Oscar Adame

Desde un lugar íntimo y sin concesiones, la artista chilena radicada en CDMX, SAVBIA, presenta el videoclip de “Tu Nombre”, una pieza que se sumerge en las zonas más frágiles del vínculo amoroso. Lejos de la narrativa clásica de la ruptura, “Tu Nombre” se instala en ese territorio ambiguo donde las diferencias comienzan a pesar y la distancia se vuelve inevitable. Más que un desenlace, la canción captura el proceso: el desgaste, la confusión y, finalmente, la aceptación de que soltar también puede ser un acto de cuidado. Dirigido por Diego Chávez Elizalde, con fotografía de Laid Arisai, el video apuesta por una construcción sensorial antes que lineal. Las imágenes aparecen fragmentadas, como destellos de memoria que se resisten a ordenarse, reforzando la idea de un recuerdo que se descompone al mismo tiempo que se intenta sostener. En lo sonoro, la producción, mezcla y masterización corren a cargo de Rodolfo Vázquez, quien envuelve la voz de SAVBIA en una atmósfera cálida, cercana al pop-soul con matices de R&B. El resultado es un paisaje contenido que potencia la carga emocional sin caer en excesos. Hacia el cierre, el videoclip introduce un gesto inesperado: un mensaje directo de la artista que rompe la cuarta pared y aterriza el relato en su presente. Desde ahí, SAVBIA asume la incertidumbre —sin garantías ni finales claros— y elige permanecer, habitar el ahora y entregarse por completo, incluso en medio de lo inestable. “Tu Nombre” forma parte de “Cero”, el próximo EP de SAVBIA, que verá la luz a finales de mayo y perfila una etapa marcada por la introspección y la honestidad emocional.

Hay canciones que funcionan como espejos y otras que funcionan como refugios. “Caracol”, el nuevo sencillo de Tigres los Secretos, pertenece indiscutiblemente a la segunda categoría. En esta entrega, el proyecto liderado por Salvador Güereña abandona la urgencia del asfalto para adentrarse en las profundidades de la psique humana, utilizando la figura del caracol como el vehículo perfecto para hablar de la vulnerabilidad y la reclusión voluntaria. Desde una perspectiva estrictamente musical, “Caracol” es un ejercicio de riesgo. La composición se sostiene sobre una base aparentemente sencilla de dos acordes, pero es en su desarrollo donde reside la verdadera magia. La canción no avanza de forma lineal, sino helicoidal; crece y se transforma, alterando su tempo y su paleta de colores, para finalmente retornar a su origen. Es una estructura que mimetiza la arquitectura de un caparazón, creando una sensación de movimiento perpetuo que atrapa al oyente. Este nivel de detalle técnico es lo que Güereña y el ingeniero Edu Sahe han denominado “Hi-Lo-Fi”: una producción que respeta la honestidad de la grabación independiente pero la dota de una profundidad sonora casi arquitectónica. Para los seguidores de la escena underground, “Caracol” representa la consolidación de un lenguaje que Salvador comenzó a esbozar en 2013. Es un pop ecléctico que no teme a la complejidad ni a la pausa. La banda, integrada por Emilio Ponce, Manuel Galván y Daniel Nicolás, aporta una cohesión que permite que la canción se sienta viva, orgánica y, sobre todo, distinta a lo que el proyecto había mostrado anteriormente. Formando parte del EP Animales y Ciudades, este sencillo es una pieza fundamental para entender la tensión que atraviesa todo el trabajo de Tigres los Secretos: la lucha entre el instinto salvaje y la estructura que nos contiene. Al final, “Caracol” nos recuerda que la introspección no es cobardía, sino una forma de resistencia. Es una inmersión necesaria en un mundo donde lo frágil sigue siendo, contra todo pronóstico, lo más valiente que podemos ser.

Bifrontismo, banda de Guadalajara, acaba de lanzar “filmes del cuarto oculto”, un EP de cinco canciones que convierte la pérdida en materia artística. Grabado, mezclado y masterizado en su home studio rural, el trabajo confirma a la agrupación como una de las voces más honestas de la escena independiente mexicana. Bifrontismo nació en octubre de 2021, en medio de la pandemia, como un refugio frente a la incertidumbre. Omar Rojo, Marcos Rojo, Emmanuel Rodríguez y Emet Macías se unieron con la consigna de expresar angustias y contar historias fantásticas. A ellos se sumó después Mario Díaz en el bajo, completando la alineación actual junto a Marcos Chávez en la batería. A diferencia de su álbum debut, “el lado oscuro de la fábula” (febrero de 2025), vertebrado por un concepto fantasioso, este EP tiene a la pérdida como hilo conductor. Ciclos cerrados, vidas que terminaron, vacíos dejados por personas amadas: todo eso nutrió las cinco canciones que conforman el material. El proceso creativo refleja la cercanía de la banda. Las ideas nacían en una sala de ensayo de Guadalajara y se pulían en el bar de enfrente, entre conversaciones y cervezas. La primera canción en gestarse fue “piel, alianzas y ataúdes”, una metáfora sobre una bruja que devora a su víctima mediante la seducción, representando cómo ciertas relaciones nos consumen en silencio. No hay triunfo ni falsa esperanza: solo la calma que llega cuando, derrotados, nos sentamos a contemplar las ruinas. El tema “piel, alianzas y ataúdes” contará próximamente con un videoclip oficial. “filmes del cuarto oculto” no busca consuelos fáciles ni viralidad. Es un trabajo para quienes entienden que la música puede ser refugio, para quienes no temen mirar de frente a la pérdida. Bifrontismo ha construido un pequeño mundo sonoro en las afueras de Guadalajara. Vale la pena asomarse.

Si estás al tanto del mundo musical, conoces el nombre de Homer Steinweiss y sabes que es uno de los bateristas más solicitados de su generación. A lo largo de su carrera ha participado en grabaciones con artistas que van desde Amy Winehouse y Solange hasta Adele y Silk Sonic, consolidándose como una figura clave en el resurgimiento del soul contemporáneo. Tras más de dos décadas como músico de sesión, Steinweiss da un paso al frente con su proyecto en solitario en Big Crown Records, asumiendo plenamente su rol como músico, compositor y productor. Este nuevo trabajo reúne la experiencia acumulada desde que comenzó a tocar profesionalmente a los 16 años, pero también refleja un proceso personal de transformación tras el fin de su banda Holy Hive y una etapa de turbulencia emocional que lo llevó a replantearse su camino creativo. De ese proceso nace su próximo y segundo álbum, un proyecto que canaliza pérdida, reconstrucción y autoconocimiento, y que lo posiciona definitivamente como líder artístico con una visión propia. Como primer adelanto llega “New Wellness”, una meditación sobre el universo de la salud y el bienestar. Con la voz de Kendra McKinley, la canción seduce al oyente como si fuera un anuncio de una nueva rutina o estilo de vida para luego girar sutilmente hacia una reflexión más profunda. En lo musical, combina una base rítmica firme con una atmósfera etérea, un contraste que se ha convertido en una de las señas de identidad del músico. “Una vez que ya estás convencido, la intención es hipnotizar, llevando al escucha en un breve viaje mientras reflexiono de manera lúdica sobre años de mi propio recorrido en el bienestar”, explica Steinweiss. Con este lanzamiento, el baterista no solo reafirma su legado dentro del soul moderno, sino que abre una nueva etapa como productor y artista con una voz creativa propia.