bahía a principios de los 2000, llamada Comadre, se puede decir que él fue de los principales pioneros de escena DIY de donde nosotros somos; y siempre estuvimos muy conectado con él por la escena y todo eso, sabíamos de su trabajo en la producción y como trabaja, entonces queríamos grabar con él. Sabíamos que él agregaría un toque especial al disco, pero que es un álbum mucho más pesado que nuestro primer Ep. Cuando grabas con Jack, todo es en vivo, baterías, guitarras, TODO. Lo grabamos en cuatro días en total, todos los instrumentos y algunos ruidos ambientales, y órganos. Lo grabamos durante las elecciones, entramos al estudio en noviembre del 2016, y prácticamente estábamos encerrados, aislados, mientras toda esta locura de las elecciones pasaba, grabábamos un disco muy intenso y oscuro, fue una experiencia de locos al salir y ver la realidad, fue como si el mundo se hubiera acabado. Después, escuchamos las mezclas como por 6 meses, y tuvimos algunos problemas con ellas así que, de la nada, azarosamente; recibimos un e-mail del manager de un tipo llamado: Justin Garrish en Brooklyn, Nueva York. El manager había escuchado el Ep y le había gustado mucho, y nos preguntó que si teníamos algo nuevo, que él tenía un ingeniero que estaría encantado en trabajar con nosotros, y daba la casualidad que a travesábamos por la problemática de la mezcla de las canciones; después nos dimos cuenta que el Justin había trabajado con bandas como Bran New, Vampire Weekend, The Strokes, por lo que estábamos muy intimidados, pero aceptamos y viajamos a Brooklyn, estuvimos en su estudio 3 días y mezclamos junto con él la mayoría del disco, he hizo un trabajo increíble, todo sonaba casi cristalino. Eso fue a finales del 2017, mientras escuchábamos el disco y teníamos algunos tours por Estados Unidos, practicábamos las canciones, y a finales del 2018, el disco estaba disco. Entonces decidimos sacar el disco el primero de Febrero de éste año, lanzamos algunos un par de sencillos previos y después el vinilo. Al escuchar el disco, se puede apreciar claramente el sonido y las texturas de la aproximación a géneros como el shoegaze y las capas de sonido, o incluso arreglos un poco más sutiles. Pero en el disco también se perciben claramente las raíces de la banda, la música un poco más pesada, y eso se puede traducir en la energía que desprenden las canciones. Jared: ¡Sí! Crecimos en ese entorno, escuchando punk y

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