Depósitio Sonoro

Meraki Diahe

Entrevista con Nürnberg: “nos unió el amor por bandas como The Cure y The Smiths”

El post punk y la new wave han resurgido de forma sin igual en los últimos años, tomando con fuerza nuevos tintes y matices que se mezclan para brindarnos sonidos nuevos dentro de un estilo muy apreciado. Te presentamos con una entrevista con una de esas bandas que han estado haciendo algo de ruido: Nürnberg. La nueva oleada eslava, que se conforma de países pertenecientes como Rusia, Bielorrusia y Ucrania, ha traído consigo bandas tan frescas como influyentes dentro de aquellos géneros, tales como la ya ahora difundida Molchat Doma, la densa Ploho, la fresca Human Tetris o la muy querida Motorama, por poner ejemplos. Dentro de las mismas se encuentra una banda que se forma en el año 2016. Inspirada en los paisajes grises y nostálgicos de los estragos que la época soviética dejó tras, influenciada por bandas legendarias de la misma era, así surge y nace Nürnberg en la colorida capital de Bielorrusia: Minsk. El dúo hace su debut en el 2018 con un EP deleitable, grisáceo y estruendoso al cual titulan U Nikudy para posteriormente hacernos entrega de un álbum completo con el cual se hacen de reconocimiento, titulado “Skryvaj” donde la atmósfera enérgica pero melancólica se hace presente con mayor ímpetu. El segundo y último álbum del momento ha sido “Paharda” en donde los reverbs esplendorosos, las líneas de bajo densas y la melancolía que la guitarra rítmica emana se encuentran envueltos nuevamente. Hace un par de días que pudimos charlar con el vocalista y bajista de la banda, Jerzy Niewierzy, el cual nos dio a conocer algunos datos así como detalles de la situación actual, planes posteriores y nuevo material de estudio que se lanzará para febrero. A continuación les dejamos la entrevista completa… Jerzy nos comenta que el interés musical mutuo que posee con el guitarrista: Aleh Sautin, así como las ganas de expresar sus ideas y sentimientos a través de los sonidos fue lo que los motivó a la creación de la banda. “Nos motivó el conocimiento, la comunicación cercana y el sentimiento común de buena música. Nos conocemos desde hace mucho tiempo y nuestra unión fue el amor por bandas como «Кино (Kino)», «The Cure», «The Smiths» y otras.” También nos comenta sobre el nombre de la banda y su relación e importancia con su país Bielorrusia. “Elegimos este nombre porque Nuremberg como ciudad tenía una conexión con la historia de Bielorrusia: el Gran Ducado de Lituania. El viejo duque Vitaut iba a ser rey y obtener la soberanía total y su corona para la ceremonia se había hecho en Nuremberg. Se suponía que sería un momento histórico importante para toda Europa, pero desafortunadamente no sucedió por alguna razón desconocida: la corona había desaparecido y probablemente había sido robada en algún lugar de Polonia.” La inspiración y creatividad es de los aspectos más curiosos que causa a todo oyente así que preguntamos por la relevancia de los mismos así como de su surgimiento, sus sentimientos respecto al público latinoamericano, la situación del coronavirus y finalmente unas palabras cálidas que otorgaron a los fans en México. 1.- Todo artista necesita inspiraciones de otros artistas. Sabemos que Nürnberg se refiere a Kino, esta gran banda de Rusia de los 80, pero cuando están haciendo música, ¿su inspiración también nace de tus sentimientos o de algo que buscan transmitir?  ¿Es difícil para Nürnberg crear sonidos o la inspiración mencionada anteriormente les beneficia Jerzy (Nürnberg): Mencionamos las bandas más influyentes justo anteriormente pero también podemos agregar a Motorama y Аквариум (Aquarium), The Sound, For Against, la francesa Asylym Party y la alemana Stille Hoffnung. También estamos disfrutando mucho del coldwave polaco del llamado Zimna Fala, bandas como Madame, 1984, Siekera, etc. Música de los 80 que actualmente suena muy moderna, fresca y experimental. Muchos grupos musicales anticiparon el sonido moderno. Pero no diríamos que hacemos música al estilo de los 80, hacemos música bielorrusa moderna basada en las tradiciones. No hicimos específicamente ese sonido: este sonido nos lo dicta nuestro entorno. Toda la vida pasa por diversas emociones relacionadas con el amor, pero al final, de todas formas, estas emociones se reducen a negativas: tristeza, nostalgia, reflexión melancólica. Al final, incluso experimentas la catarsis, que puede tomar una nueva visión del mundo interior. 2.- Sabemos que estos son tiempos difíciles para bandas y artistas ya que los conciertos fueron cancelados por el tema de la pandemia. ¿Cómo se ha vivido esto en su país? ¿Sienten que sus actividades se han vuelto más lentas o, por el contrario, se han beneficiado de tener más tiempo para inspirarse y crear más canciones? Jerzy (Nürnberg): De hecho, estábamos muy molestos por la situación con el virus, porque hemos cancelado muchos conciertos en Rusia y Europa y en este momento algunos festivales de verano están amenazados. Por otro lado, la mayoría de la gente está ahora en cuarentena y esperamos que nuestro álbum pueda ayudarlos moralmente en tiempos difíciles. Estamos muy contentos cuando la gente encuentra la salvación en nuestro álbum. Cuando estábamos grabando y planeando lanzar un álbum, no esperábamos que la situación fuera así. Es tan bueno cuando nuestra música motiva a las personas en cuarentena. 3.-Viendo tantas respuestas del público latinoamericano con su trabajo, particularmente de México ¿Qué sienten al respecto? ¿No les sorprende que sus ritmos y sonidos lleguen al otro lado del mundo? Jerzy (Nürnberg): La principal impresión que tenemos sobre los oyentes latinoamericanos es la gente de mente abierta, emocional y amable. Probablemente sepan que esta difícil situación política, social y económica sin perspectiva en los países de Europa del Este es un buen terreno para toda esa música oscura y depresiva que surge aquí, sin importar lo triste que suene. Por supuesto, esto también es influencia de la arquitectura soviética, el estilo de vida soviético que todavía se conserva aquí y probablemente un tributo a las tendencias globales. Creemos que estas cosas son interesantes para personas de todo el mundo. Y en este momento la gente necesita escuchar música más fresca y “exótica”.

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Reseña de Sci-Fi Sky, el nuevo disco de Lebanon Hanover

Sci-Fi Sky: el pandemónium musical de la música gótica actual, con sonidos glaciales que se asemejan a dos hielos chocando, la música de Lebanon Hanover nos hace sentir que el infierno no es caliente sino frío. Pese a la gran oscuridad del darkwave, este género musical nos brinda la oportunidad de bailar en la vastedad de las sombras al estar compuesto de una caja de ritmos melodiosa que se complementa con la densidad de un grave bajo y de las voces de Larissa Iceglass y William Morris (Lebanon Hanover). Ellas, alternan el protagonismo en cada canción del nuevo álbum “Sci-Fi Sky” lo cual nos lleva a disfrutar de sus cualidades propias. Lebanon Hanover logra un deleite auditivo que permanece hasta penetrar en toda esencia corporal que incita a moverse al ritmo de la oscuridad y desde el instante en el que suenan los sintetizadores de Living on the Edge comenzamos a notarlo; volviéndose más denso en Golden Child y tornándose enérgico tras la primera línea de bajo en Garden Gnome.     Pero no sólo es la propia música en sí, la única que atrapa los mensajes líricos son otros de los aspectos a admirar y apreciar. La banda más que caer en el martirio de la muerte y depresión, expresa la inconformidad que ante la decadencia sentimental por la pérdida de la empatía y sensibilidad en las personas; aferrándose a la tristeza como un arma humana. Esta visión del mundo es reflejada a través de la preocupación explícita dentro de Digital Ocean misma que encierra elementos a notar por el golpe tecnológico e industrial como elemento del cambio climático y natural; tras el impetuoso grito de William en esta canción y el juego de guitarras que nos saben a un black metal atmosférico, complementa un ambiente de descanso amargo con The Last Thing, acompañada de un paisaje rural y un cielo azul por el vídeo debut de hace unos meses.     Este ligero letargo continúa en la acústica Angel Eyes que parece tener segunda parte cuando posterior a ella escuchamos Hard Drug, una canción que es una oda del amor a distancia. Third Eye in Shanghai viene con un aura de irreparable destrucción pues al ser trágicamente lenta y sombría con un protagonismo de sintetizadores. da la señal de ser el clímax de esta preocupación por el uso excesivo de la tecnología y la industrialización del mundo. Your Pure Soul es, quizá la forma de expresar la decadencia al ser la más densa de las melodías culminando con Come Kali Come, pieza acompañada de un ambiente misterioso y etéreo, muy oscuro y con sonidos digitales cerrando el álbum sin coros; con lo fácilmente se puede imaginar un paisaje dominado por lo que ahora llamaremos: Ciencia ficción.     Así es como, nuevamente, la banda hace entrega de otro trabajo donde plasma su sentir a través de nuevos sonidos oscuros que nos inunda en este ambiente gótico. Esperemos disfrutar de estas nuevas creaciones en vivo, el siguiente año en su presentación del 2021 en el Foro Indie Rocks.  

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Nostalgia subterránea en 10 bandas de post punk

¿Cuántas personas no han sido atrapadas por los densos pero bailables ritmos que el llamado “post punk ruso” nos ha otorgado? Ya sea a través de memes u otros medios hemos encontrado un género que puede ser nuevo para unos y algo nostálgico para otros pero la verdad es que el post punk en su esencia sonaba bastante diferente a lo que usualmente escuchamos hoy en día, sobre todo en el sector joven y de nuevos escuchas, de hecho, estos sonidos actuales se le consideran más darkwave  que post punk. Más que dar una explicación exhaustiva para explicar las diferencias entre estos dos géneros, mejor presentaremos 10 grandes bandas, pero poco conocidas, que estuvieron dentro de lo que fue la gran oleada de aquel choque contra-cultural y contra-sentimental que vino después del punk. AQUÍ ABAJO UNA PLAYLIST AL RESPECTO: The Sound Hay bandas que esconden una nostalgia oculta entre sus notas alegres y esta es una de ellas. Además aquel sentimiento envuelve una historia trágica (incluso más que la de Ian Curtis, vocalista de la icónica banda Joy Division) y sumergida en la inmensidad del tiempo… The Sound fue una banda de post punk que tuvo poco éxito en sus años de trabajo y hasta el día de hoy es considerada una banda de culto. Tras un primer disco que recibió buenas críticas, Jeopardy, se les exigió hacer algo más comercial, cosa que su vocalista, Adrian Borland no quería realizar e inclusive plasmó este sentir con un tercer álbum algo experimental en sonidos que los llevó a alejarlos más de las compañías musicales y aunado a todo ello, Adrian comenzó a tener problemas depresivos, originados por los fracasos con la banda. Así pues, en 1988, tras casi 10 años de trayectoria, The Sound se separa y el mismo lapso de tiempo se dio con la trágica muerte de Adrian, que tras suceso parecía no haberse recuperado del todo decidió arrojarse a las vías del tren en un gris 26 de abril de 1999. Desde entonces, The Sound ha ido quedado lentamente olvidada junto con ese sueño de Adrian, el de que su música sonara por ser ella misma y no como otros lo pedían. Pero bien dicen que nadie muere a menos que éste sea olvidado o en este caso, escuchado. The Chameleons Sosteniendo ritmos laboriosos pero digeribles y creando una atmósfera que nos suena surreal  aunado a la fresca y profunda voz de Mark Burgess de The Chameleons, desarrolla uno de los trabajos musicales más ricos en la escena del post punk británico. Banda amiga de The Sound y originarios de Gran Bretaña, nacen tras su álbum debut Script of the Bridge que fue bien recibido por la crítica al igual que sus dos posteriores trabajos de estudio que marcaron su primera etapa de trabajo ya que culminó con la inesperada muerte de su segundo representante y alguna que otra disputa entre los integrantes que ya se había estado suscitando poco tiempo antes así que para el año 1987 anuncian su separación para después regresar trece años después tocando nuevamente juntos en el año 2000. En estos años que estuvieron distanciados su popularidad no se había disuelto sino que se mantuvo bastante fuerte y esto demostró la gran influencia que los temas de Chameleons tenía gracias a la creatividad y singularidad de cada tema. Así pues, regresan para dejarnos otros dos materiales de estudio y unas cuantas giras más para después disolverse definitivamente en el año 2003 y regresando para unas cuantas giras en el 2010. Todas estas idas y venidas nos demostraron que a pesar de las diferencias entre los integrantes, fue realmente el amor por su música que los fans tenían lo que mantuvo unidos a todos en su proyecto ya que la unicidad de su trabajo es tan destacable que es de aquellas bandas que aún mantienen esa influencia del post punk en su esencia. Gang of Four  Creando sonidos más salvajes y rebeldes, llegando a nuestros oídos más como un estilo punk que aquel ritmo denso y melancólico que le da otro matiz al primero, catalogándolo así como post punk, Gang of Four brinda una esencia más destructiva y exigente no sólo de los propios ritmos sino también en sus letras que más bien se convertían en protestas cuando eran mezcladas con la música infundiéndonos por vez primera en esta atmósfera con su álbum debut Entertainment! Este y sus demás trabajos fueron la inspiración para bandas que hoy en día son bastante importantes, quizás no en el género mismo pero sí en el mundo del rock & rock; bandas tales como: Nirvana, REM, Red Hot Chili Peppers, entre otras, demostrando así la gran influencia que tuvieron en la escena musical. Josef K Unos jóvenes que no bebían alcohol ni fumaban, que no ofrecían entrevistas ni otorgaban otra canción al final de los conciertos a pesar de que el público lo pidiera, pareciese que la música fuera más que nada un “hobbie” para ellos. Chicos rebeldes no sólo en la música sino también en su actitud “anti-rock” que adoptaron en su corta trayectoria musical, lograron desarrollar dentro de ésta unos sonidos algo precipitados y energéticos en ocasiones, pero melódicos y amenos en otros, así es como Josef K, banda proveniente de Escocia, nos entregó su único álbum de estudio, The Only Fun In Town, el cual logró posicionarse en tercer lugar de los mejores de la escena independiente de la escena bit. Un dato curioso es que su canción It’s Kinda Funny fue inspirada en la muerte de Ian Curtis, sonando como una balada de post punk. Kino ¿Te imaginas un mundo en donde escuchar tu música internacional favorita fuera ilegal? Pues esto fue más que cierto y duro años. Aquí entramos dentro de los orígenes del post punk ruso. La Unión Soviética seguía en pie y el comunismo se les imponía a los jóvenes de forma tal que el entretenimiento provenía únicamente de manera nacional y todo lo relacionado a la música extranjera (particularmente

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