Depósitio Sonoro

Jasmina Hirschl

DEVO: Estar en su show es vivir una fantasía que no te atreviste ni a soñar

DEVO son los pioneros del Nerd Punk, Egg Punk, Geek Rock, Art Punk, activos desde los 70s nos han regalado hits tras hits y shows excepcionales, muy conceptuales y experimentales. DEVO es arte, es vanguardia, también en los videos musicales. El nombre viene de Devolution o D-Evolution, el regreso a formas más primitivas, o igual se puede traducir como “Degenere”. Aunque DEVO logró el brinco al mainstream siguen siendo héroes del underground. Foto: David Adler Hace unos días en el Seattle llovido, un mar de gente vestida para la ocasión inundó el Paramount Theatre para ver a los icónicos, los pioneros del nerd punk DEVO en su última gira como banda. El rio de caras felices nos escupe alguna y otra sonrisa conocida y varios preguntan “Van a tocar hoy?”, nosotros respondiendo “Ojalá!”. DEVO es conocido por sus shows muy conceptuales, los que no permiten bandas abridoras, ya que desde la música que suena al entrar al foro, la iluminación ambiental, los cortometrajes y visuales, hasta la música de salida, todo está planeado al más mínimo detalle. Con los corazones emocionados y tristes a la vez frente uno de los últimos shows de nuestra banda favorita, andamos esperando Miguel, Rojo y yo para entrar. Estamos de gira y hace unos días tocamos con Carrion Kids aquí en Seattle en el Freakout Festival como ya se hizo una tradición y reunión “familiar” anual, con los amigos hermosos de allá. Por primera vez tocamos también en Easy Street Records, donde los Friends who like DEVO, el club de fans oficial, llegan directamente desde el aeropuerto a nuestro toquín. Nos regalan unos energy domes que ellos mismos imprimieron con su 3D printer en los colores de México. ¡Que sorpresa tan bonita! Hace unas semanas lanzamos nuestro tributo a DEVO, “Mongol”, versión Carrion del hit “Mongoloid”. Salió con un vídeo en el canal independiente de YouTube, y fuente infinita para encontrar nueva música punk y underground, Tremendo Garaje en España. Mandamos el link al manager de DEVO y pegó, nos recibieron en Mutato en Los Angeles, Mark Mothersbaugh nos dió el tour por su nave espacial y cuando llegamos al sotano, tocó la pared gritando “Bob, Carrion Kids are here”. Salió Bob Mothersbaugh de una puerta escondida, y así es que conocimos a los hermanos Mothersbaugh en persona. Con nuestros energy domes Mexicanos puestos en la fila al concierto de DEVO en su farewell tour, la gente nos pregunta ¿Italia o México? No falta el menso de seguridad que me quiere apurar tocandome el brazo, medio empujándome, y con un tranquilo pero firme “Don’t touch me” se aleja y me deja en paz. Ese día andabamos grabando nuevas rolas con Mala Suerte, así que el ingeniero de Electro Kitty, Garrett, nos dió un ride, con una parada en el Hotel Crocodile. Recordando grandes after parties del Freakout en este lugar, recogemos a Shayla de Linda From Work. Pero cómo el Paramount Theatre tiene sus asientos asignados, ya nos perdimos después. Entrando al teatro decorado de manera muy elegante, arcitectura de barocco y los candelabros finos, nos recibe el ruido blanco generado por miles de rucos y jóvenes sentados, borrachos bien portados, hablando enérgeticamente de lo que nos va a esperar la noche de hoy en ese show agotado de DEVO. Se siente comunidad, todos aquí entendimos algo, todos aquí somos miembros exclusivos del Club DEVO, la banda que ayudó hacer del nerdismo algo cool y que permitió que el punk en día de hoy puede tomarse menos en serio. El Egg Punk o DEVO Core me da esperanza en la humanidad, son bandas actuales haciendo punk irreverente, poco político. Por fin música moderna que no me caga. Baja la luz y la ola de gritos me tapa los oidos. Arranca la obra con un cortometraje ft. Rod Rooter con material viejo y nuevo, y termina con el mensaje: “You look through your glasses but the rest of the world looks at them”. Se sube el baterista Jeff Friedl al escenario y empieza a tocar, el bombo me explota el pecho, visuales increíbles y un sonido impecable. Hasta los asientos más arriba truena “Don’t Shoot” en los muros viejos del teatro. Luego entran Gerald Casale, Bob Mothersbaugh, Josh Hager a tomar sus posiciones en el escenario, con Mark Mothersbaugh al final recibido por standing ovasions. Se mueve entre su lugar en frente y su torre de teclados a donde va de vez en cuando a tocar unas melodias locas y precisas. Las primeras canciones dominadas por tres sintes y una lira minimalista, tienen a la audiencia extática, gritos desenfrenados y nuestras nalgitas bailando. Pero no falta el menso de seguridad corriendo a una chica con cabello blanco a su lugar, porque estaba bailando hasta adelante disfrutando. Una vez sentada se me hizo imposible ir por chupe ya, por dos razones, la obvia razón siendo que no me quería perder ningún segundo del show de DEVO. La otra razón siendo que el Paramount me chupó como una bruja, con la misma sensación de estar en el cine, visuales increíbles sin pausa y nosotros sentados en la oscuridad, las luces hipnóticas iluminando nuestras caras. DEVO no desepcionan y no dejen de sorpender, se mueven como robots, cambian de outfit varias veces, y nos vienen con toda la actitud. En “Girl You Want” mucha gente se para a bailar, pero no falta el menso que grita “Sit the fuck down”. Cuando metes a la audienca en sillas, se pone comoda y se pierde el desenfreno físico, aunque el desenfreno mental no faltó. DEVO se ponen sus energy domes. En “Whip It” avientan domos a la audiencia y la gente se pone frenética tirando latigazos al aire. Sigue un breve cambio de equipo y outfits, mientras vemos otro cortometraje, un viaje espacial sobre la vía láctea y el planeta tierra. “And on this planet earth there is DEVO, travelers in space and time”. DEVO regresa al escenario, ahora en sus icónicos overalls amarillos y cambian sus sintes por

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Desde el México Profundo: Intestino Grueso se reune para el MonkeyBee Festival 2023

Intestino Grueso es una banda transgresora que marco época y que nos emociona infinitamente reunir. Miguel Calderón y compañía siempre se han caracterizado por dar shows de categoría, desnudos, disfraces, majaderías y todo lo que nos gusta. Para esta reunión contarán con la presencia del único, incomparable amo del desmadre Julián Lede (Silverio) en el bajo. No se puede esperar nada más que un espectáculo para la historia. Entrevista con Miguel Calderón ¿Que los hizo decidir regresar al desmadre? La cordial invitación a tocar en MonkeyBee nos metió el bichito y a pesar de que todos estamos en chinga, juntarnos a ensayar nos recordó lo divertido que es subir al escenario. Queremos adrenalina e interacción física con el público. ¿Sus shows son conocidos por ser transgresores, hay disfraces de carniceros, pañales, gente casi encuerada bailando, y mucho más. ¿Que podemos esperar para el MonkeyBee Festival? El de carniceros fue en Halloween y a veces utilizamos diversos atuendos, pero lo de los pañales es un mito urbano jaja, yo suelo vestir de traje. Las canciones están sonando elegantemente explosivas, los invito a vivir un momento de catarsis épica. Galaxis Ruiz en la batería es uno de los más grandes lujos que me ha dado la vida, tanto que cuando renuncio a mi primer grupo tuve que recurrir a un psicólogo. ¿Tatiana alguna vez escucho su cover? Que le pareció/ hubiera parecido? No creo, seguro tendría pesadillas o quizás sueños eróticos. ¿Qué música nueva nos recomiendan? Recientemente fui a ver el show de Amyl and the Sniffers y me pareció buenísimo. ¿Cuál es el grito más culero que se ha escuchado en alguno de sus shows? Los coros de Zulu cuando tocamos Papel de baño. ¿Alguna anécdota del desmadre y del Rock que nos quieran compartir? Hay varios. Una vez tocamos en un concierto y el comediante Steve Martin estaba en el público vestido con un traje blanco y cuando comenzamos a tocar se puso a bailar desenfrenadamente y nunca se nos olvida la escena. Cuando les abrimos a los Misfits en CDMX no recuerdo bien la fecha, pero por ahí de 2004, mientras tocábamos veíamos como cargaban a un joven en silla de ruedas sobre el público y luego lo comenzaron a aventar en el aire y la imagen de él riendo, volando se me quedo grabada. Ahora el que más recuerdo es un concierto muy crudo en un lugar que se llamaba el Bar Iguana en el cual por alguna razón mientras bailaba me colgué de unos tubos en el techo y exploto una tubería, se inundó el lugar, recuerdo haber sentido una carga fuerte eléctrica y a pesar de que no había luz seguimos tocando en la oscuridad y la gente seguía bailando y cantando las canciones desenfrenadamente. ¿A qué músico te gustaría escupirle en la cara? Me han escupido tantas veces en los conciertos que ya no se si escupirle a alguien es un insulto o un halago….. La reunión de Intestino Grueso el regreso de una de las bandas más importantes del RocknRoll, Garage, Punk y Degenere en México. Se logró el sueño, más de una década inactivos, los trajes de carnicero y los pañales nos van a iluminar de nuevo. No podemos esperar para escuchar todos esos madrazos “Niña Pedigree”, “FBI”, “A que juventud tan cotorrona”, o alguno de sus covers de Tatiana y Timbiriche. Todo es una joya. Una banda que ha compartido escenarios con The Cynics, The Fuzztones, Misfits, entre otras. No te pierdas su gran regreso a los escenarios el 9 de Diciembre en el MonkeyBee Festival Vol 4. Boletos en Wegow y en varios puntos de venta en la CDMX.

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Mattress: Estar en su show es como ver a Tom Jones en ácido

La one-man band de Portland Mattress toca industrial lounge, se le ha comparado con Suicide, Nick Cave, Ian Svenonius, y hasta Tom Jones, pero la verdad es que no hay comparación. Letras turbias, cómicas y muy elaboradas, un rango vocal que va desde aterrador hasta ameno. Una caja de ritmos y un traje dorado es lo que acompañan a este performer en el escenario. Ha tocado junto a Modest Mouse, Viagra Boys, Tune Yards, The Makeup, King Khan, y muchos otros afortunados que han podido presenciar el malviaje refinado llamado Mattress.   Conocimos a Mattress gracias a The Shivas cuando tocamos en el Treefort Festival en Boise, Idaho el año pasado. Lo vimos tocar en un arcade y fue magia. Nos hicimos amigos y pronto nació la idea de traerlo a México.   En su primera visita a México, Mattress se presentó en dos foros que desde que abrieron sus puertas por primera vez hace poco tiempo, ya se volvieron de culto: el Anticlub en la CDMX y el Nido De Ratas en Acapulco. Ambos espacios son un oasis para la contracultura y el DIY. Nuevos hogares para la escena del underground, donde no importa ser cool ni pretensioso y donde podemos disfrutar de bandas extraordinarias en un ambiente amistoso y nada competitivo.    Una reseña en dos partes   PARTE 1   El viernes pasado llegamos al Anticlub donde nos recibieron con unos azulitos de cortesía mientras nos instalamos en el escenario. Carrion Kids abrió la noche con un show de sorpresa para celebrar el cumpleaños de su vocal Miki Navajas, así como del difunto Rulo Pipa. Entre cascadas de cerveza y ginebra, gritos primales, pañales mojados y homenajes escupidos, arrancamos la noche.   Carrion Kids en colaboración con The Shivas, acaban de lanzar un cover a Perder, hit de Las Pipas de la Paz junto a un video lleno de bloopers y fails de su familia y amigos más cercanos. Un homenaje a Rulo Pipa, que siempre será una de las personas más importantes en la escena y la definición del DIY y de la amistad. Rulo ayudaba a quien pedía ayuda, era el corazón de cada fiesta y el mejor amigo que podrías desear.    Después de una pausita de pláticas y risas con una audiencia variada llena de personalidades de la escena, entre ellos Ali Gua Gua y RockSi de Las Ultrasónicas, Julián Lede a.k.a. Silverio y Jessy Bulbo, sube Mattress al escenario.   Mattress tiene una presencia glamurosa, hipnótica y extravagante. Sus letras reflejan un humor obscuro y sucio, su show es algo muy único, es performance art que nos saca de nuestra zona de confort y nos da una experiencia más profunda a lo „usual“. Es inspirador, nos saca de onda, y pinta todo con un toque de ironía. Su mercancía incluye headshots firmados y por unos pesos más puedes tocar su traje de oro.   El Pan Blanco cierra la noche con música transgresora inspirada por el glam y nos ponen a bailar en éxtasis hasta que sudamos ya todo el alcohol consumido. Noche de perfección, de nostalgia, abrazos y sonrisas, organizada por la familia MonkeyBee.   PARTE 2   El siguiente día madrugamos y nos subimos al camión, listos para el primer Rey Sofá en Acapulco. Revivimos con micheladas y tacos de mariscos en la playa, y llegamos al Nido De Ratas donde ya hay skaters brincando al sofá pintado por la tatuadora acapulqueña Phanie Lemus. La intervención al sofá hizo en honor a la difunta Vanesa, víctima de feminicidio.    Arrancamos la noche con un concurso de skate en el estacionamiento del Nido De Ratas, organizado por Chingue Su Madre Media. Así vamos calentando motores entre caguamas y popcorn, viendo como los concursantes sacan sus trucos brincando el sofá. Después entramos al foro que era una sucursal abandonada de la cadena California, lo que se nota en la decoración que todavía sigue arriba.    Empiezan los shows en vivo y pasamos por una variedad de elementos musicales entre punk, ska, metal, rock, garaje, glam y folclórico con estás cinco bandas en un solo escenario: The Bunyans, Gran Fuzz, Carrion Kids, L.C.B. y Mattress. Aunque siempre predico que al final todo es punk, porque el punk es una actitud no apegado a un solo género musical.    Fue una gran mezcla de estilos y la audiencia de Acapulco recibió a Mattress con gritos entusiastas. Bailamos sus canciones y nos dejamos llevar por su aura flamboyante, ligera, sarcástica, y sobre todo estimulante. Dió varios encores y todos agarramos una playera de su merch, con el alacrán dorado, el símbolo perfecto para lo supuestamente „contrastante“ que representa Mattress.    El resumen que me llevo de este fin de semana con Mattress es que todos necesitamos más glam en nuestras vidas.  

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La música ya se acabó, solo hay reductos, pequeños brotes: entrevista con El Pan Blanco

El Pan Blanco es un golpe en la cara de la realidad en la que vivimos, música transgresora inspirada por el Glam. El hito de una generación de rockeros inadaptados, la cumbre de la música independiente. El mito que todos queremos ver pasar. Platicamos con Miki Guadamur, payaso principal de la banda. ¿Cómo decides sobre qué temas escribir? Elijo canciones que me dicen algo y siento que pueden decirle algo al público. De repente, la gente puede pensar que es solo un chiste lo de Christina Aguilera por ejemplo, pero se trata más bien del Mainstream. Que está putrefacto, hoy más que nunca, por hipócritas. En tiempos de Christina Aguilera por lo menos continuaban entreteniendo a la gente. La música ya se acabó, ya no hay música, solo hay reductos, pequeños brotes. La vida miserable que tienen las estrellas promedias de Hollywood, estas personas son una bola de pervertidos y creen que tienen la estatura moral para estar regañando al resto del público. Para escribir letras trato de enfocarme en contar historias que van más allá. Que la gente lo detecte o no ya no depende mucho de mí. Trato de causar ese efecto. Es como si ves a Naranja Mecánica y dices que es una película de matanzas, que son unos gueyes que se dedican a madrear. Es una pieza clave de lo que llamo Glam Cinema y te revela una serie de cosas sobre la realidad de aquella época, finales de los 60 principios de los 70 y la vida en general. A partir de una anécdota, en este caso sobre una pandilla de culeros, se derivan otras tantas cosas. Intento que mis letras sean así. 2. Christina Aguilera volvió a orinar en la tele. ¿Es el GG Allin del pop? Ya es tradición. Pero es más humillante terminar de juzgado en American Idol, lo más humillante de la carrera de Christina Aguilera es que terminó de Lolita Cortés. 3. ¿De donde salió la idea para Bluff? Por cierta banda nacional sobrevalorada. Si el vocalista, drogadicto perdido que es, con su percepción distorsionada de la realidad, si realmente escribiera honestamente, el resultado sería una canción como Bluff. Si escribiera sus experiencias, como alguien echar a perder, sería una banda muy interesante, pero supongo que nunca se lo permitirá. 4. ¿Cuál sería tu consejo para convertirte en un gran frontman? Ten en cuenta que eres un payaso, tienes que partirte el lomo, tienes que abusar de tu físico y más que un frontman, tienes que ser un payaso. Tienes que pensar que lo que estás haciendo es Vodevil, como los espectáculos que había a finales del siglo 19, principios del 20, y de donde salieron todos los comediantes como Charles Chaplin, Harold Lloyd, Fatty Arbuckle, Buster Keaton, ellos eran personas que abusaban de su físico para entretener a la gente. O piensa en artistas como Cab Calloway de los 30, por ejemplo. La gente así parte el eje frente al escenario, eso es lo a que tienes que tirar para ser un buen frontman. No te subes al escenario todo apestoso recién levantado, te lo ganas. O sea ahora si, a la escuela Kurt Cobain no va. A lo que va, es la escuela Bowie, la escuela Jagger. Tienes que justificar tu presencia en el escenario, si no, cualquiera puede estar en tu lugar. 5. Entre tus influencias personales mencionas a Gary Glitter y Alice Cooper. Hay muchas cosas que atribuyen al punk-rock al estar en contra de todo el rollo del rock progresivo aburrido, pero cuando el rock se convirtió en algo serio con reconocimiento académico en los años 70, la primera respuesta contra esta vuelta al rock & roll primigenio fue el Glam Rock, no el Punk Rock. 6. ¿Qué puede esperar la gente de su show en vivo? Para mí son sesiones de higiene ciática, es una situación donde realmente se trata de exorcizar todos los malos espíritus que la gente trae encima. Esa es la función de una presentación del Pan Blanco. No se trata simplemente de un concierto, lo que se busca es transfigurar la percepción de la realidad. Tal vez suena pretencioso, pero si solo fuera tocar y nada más, no tendría sentido. La función que debían cumplir las religiones era la de ponerte en contacto con otro ascendente. Para mí esa es la función del Pan Blanco así como de los dibujos feos que hago. Si no sirven como puente hacia lo divino, no tiene sentido. Si nada más hice una exhibición simplemente para ver a mis cuates y luego ir al picadero a chupar y drogarnos – digo no está mal hacerlo – pero si es tu único interés, tienes una perspectiva muy unidimensional de las cosas Hay que provocar algo en la gente, y si es asco lo que provocamos, se vale también. Vas a un concierto, a una película, te expones a un cómic exactamente por eso. Para encontrar el otro lado de la realidad o para descubrir otras realidades. Si causas asco, ya causaste algo, pero si nada más haces música de fondo, es demasiado unidimensional. El espectáculo era parte del medio. Ahora con las estúpidas redes sociales se pierde todo el misterio. Antes no sabías cómo viven los actores de Hollywood por ejemplo, ese era el misterio y la atracción. Ahora están tan expuestos y accesibles, publicando sus pendejadas en las redes, que ya no hay estrellas en Hollywood. 7. ¿Por eso no andan más presentes en las redes sociales? Yo tengo Twitter, pero eso de Twitter es más para escribir pendejadas y pelear con la gente. Para publicidad lo que sirve es esta madrinola de Instagram. Estuve en Facebook hace mucho tiempo y ya tenía mucha audiencia, realizaba transmisiones con frecuencia, les llamada Consultorios Sentimentales donde la gente me mandaba preguntas sobre el tema que quería, y yo contestaba. Pero me di cuenta de la censura en el puto Facebook que se estaba volviendo cada vez más maciza. ¿Para que voy a usar su puta

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