Depósitio Sonoro

Oscar Adame

Blaiz Fayah lleva el shatta al siguiente nivel con Shatta Ting

El dancehall sigue evolucionando, y Blaiz Fayah es uno de los artistas que está marcando la pauta. Con el lanzamiento de Shatta Ting, el francés vuelve a demostrar que no tiene competencia cuando se trata de hacer vibrar a la gente. Su estilo inconfundible y su capacidad para fusionar géneros lo han convertido en una figura clave dentro de la escena urbana global, y este nuevo álbum es una prueba más de su dominio absoluto. Shatta Ting está cargado de ritmos contundentes y colaboraciones explosivas, como “Money Pull Up” junto a Maureen y “Whole A Dem” con Le Jèm’ss. Pero lo que realmente hace especial a este proyecto es su enfoque en el shatta, un sonido caribeño que ha ido ganando cada vez más terreno en la música urbana y que Blaiz Fayah ha sabido llevar a una audiencia global. La energía del álbum es pura adrenalina, con beats que invitan a moverse desde el primer segundo y letras que encapsulan la esencia festiva y rebelde del género. Las cifras de Blaiz Fayah hablan por sí solas: más de 3,6 millones de oyentes en Spotify, 275 millones de reproducciones en la plataforma y un impacto masivo en TikTok. Cada lanzamiento suyo se convierte en tendencia, y Shatta Ting no será la excepción. “Money Pull Up” ya ha generado un nuevo challenge en redes sociales, con miles de usuarios replicando los pasos de baile que acompañan la canción. Además, su tema “Bad” sigue sumando reproducciones y consolidándose como un himno de las fiestas alrededor del mundo. El tour de presentación del álbum recorrerá varias regiones del mundo, incluyendo Europa, Canadá, África y Latinoamérica. Para los fans del dancehall, esta es una oportunidad imperdible para ver en vivo a uno de los artistas más importantes del momento. Sus shows son una combinación explosiva de energía, luces y baile, llevando la experiencia del shatta a su máxima expresión. El punto culminante de la gira será un concierto épico en el Olympia Hall de París el 31 de enero de 2026. Este evento no solo marcará un momento clave en la carrera de Blaiz Fayah, sino que también reafirmará su posición como un líder indiscutible en la escena dancehall global. Si Shatta Ting ha logrado consolidar su sonido en el estudio, en el escenario promete ser una experiencia inolvidable. Con este álbum, Blaiz Fayah no solo mantiene su reinado en el dancehall, sino que eleva el shatta a nuevas alturas, asegurando que el género siga creciendo y conquistando nuevas audiencias en todo el mundo.

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El dilema del fin de quincena: cómo comprar con Rappicard en Walmart

A todos nos ha pasado: abres la app del banco y la realidad golpea fuerte. Justo cuando necesitas hacer el súper, renovar algo en casa o caer en la tentación de un gadget, tu presupuesto parece decirte que no es el momento. Pero, ¿y si pudieras darte ese gusto sin sentir el golpe inmediato en tu cartera? Ahí es donde entra RappiCard, que ahora te deja pagar en Walmart a meses sin intereses (MSI). Sí, sin dramas financieros. Más libertad para comprar sin remordimientos Ya sea que necesites llenar el refri, cambiar ese electrodoméstico que ya pide descanso o simplemente darte un respiro con algo nuevo, ahora puedes diferir tus compras en Walmart con RappiCard. Sin anualidad, sin comisiones sorpresa, solo flexibilidad total. ¿Cómo funciona? Así de sencillo: Más razones para usar RappiCard Además de hacerte la vida más fácil en Walmart, RappiCard también te da: “Nuestro objetivo es que nuestros usuarios tengan más opciones para administrar su dinero de manera inteligente, sin dejar de lado sus necesidades y deseos. La alianza con Walmart refuerza nuestro compromiso de hacer las compras más accesibles y flexibles”, comentó RappiCard. Compra sin miedo al fin de mes Si ya tienes RappiCard, solo aprovéchala. Si aún no la tienes, quizá es momento de considerar una forma más inteligente de comprar. Walmart y RappiCard ahora te dan más opciones para administrar tu dinero sin que el fin de quincena te tome por sorpresa. Acerca de RappiCard Lanzada en 2021, RappiCard nació de la alianza entre Rappi y Grupo Financiero Banorte. Es una tarjeta de crédito Visa sin anualidad ni comisiones, aceptada en miles de comercios en México y el extranjero. Con beneficios como cashback en cada compra y la posibilidad de diferir pagos sin intereses, se ha convertido en una opción ideal para quienes buscan flexibilidad y control financiero. Conoce más en rappicard.mx.

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Nex explora el amor y la obsesión en su nuevo single: una historia de fantasía y realidad

Nex, uno de los nombres más respetados en la escena hip hop de México, acaba de lanzar un nuevo single que promete sacudir la escena musical. Con una carrera forjada en las calles de Nezahualcóyotl, el rapero y productor sigue demostrando por qué es uno de los artistas más auténticos y respetados del género. El nuevo tema, producido por Dabeat on the beat, fusiona el hip hop con un toque de reggaetón romántico, creando una atmósfera sonora que atrapa al oyente desde el primer compás. La canción narra una historia de amor y fantasía, explorando cómo el enamoramiento puede convertirse en obsesión. El videoclip, por su parte, profundiza en esta idea, mostrando al protagonista persiguiendo a una mujer que, poco a poco, se revela como una ilusión. Este lanzamiento no solo refuerza el lugar de Nex en la escena musical, sino que también abre una nueva etapa en su carrera, marcada por una madurez artística y una capacidad narrativa que pocos pueden igualar.

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Fotoform: La música como refugio en tiempos de incertidumbre

En un mundo donde la incertidumbre parece ser la única constante, la música de Fotoform emerge como un refugio para quienes buscan respuestas en medio del caos. Con su nuevo sencillo, If You Knew / Don’t You Worry, Baby, la banda no solo nos invita a reflexionar sobre la fragilidad de la vida, sino que también nos ofrece un mensaje de consuelo y amor incondicional. La primera parte de la canción plantea preguntas incómodas pero necesarias: ¿Qué harías diferente si supieras que tu tiempo es limitado? ¿Qué es lo que realmente importa? Estas preguntas surgen de experiencias personales, como la pérdida del hermano de uno de los miembros de la banda en un accidente cuando solo tenía 17 años. Este evento lo llevó a vivir con la sensación de tener que hacerlo por dos, preguntándose constantemente qué habría hecho su hermano de manera diferente si hubiera sabido que su tiempo era limitado. Sin embargo, es en la segunda parte donde Fotoform muestra su lado más humano. Con un estribillo que funciona como una canción de cuna (“Don’t you worry, baby”), la banda busca transmitir un mensaje de consuelo y amor incondicional. Este cambio de tono no solo demuestra su versatilidad musical, sino también su capacidad para conectar emocionalmente con el oyente. En un mundo cada vez más caótico, la música de Fotoform es un recordatorio de que, aunque la vida sea impredecible, siempre hay espacio para la esperanza y el amor.

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“Clavel” de Fer Oscos: la música como reflejo de las emociones humanas

En un mundo donde la música comercial parece priorizar la producción masiva sobre la autenticidad, artistas como Fer Oscos nos recuerdan el poder transformador de las canciones que nacen desde lo más profundo del alma. Su más reciente sencillo, “Clavel”, es un ejemplo perfecto de cómo la música puede ser un espejo de las emociones humanas, capturando momentos íntimos y universales al mismo tiempo. “Clavel” es una canción que habla sobre el reencuentro, un tema que, aunque aparentemente sencillo, está lleno de matices y contradicciones. Oscos logra plasmar en su letra esa mezcla de sentimientos que surgen al volver a encontrarse con alguien después de mucho tiempo: el frío y el calor, el nerviosismo y la confianza, la nostalgia y la esperanza. No es solo una canción, sino una experiencia emocional que invita al oyente a reflexionar sobre sus propias vivencias. La producción de la canción, a cargo de Felipe Ceballos, juega un papel crucial en su impacto emocional. Ceballos, conocido por su sensibilidad y expertise técnico, supo complementar la visión artística de Oscos con arreglos sutiles y un paisaje sonoro que evoca una atmósfera íntima y nostálgica. La guitarra acústica, protagonista del tema, se entrelaza con la voz de Oscos para crear una melodía que fluye de manera orgánica, llevando al oyente a través de una montaña rusa de emociones. Pero más allá de su calidad musical, “Clavel” destaca por su capacidad para conectar con el oyente a un nivel profundamente personal. Oscos no solo canta sobre un reencuentro específico, sino que logra universalizar la experiencia, permitiendo que cada quien proyecte sus propias vivencias en la canción. Esa es, quizás, la mayor virtud de su música: su capacidad para ser un puente entre lo individual y lo colectivo, entre lo íntimo y lo universal. Fernando Oscos ha declarado que, para él, la música es una herramienta para elevar la conciencia humana. “Creo que a través de la música podemos conocer íntimamente nuestro ser verdadero y conectar con otros de una manera profunda y significativa”, afirmó el artista. En “Clavel”, esa filosofía se materializa en una canción que no solo se escucha, sino que se siente y se vive. En un contexto social donde las conexiones humanas parecen cada vez más efímeras, “Clavel” es un recordatorio de que hay lazos que trascienden el tiempo y el espacio. Es una invitación a reconectar, no solo con los demás, sino también con nosotros mismos. Sin duda, un tema que merece ser escuchado con atención y corazón.

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Ulyss Regresa con “Ella Siempre”: una nueva etapa en su proceso creativo

El cantante, compositor y productor argentino Ulyss está de regreso con su más reciente sencillo, “Ella Siempre”, una canción que promete conquistar corazones por su frescura, sencillez y una melódica pegadiza que se queda grabada en la memoria desde la primera escucha. Este lanzamiento no solo reafirma el talento y versatilidad de Ulyss, sino que también marca una renovación en su proceso creativo, mostrando una evolución tanto artística como personal. El proceso de creación de “Ella Siempre” fue especial para Ulyss. En contraste con su método tradicional de escritura, esta canción nació a través de una sesión de freestyle, un enfoque que ha comenzado a explorar y que le ha brindado una libertad creativa renovada. Sobre esta experiencia, Ulyss comenta: “Esta es una de esas canciones que me enamora por su simpleza y melodía tan pegadiza que la identifica. Fue una de las primeras canciones que nació de una manera distinta para mí, haciendo freestyle, un formato del que me he enamorado y que le da una vibe tan única y particular al tema.” El resultado es una pista que fluye con naturalidad, capturando una energía espontánea y una honestidad emocional que resuena profundamente con el oyente. La canción se presenta como una oda a la simplicidad y a esos momentos que, sin ser recargados de elementos, logran transmitir mucho más por su autenticidad y esencia. Acompañando el lanzamiento de “Ella Siempre”, Ulyss presenta un videoclip dirigido por el talentoso realizador Sepia, conocido por sus colaboraciones con artistas de gran renombre como Zoe Gottusso, WOS y Ca7riel. La dirección de Sepia aporta una estética visual vibrante y refrescante que complementa a la perfección el estilo sonoro de la canción. Este video promete capturar la esencia fresca y juvenil de Ulyss, con imágenes que evocan libertad, juventud y un espíritu despreocupado. La colaboración con Sepia también refleja el compromiso de Ulyss por mantener una propuesta artística integral, donde la música y el aspecto visual dialogan para contar una historia coherente y envolvente. El videoclip no es simplemente un complemento a la canción, sino una extensión de su mensaje, una forma de dar vida a las emociones y vibraciones que transmite la música. Nacido en Rosario, Argentina, Ulyss ha demostrado ser un artista de una sensibilidad y pasión poco comunes. Desde temprana edad, la música fue su refugio y su forma de expresión, acompañado siempre por el piano, la guitarra y su voz. Impulsado por el deseo de perfeccionar su arte, dejó su ciudad natal para estudiar en Boston y luego completó su formación en el Los Angeles College of Music en California. Esta experiencia internacional no solo lo dotó de una formación técnica de primer nivel, sino que también le permitió absorber diversas influencias musicales y culturales. Gracias a su fluidez en inglés y español, Ulyss navega con facilidad entre ambos idiomas, lo que le permite crear una fusión única en su música y conectar con una audiencia diversa. El estilo de Ulyss está profundamente enraizado en géneros como el R&B/Soul, el Pop y el Gospel. Ha citado como influencias a artistas como Justin Bieber, Chris Brown, Chris Martin, Beéle, Feid, Danny Ocean, Jay Wheeler y Bryson Tiller. Sin embargo, ha sido la nueva corriente de música latina la que ha capturado su corazón e inspirado sus últimas composiciones. Esta mezcla de influencias le permite crear una propuesta sonora fresca y contemporánea, que combina lo mejor de ambos mundos. “Ella Siempre” es un claro reflejo de esta inspiración, mostrando cómo Ulyss logra fusionar melodías pegadizas con una producción moderna y una letra que conecta a nivel emocional. La sencillez del tema, lejos de restarle valor, le otorga una universalidad que permite a cualquier oyente identificarse con él. Con “Ella Siempre”, Ulyss no solo presenta una canción, sino que abre una nueva etapa en su carrera, una en la que el freestyle y la espontaneidad juegan un papel crucial en su proceso creativo. Este lanzamiento deja entrever un futuro lleno de exploración y crecimiento, donde Ulyss continuará sorprendiendo a su público con propuestas frescas y genuinas. Sin duda, “Ella Siempre” es solo el principio de lo que promete ser una fase emocionante y fructífera para el artista rosarino. La combinación de su talento, su formación y su renovada pasión por crear de manera libre y espontánea asegura que seguiremos escuchando mucho más de él en el futuro cercano.

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Fernando Lagreca – TIME: Una exploración refinada de la electrónica contemporánea

El uruguayo radicado en España, Fernando Lagreca, regresa con TIME, un álbum que encapsula su trayectoria como productor y su habilidad para mezclar tradición y vanguardia en la música electrónica. Lanzado bajo su propio sello, Beautiful Accident, este larga duración no solo refuerza la posición de Lagreca en la escena electrónica internacional, sino que también actúa como un testimonio de su constante evolución artística. Desde el primer track, Utopia, el oyente es transportado a un mundo de texturas melódicas cuidadosamente elaboradas, donde los ecos del techno de finales de los 90 y principios de los 2000 se entrelazan con el dinamismo de influencias más recientes. Las capas de arpegios electrónicos recuerdan a los sonidos del Reino Unido, mientras que los riffs de guitarra procesados aportan un matiz inesperado que conecta lo sintético con lo orgánico. Uno de los aspectos más destacados de TIME es su diversidad rítmica. Lagreca no teme transitar entre bases techno más convencionales y estructuras de breakbeat fragmentadas, logrando que cada tema evolucione con naturalidad. Get Over You y Gravity Trick ejemplifican esta dualidad: mientras el primero seduce con un ritmo melódico que evoca introspección, el segundo es un estallido de energía diseñado para las pistas de baile. El álbum no solo brilla en su diseño sonoro, sino también en sus momentos de delicada psicodelia y voces etéreas. Colaboraciones como la de Josee Laika en La Nuit Tombe (Blue Dust) ofrecen una dimensión emocional que eleva el disco más allá de lo puramente instrumental. Es aquí donde Lagreca muestra su dominio como narrador musical, utilizando los contrastes para mantener al oyente atrapado en su narrativa sonora. Para quienes encuentran inspiración en pioneros como The Chemical Brothers, Orbital o Leftfield, TIME será un viaje tanto nostálgico como refrescante. Sin embargo, Lagreca no se limita a emular estas influencias; las canaliza para construir un estilo propio, marcado por su predilección por el equipo analógico y su meticulosa atención al detalle. En su conjunto, TIME es un álbum sólido y sofisticado que demuestra la versatilidad de Fernando Lagreca como productor. Con un equilibrio perfecto entre experimentación y accesibilidad, este trabajo no solo consolida su legado dentro de la electrónica contemporánea, sino que también lo posiciona como una figura esencial para quienes buscan explorar los límites del género. TIME no es solo un disco; es una invitación a sumergirse en un paisaje sonoro que, aunque profundamente moderno, respira la esencia de dos décadas fundamentales para la música electrónica.

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Sonidos del puerto: La evolución del rock en Veracruz y el aporte de Elefantes de Dalí

Veracruz, con su rica historia musical que abarca géneros como el son jarocho y el danzón, ha sido también un terreno fértil para el rock y la música alternativa. Aunque menos visible que las grandes escenas de la Ciudad de México o Monterrey, el puerto y sus alrededores han dado origen a una diversidad de proyectos que exploran sonidos contemporáneos. Entre ellos, Elefantes de Dalí destaca como un grupo que conecta con la nostalgia y la melancolía, dos emociones profundamente ligadas a la esencia de la ciudad. El rock en Veracruz tiene sus raíces en la llegada de influencias internacionales a través del puerto, un punto estratégico que, desde mediados del siglo XX, permitió la entrada de discos y tendencias musicales antes de que se expandieran al resto del país. Aunque históricamente el son jarocho ha sido el emblema musical de la región, bandas locales han encontrado formas de entrelazar esta herencia cultural con sonidos modernos, creando una identidad única en la escena rockera veracruzana. Elefantes de Dalí surge en este contexto, formado durante la pandemia de 2020 por César Almaraz y María Bártiz. Su música, profundamente influenciada por la memoria y los pequeños detalles de la vida, recuerda las sensaciones evocadas por el puerto: la mezcla de lo cálido y lo introspectivo. En 2021, la banda se completó con la incorporación de Froy Mateos, Paulino González y Adrián, consolidando un sonido que encuentra ecos en artistas como Vlad Holiday y Enjambre, pero con un sello propio. Con temas como “Desaparecidos”, Elefantes de Dalí no solo explora las emociones individuales, sino también la experiencia colectiva de una generación que busca refugio en la música. Aunque su alcance es aún local, su propuesta pone de manifiesto que Veracruz sigue siendo un espacio de exploración musical, donde el rock encuentra su lugar entre las olas de una tradición más amplia. Elefantes de Dalí no busca revolucionar la escena, pero sí aportar su granito de arena al paisaje sonoro de su tierra, recordando que el rock en Veracruz tiene mucho más que ofrecer de lo que suele imaginarse desde fuera.

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