Depósitio Sonoro

Facebook Twitter Youtube Instagram Tiktok

Oscar Adame

Stuck in The Sound a La Conquista Musical con el EP Live In Mexico City y nueva fecha en la Ciudad

/ Dejar un comentario / Crónicas y Reseñas, Estrenos / / ,

Stuck in The Sound, una de las bandas más interesantes y multifacéticas de la escena indie francesa, llegó a México por primera vez en marzo de 2024, en un momento crucial de su carrera. Su visita no solo representaba un hito para sus integrantes, sino también para su creciente base de seguidores en el país. La Ciudad de México, que desde 2017 se ha consolidado como su segunda audiencia más grande a nivel mundial, les ofreció una recepción impresionante, superando incluso las expectativas de la banda. Dos noches en el foro Bajo Circuito, ambas con entradas agotadas, demostraron la profundidad de la conexión que Stuck in The Sound ha logrado cultivar con su público mexicano a lo largo de los años. Para los miembros de la banda, el interés por presentarse en México no era nuevo. Desde hace tiempo, eran conscientes de la relevancia que su música tenía en el país, un fenómeno que comenzó a gestarse con el lanzamiento de su exitoso sencillo Let’s Go en 2012. La canción, que acumula cientos de millones de reproducciones en plataformas digitales, fue el primer puente entre Stuck in The Sound y el público mexicano, pero fue con su álbum más reciente, 16 Minute a Dream, que consolidaron esa relación. Esta obra, lanzada en 2023, explora una amplitud de temas líricos y musicales que van desde la resiliencia hasta la melancolía apocalíptica, conectando profundamente con las audiencias globales, incluyendo las de América Latina. La llegada de Stuck in The Sound a la capital mexicana fue, para ellos, la realización de un deseo largamente acariciado. “México siempre ha sido un lugar especial para nosotros en términos de audiencia, pero la recepción que tuvimos fue algo que no esperábamos”, comentó José Fontao, vocalista de la banda, tras su primera presentación en el país. La energía y el entusiasmo del público mexicano sorprendieron y emocionaron a los músicos, que no dudaron en capturar ese momento en el EP Live in Mexico City, su primer lanzamiento en vivo. Este álbum no solo es un testimonio de la conexión entre la banda y sus fans mexicanos, sino un reconocimiento a la singularidad de esas noches. El EP Live in Mexico City refleja la efervescencia de las presentaciones de marzo, donde temas como Sonora, inspirada en el estado mexicano homónimo, resonaron con una fuerza especial. Otras canciones icónicas del repertorio de Stuck in The Sound, como Riots y Shoot Shoot, también fueron parte del setlist que electrizó al público. Estas composiciones, cargadas de una energía frenética y guitarras punzantes, representan lo mejor del rock alternativo actual, y su ejecución en vivo no hizo más que reforzar la admiración que el público mexicano siente por la banda. El éxito de estas presentaciones no solo marcó un antes y un después en la trayectoria de Stuck in The Sound, sino que también abrió la puerta a nuevas oportunidades. Ante la abrumadora demanda, la banda ha decidido regresar a México antes de que finalice el 2024, con una presentación programada para el 3 de diciembre en el Lunario del Auditorio Nacional. Este espacio, más grande que el foro Bajo Circuito, refleja la creciente importancia que Stuck in The Sound ha adquirido en el país, y su capacidad para convocar a una audiencia cada vez mayor. El Lunario, conocido por albergar a artistas de gran calibre en un ambiente íntimo pero con una acústica excepcional, es el escenario ideal para que Stuck in The Sound celebre su regreso a México. Esta presentación no solo solidifica su relevancia en la escena musical del país, sino que también demuestra el alcance global de su música. El vínculo que han forjado con el público mexicano trasciende lo puramente comercial, y se fundamenta en una conexión emocional profunda que se reflejó en cada acorde tocado y en cada coro coreado durante sus conciertos. La cita del 3 de diciembre promete ser un evento inolvidable, un nuevo capítulo en la historia de Stuck in The Sound en México, donde su música sigue resonando con una intensidad que pocos artistas internacionales han logrado alcanzar. Los boletos ya están disponibles, y el público mexicano se prepara para revivir esa experiencia única con una de las bandas más interesantes del panorama indie internacional. Compra tus boletos aquí.

Stuck in The Sound a La Conquista Musical con el EP Live In Mexico City y nueva fecha en la Ciudad Leer más »

Trentemøller Lleva la Electrónica a Nuevas Alturas con “Dreamweaver”

/ Dejar un comentario / Crónicas y Reseñas, Estrenos / /

El nuevo álbum de Trentemøller, titulado “Dreamweaver”, es una obra maestra que no solo subraya la evolución constante del productor danés, sino que también redefine los límites de la música ambient y electrónica con una elegancia y madurez inigualables. Con diez pistas cuidadosamente elaboradas, “Dreamweaver” ofrece un viaje sonoro que explora la complejidad y profundidad de la sensibilidad melancólica, enriquecido por influencias del shoegaze y el post-rock. Desde el primer compás de “A Different Light”, queda claro que Trentemøller ha alcanzado un nuevo nivel en su carrera. Esta apertura explora dicotomías a través de la interacción entre sombras y luces, manteniendo la frialdad nórdica característica mientras introduce tonalidades cálidas. Las guitarras clásicas con cuerdas de nilón lideran la composición, creando una atmósfera arpegiada que establece un tono introspectivo y evocador. La influencia del shoegaze se hace evidente en el uso de texturas de guitarra que añaden una dimensión melancólica y etérea a la música. El segundo tema, “Nightfall”, continúa esta exploración con un riff hipnótico y una atmósfera que mezcla la melancolía de las guitarras con el frío de un desierto matutino. Aquí, la habilidad de Trentemøller para fusionar elementos electrónicos con texturas orgánicas se manifiesta claramente. En “Dreamweavers”, la combinación de percusiónelectrónica y voces crea una dinámica que es tanto sutil como impactante, mostrando cómo el productor equilibra la intensidad y la calma con maestría. Un aspecto crucial del álbum es la colaboración con la vocalista islandesa Disa, quien añade una nueva capa de profundidad a la música. Su voz complementa perfectamente las producciones instrumentales de Trentemøller, elevando el impacto emocional de cada pista. Disa no solo aporta una dimensión vocal única, sino que también intensifica la experiencia shoegaze del álbum, enriqueciéndola con su capacidad para transmitir melancolía y vulnerabilidad. A medida que el álbum avanza, Trentemøller explora una variedad de estilos y emociones. “I Give My Tears” destaca por su línea de bajo confusa y radiante, que impulsa la pista hacia una sensación de vacío y expansión. La intensidad aumenta en “Behind My Eyes”, una pieza de noise rock que desafía las convenciones del género con su caos controlado y sus guitarras convulsionadas. Esta pista recuerda a las composiciones proto-shoegaze, pero las lleva a un nuevo nivel, mostrando cómo el productor ha evolucionado su enfoque del género. “Hollow” y “Empty Beaches” sirven como ejercicios de sonambulismo, ofreciendo un respiro en medio del torbellino sonoro del álbum. La intensidad regresa con “In A Storm”, donde las texturas crecientes y las ráfagas de tambores tribales toman el control. El díptico final del álbum, “Winter’s Ghost” y “Closure”, cierra el LP de manera etérea y satisfactoria, proporcionando una conclusión que es a la vez contemplativa y resolutiva. “Dreamweaver” es una experiencia inmersiva que demuestra la maestría de Trentemøller en la producción musical y su habilidad para expandir los límites de la música electrónica. La colaboración con Disa añade una dimensión vocal única que complementa y eleva el trabajo del productor, llevando la música ambient y electrónica a nuevas alturas de sofisticación y expresión. Con esta obra, Trentemøller ha creado un álbum que desafía las convenciones del género, ofreciendo una experiencia auditiva que es tanto compleja como profundamente emocional.

Trentemøller Lleva la Electrónica a Nuevas Alturas con “Dreamweaver” Leer más »

El Nuevo Sencillo de The Phantom Tapes: Un Viaje Musical y Emocional con “Will You Meet Me On The Other Side?”

/ Dejar un comentario / Estrenos / / ,

La banda chilena The Phantom Tapes vuelve a capturar la atención de los amantes de la música con su más reciente sencillo, “Will You Meet Me On The Other Side?”. Este lanzamiento marca un nuevo hito en la carrera del trío de folk rock, compuesto por Alexander Fiz, Lau Carril y Martín Andrade, quienes han logrado hacerse un nombre en la escena musical chilena con su propuesta fresca y emocional. El sencillo, disponible en todas las plataformas de streaming desde hoy, ofrece una experiencia sonora y lírica profunda que no deja a nadie indiferente. “Will You Meet Me On The Other Side?” se presenta como una introspección personal que aborda el proceso de sanación tras una ruptura amorosa. La canción, escrita por Alexander Fiz, no solo explora los sentimientos de pérdida y superación, sino que también refleja la lucha interna del vocalista en su viaje de transición de género. La letra de la canción plantea una pregunta cargada de significado: ¿se encontrarán ambos protagonistas “del otro lado” después de atravesar las dificultades? Esta pregunta no solo aborda el tema de las rupturas amorosas y el enfrentamiento de adicciones o patrones tóxicos, sino que también se convierte en un símbolo de transformación personal. La dimensión de la transición de género de Fiz añade una capa adicional de profundidad y autenticidad al mensaje de la canción, haciéndola no solo una narración personal sino también un llamado universal a la aceptación y el crecimiento. Musicalmente, “Will You Meet Me On The Other Side?” es una rica mezcla de influencias que van desde el indie-folk estadounidense hasta los elementos tradicionales del folclore chileno. La canción se enriquece con ritmos andinos y una variedad de texturas sonoras que realzan la emotividad del tema. La combinación de cuerdas y voces corales contribuye a la atmósfera dramática de la canción, creando un crescendo que lleva al oyente a través de un viaje emocional que culmina en un final catártico. La producción del sencillo se ha llevado a cabo en el hogar de la banda, lo que aporta una sensación de intimidad y cercanía a la grabación. Este enfoque casero permite a The Phantom Tapes mantener la autenticidad en su sonido, algo que se puede apreciar en la calidez y honestidad de la canción. La mezcla, realizada por Fernando Cubillos, conocido por su trabajo con bandas como Helloween y Mark Farner, y la masterización a cargo de Francisco Holzmann, quien ha trabajado con artistas como Los Bunkers y Mon Laferte, garantizan un producto final pulido y de alta calidad. Además del sencillo, The Phantom Tapes ha anunciado el lanzamiento de un video musical oficial para “Will You Meet Me On The Other Side?”, que se estrenará el próximo 20 de septiembre. Este videoclip continuará la narrativa visual iniciada con su sencillo debut, “You Won’t Be There”, y promete ser una extensión visual de la carga emocional y temática de la canción. La producción del video, que explora la transformación y el viaje introspectivo propuesto en la canción, será una adición emocionante para los fans y una forma de profundizar aún más en la experiencia de la música de la banda. The Phantom Tapes sigue consolidando su lugar en la escena musical no solo por su sonido distintivo, sino también por su compromiso con visibilizar las luchas y experiencias de la comunidad LGBTIQA+. “Will You Meet Me On The Other Side?” es un testimonio de su habilidad para crear música que resuena profundamente y ofrece un espacio para la reflexión y la superación personal. En resumen, “Will You Meet Me On The Other Side?” es una pieza musical que combina introspección, emoción y autenticidad. La banda logra, una vez más, capturar la esencia de sus experiencias personales y transformarlas en una narrativa universal que toca a cada oyente de manera única. Con este lanzamiento, The Phantom Tapes reafirma su compromiso con una música que no solo entretiene, sino que también inspira y desafía a su audiencia a enfrentar sus propios procesos de cambio y crecimiento.

El Nuevo Sencillo de The Phantom Tapes: Un Viaje Musical y Emocional con “Will You Meet Me On The Other Side?” Leer más »

Daniel SRZ lanza su nuevo EP “La Tierra Giró para Encontrarnos” con el emotivo sencillo “Extrañarte”

/ Dejar un comentario / Estrenos / /

Tras una serie de exitosos conciertos como telonero de LANY en México, hoy llega finalmente el lanzamiento del esperado EP “La Tierra Giró para Encontrarnos” de Daniel SRZ, junto con su más reciente sencillo “Extrañarte”, una pieza profundamente emotiva que cierra la narrativa conceptual de este proyecto. “Extrañarte” es una canción que, aunque inicialmente fue concebida como un tema sobre la pérdida de una relación sentimental, tomó un rumbo inesperado y más personal durante el proceso de grabación. Un suceso trágico, la pérdida de un familiar muy cercano, cambió radicalmente el enfoque y el significado de la pieza. “Decidimos darle un giro a este tema, abordando el recuerdo, el añoro, las huellas que dejó, y el dolor de su ausencia,” comenta Daniel sobre el proceso creativo detrás de la canción. El resultado es una obra que explora el duelo y la profunda sensación de extrañeza que se experimenta ante la pérdida de un ser querido. La música de “Extrañarte” está cuidadosamente construida para acompañar esta experiencia emocional. Con coros cándidos y una instrumentación minimalista pero impactante, la canción es una especie de abrazo sonoro para quienes atraviesan momentos de tristeza y nostalgia. Es un tema que no solo busca consolar, sino también acompañar, recordándonos que todos, en algún momento, nos enfrentaremos a la ausencia de alguien importante en nuestras vidas. El EP “La Tierra Giró para Encontrarnos”, del cual forma parte “Extrañarte”, se presenta como una obra marcada por el atrevimiento y la búsqueda de nuevos horizontes sonoros. En palabras de Daniel, “Todo lo que nos llevó a lograr este resultado fue atrevernos a explorar nuevas posibilidades.” Este proyecto conceptual no solo marca un cambio en la dirección artística del cantante y productor, sino que también refleja una profunda evolución en su proceso creativo. Uno de los puntos más destacados del EP es la colaboración con el reconocido productor Jack Lahana, junto a Rob, quienes aportaron una nueva dimensión a la música de Daniel SRZ. Lahana, con su experiencia en el manejo de texturas electrónicas y paisajes sonoros envolventes, fue una pieza clave para darle forma al sonido distintivo de este EP. La combinación de sintetizadores y la incorporación de coros con invitados, que añaden capas emocionales y sensoriales a las canciones, es uno de los elementos que diferencia a este proyecto de los trabajos previos de Daniel. En cuanto a la lírica, Daniel no se queda atrás en su afán por ser más audaz y auténtico. “El atrevimiento fue abrirme completamente y escribir las letras más honestas y auténticas que sentía en ese momento.” Cada tema del EP refleja un momento crucial en el ciclo de una relación, desde los primeros encuentros y la magia del inicio, hasta los momentos de duda, las conversaciones internas, la amargura de la ruptura y, finalmente, la pérdida. Cada canción es un capítulo de esta historia, que guía al oyente por un recorrido emocional profundo y sincero. El enfoque conceptual de “La Tierra Giró para Encontrarnos” también juega un papel fundamental en cómo el público percibe y experimenta el EP. Daniel ha creado un proyecto que, más que una simple colección de canciones, es un viaje emocional y sonoro que permite al oyente sumergirse en las distintas fases de una relación y la pérdida que sigue. Esta narrativa cíclica culmina con “Extrañarte”, el punto final de una travesía que pasa por el amor, la pérdida y el recuerdo. El lanzamiento de este EP no solo representa un nuevo paso en la carrera de Daniel SRZ, sino también una afirmación de su capacidad para evolucionar y sorprender. Desde sus primeros pasos en la música, Daniel ha demostrado ser un artista en constante búsqueda de innovación y autenticidad, y “La Tierra Giró para Encontrarnos” es prueba de ello. Su capacidad para combinar elementos tradicionales del pop con una producción moderna y arriesgada lo posiciona como uno de los artistas más prometedores de la escena. Finalmente, Daniel confiesa que el siguiente paso es dejar que el EP hable por sí mismo: “Este EP es un viaje de principio a fin… el siguiente paso audaz es lanzarlo y dejar que hable por sí mismo”. Con este lanzamiento, Daniel SRZ invita a sus oyentes a unirse a este viaje personal y emocional, donde la música no solo es una forma de expresión, sino también un refugio en los momentos de pérdida y duelo. “La Tierra Giró para Encontrarnos” es una obra que, sin duda, resonará profundamente con quienes estén dispuestos a embarcarse en este viaje introspectivo y sanador.

Daniel SRZ lanza su nuevo EP “La Tierra Giró para Encontrarnos” con el emotivo sencillo “Extrañarte” Leer más »

Camilli, el nuevo ícono del Hardstyle en México

/ Dejar un comentario / Estrenos / / ,

La escena del Hardstyle y Rawstyle en México está siendo impactada por el talento emergente de Camilli, un artista que está redefiniendo el género. Con el lanzamiento de su segundo sencillo, “Most Wanted”, ha capturado la esencia de una persecución llena de adrenalina y emoción, destacándose por su estilo explosivo. Este track forma parte de su esperado EP, que promete ofrecer una experiencia musical intensa. Camilli ha logrado fusionar elementos distintivos del género como los kicks duros, los bajos profundos y los leads melódicos, creando un sonido único. Desde joven, estuvo vinculado a la música, experimentando con diversos instrumentos antes de encontrar su pasión en la electrónica. Influencias como David Guetta y Tiësto, junto con artistas de Hardstyle como LNY TNZ y Adrenalize, han contribuido a moldear su estilo enérgico y potente. Más allá de lo puramente musical, Camilli tiene como objetivo transmitir sensaciones de felicidad y energía a través de sus producciones. Su lema, “Break it all”, refleja su deseo de superar límites y crear momentos inolvidables para sus seguidores.  “Most Wanted” marca el inicio de una prometedora carrera, en la que Camilli se posiciona como uno de los artistas más interesantes de la escena electrónica mexicana, con el objetivo de llevar su sonido a nivel internacional .

Camilli, el nuevo ícono del Hardstyle en México Leer más »

AWOLNATION lanza su nuevo álbum ‘The Phantom Five’: Un viaje transformador y final

/ Dejar un comentario / Sin categoría /

AWOLNATION, la aclamada banda liderada por Aaron Bruno, ha lanzado hoy su esperado nuevo álbum, ‘The Phantom Five’. Este disco, compuesto por diez cautivadoras pistas, llega con la posibilidad de ser el último trabajo de estudio de la banda, según declaraciones del propio Bruno. “Escribí este álbum con la intención de que posiblemente sea el último álbum de AWOLNATION”, comenta, creando una atmósfera de expectación y reflexión en torno a su futuro musical. ‘The Phantom Five’ se presenta como un pastiche cohesivo de la música moderna, reuniendo en sus diez canciones la esencia de cada impulso y deseo que Aaron Bruno ha aprendido a canalizar a través de AWOLNATION. En muchos sentidos, este álbum actúa como un “grandes éxitos”, ofreciendo una variedad de sonidos y estilos que han caracterizado la carrera de la banda, satisfaciendo tanto a los seguidores más antiguos como a los nuevos oyentes. Desde la intensidad lírica hasta la producción innovadora, ‘The Phantom Five’ es una obra que parece cerrar un ciclo, al mismo tiempo que explora nuevos territorios sonoros. Entre las pistas destacadas del álbum se encuentran los sencillos previamente lanzados, “Panoramic View”, “Jump Sit Stand March” con la colaboración de Emily Armstrong, y “I Am Happy” con Del The Funky Homosapien. Estas canciones ya habían generado gran expectativa, y ahora, dentro del contexto completo del álbum, revelan su verdadero peso y significado. Aaron Bruno no solo ha experimentado con el sonido, sino también con las ideas detrás de las canciones. Una de las principales inspiraciones para este álbum proviene de la lectura de ‘La metamorfosis’ de Franz Kafka, una obra que dejó una profunda impresión en Bruno. “Me encanta el concepto de transformarme de este proyecto de AWOLNATION a nuevos proyectos como mi nueva banda de hardcore metal thrash Barbarians of California. Ese es el conflicto de la canción, y fue inspirada por un hombre que se transforma en insecto”, explica Bruno sobre uno de los temas del álbum. El video musical de “Panoramic View” también trae consigo una interesante anécdota. Inspirado inicialmente por el icónico video de “Wicked Game” de Chris Isaak, Bruno reconoce la imposibilidad de replicar ese estilo, optando en cambio por grabar en la misma ubicación pero con un giro sarcástico. “Siempre quise hacer algo como ‘Wicked Game’ de Chris Isaak”, comenta Bruno. “Este video no se parece en nada a eso, porque nada podría ser como ese hermoso video, pero nos divertimos encontrándolo y grabándolo”. El sentimiento de despedida que impregna ‘The Phantom Five’ es ineludible. Aunque Bruno no confirma si este será realmente el último álbum de AWOLNATION, la intención detrás de su creación fue la de poner todo en la mesa, abordando cada canción como si fuera la última. “Quería el reto y la inspiración de esa idea. No estoy seguro si realmente será el último álbum, pero quería crear esa narrativa para presionarme y dar todo lo que tengo en estas canciones”, confiesa. Con ‘The Phantom Five’, AWOLNATION no solo celebra su recorrido hasta el momento, sino que también deja abierta la puerta hacia nuevas posibilidades, ya sea dentro de este proyecto o en nuevas aventuras musicales. Este álbum no solo es un reflejo del pasado, sino también una ventana hacia el futuro, ofreciendo un final que podría ser el inicio de algo completamente nuevo.

AWOLNATION lanza su nuevo álbum ‘The Phantom Five’: Un viaje transformador y final Leer más »

Frnce comparte su nuevo EP “Apola”

/ Dejar un comentario / Sin categoría /

Directo de Mexicali para el mundo, te presentamos a Frnce, una talentosa chica que desde muy corta edad tenía claro que su camino estaba en la música, razón por la que desde hace varios años se ha enfocado a escribir canciones directo del corazón, compartiendo sus diversas emociones y experiencias. En esta ocasión, Frnce presenta su segundo material discográfico “Apola”, un EP en el que la interpreta mezcla distintos estilos como el pop alternativo hasta sonidos electrónicos, creando un universo sonoro único en su clase.  Conformado por cinco tracks que exploran letras llenas de introspectiva y una composición sumamente cuidada, “Apola” muestra una madurez artística por parte de Frnce, en el que refleja su trabajo más sincero hasta ahora y en el que también comparte una visión bastante peculiar del mundo. Adicionalmente, algo que hace más emotivo este material para la artista, es que la canción homónima de este EP, “Apola”, también se trata del primer tema escrito, compuesto y producido 100% por ella misma. Por otro parte, el resto de las canciones estuvieron a cargo de la producción de Eli Ponce Gastelum. Este lanzamiento marca un antes y después dentro de la carrera de Frnce, aventurándose a tomar mayores riesgos, explorando nuevos sonidos y sin temor a experimentar constantes cambios.

Frnce comparte su nuevo EP “Apola” Leer más »

FLXWERGIRL: Fusionando Culturas en el Nuevo Rock Alternativo Mexicano

/ Dejar un comentario / Estrenos / /

FLXWERGIRL, una banda originaria de la Ciudad de México, ha logrado captar la atención del público y la crítica desde su formación en el verano de 2023. Con su propuesta sonora denominada “Melancholic Alternative Girly Rock”, el grupo ha logrado establecer un nicho propio en la escena del rock alternativo mexicano. Su estilo se caracteriza por una fusión de letras melancólicas y ritmos que evocan lo mejor de los géneros musicales asiáticos, como el Anisong, J-Rock, música de idols, City Pop y K-pop. Esta combinación ecléctica no solo enriquece su sonido, sino que también les ha permitido atraer a una audiencia diversa, que abarca desde entusiastas del anime hasta seguidores del rock alternativo. Uno de los momentos más significativos en la corta pero impactante trayectoria de FLXWERGIRL es el lanzamiento de su segundo sencillo, “Jessica”. Esta balada emocional explora las cicatrices de un amor fallido y la persistencia de un sentimiento que se resiste a desaparecer con el tiempo. Con una estructura musical que recuerda a los openings de anime, “Jessica” se presenta como un viaje sonoro cargado de nostalgia y tristeza. Las melodías pegajosas, acompañadas de guitarras distorsionadas y la voz femenina de la banda, crean una experiencia auditiva que conecta profundamente con su audiencia, especialmente con los jóvenes que encuentran en su música un reflejo de sus propias experiencias emocionales. El éxito de FLXWERGIRL radica en su capacidad para amalgamar influencias culturales y emocionales en su música. Al inspirarse en géneros tan variados y mantener la influencia del rock alternativo de los años 2000, la banda ha creado un sonido único que resuena tanto a nivel nacional como internacional. A pesar de su reciente incursión en la escena musical, FLXWERGIRL ha demostrado un potencial significativo para convertirse en un referente del nuevo rock alternativo en México. Con solo un año en la escena, FLXWERGIRL ya está dejando una marca indeleble en la industria musical mexicana. Su habilidad para combinar elementos de su identidad cultural con experiencias universales de amor y desamor les ha permitido redefinir lo que significa ser parte del rock contemporáneo en México. Así, no solo contribuyen a la diversidad del rock mexicano, sino que también están allanando el camino para una nueva generación de bandas en el país.

FLXWERGIRL: Fusionando Culturas en el Nuevo Rock Alternativo Mexicano Leer más »

Scroll al inicio