Oscar Adame

Elsten Torres, un artista venerado cuya trayectoria ha sido un constante viaje de exploración a través de sonidos y géneros, ha vuelto a encender los reflectores con su último sencillo, “Real Artificial”. Inspirado por las raíces del rock latino de los años 90 y su profunda inmersión en la música de The Beatles, Torres nos sumerge en una oda psicodélica a la realidad, tejiendo entre nostalgia y frescura en un lienzo sonoro que invita a la reflexión. Sin embargo, más allá de ser un simple retorno de Torres al género del rock en español, “Real Artificial” se erige como un recordatorio inquietante de la necesidad apremiante de cuestionar nuestra percepción de la realidad en un mundo que se ahoga en la digitalización. A través de letras penetrantes y reflexivas, Torres nos insta a adentrarnos en la complejidad de la existencia humana, y a encontrar la belleza en la dualidad entre lo real y lo artificial. Lo que sobresale de “Real Artificial” es su habilidad para capturar la esencia misma de la experiencia humana: la lucha constante por comprender nuestra propia realidad en un panorama saturado de imágenes y sonidos manipulados. Con una instrumentación que evoca los clásicos del rock y una producción que privilegia la autenticidad sobre la artificialidad, Torres consigue crear una pieza que se siente tanto familiar como innovadora, arrastrándonos a un abismo de introspección sonora. Pero más allá de las capas superficiales, el mensaje de “Real Artificial” se ve reforzado por el compromiso incansable de Torres con la autenticidad y la exploración creativa. Desde sus primeros éxitos como “Revolución” hasta su más reciente tributo a su Cuba natal en “Bendita Cuba”, Torres ha demostrado una y otra vez su capacidad para reinventarse y sorprender a su audiencia, erigiéndose como un faro en medio de la vorágine del panorama musical. “Real Artificial” no solo marca un emocionante regreso al rock en español para Elsten Torres, sino que también nos ofrece una profunda reflexión sobre la naturaleza misma de nuestra realidad. Con su fusión única de nostalgia y frescura, la canción no solo rinde homenaje al legado de Torres como pionero musical, sino que también promete cautivar a una nueva generación de oyentes con su mensaje atemporal y su sonido vibrante. En última instancia, “Real Artificial” se erige como una obra maestra en el arsenal de Torres, una composición que trasciende las fronteras del tiempo y el espacio para sumergirnos en un viaje sombrío a través de la realidad. Es un llamado a la reflexión, un recordatorio implacable de que, en un mundo cada vez más dominado por lo efímero y lo artificial, la búsqueda de lo auténtico se convierte en un acto de resistencia. Y en este escenario, Torres emerge como un guerrero de la verdad, un trovador de la realidad, cuya música resuena como un eco eterno en los recovecos de nuestra conciencia.

Daniel Pérez, el talentoso cantautor mexicano, ha estado trabajando incansablemente en su próximo álbum, explorando nuevos sonidos y expresando su evolución artística de manera única y emocionante. Influenciado por una variedad de artistas como Bratty y Camilo Séptimo, Pérez ha sabido fusionar elementos del indie folk con su propio estilo, creando una experiencia auditiva cautivadora para sus seguidores. Su primer sencillo, “Qué Difícil”, lanzado el año pasado, nos dio un adelanto de la profundidad emocional que caracteriza su música, mientras que su último lanzamiento, “Falsas Promesas”, continúa esta exploración temática con una nueva perspectiva. Este nuevo álbum promete ser un reflejo de las experiencias y emociones de Pérez, capturadas en melodías envolventes y letras sinceras. Con cada canción, el cantautor mexicano nos invita a sumergirnos en su mundo interior, donde la autenticidad y la honestidad son los pilares de su arte.

Radicada en la CDMX, Fanna es una artista influenciada por ritmos de trap, house y electro, con toques dulces de R&B, logrando una mezcla de sonidos a la que ella define como pop experimental y que de a poco ha ido consolidando como su sello personal. En esta ocasión, Fanna vuelve para presentar “Karma”, una seductora canción que te impulsa a tomar cualquier tipo de riesgo, sin detenerte a pensar en la consecuencias y solo tener la mira en tus deseos. “Esta canción es un coqueteo con alguien que no sabes si será para siempre o solo un instante, cuando tus acciones son solo impulsos y no estás pensando en las consecuencias, solo lo sientes”. – Fanna Con esta canción, la cantante y compositora continúa abriéndose espacio dentro de la escena musical como una de las propuestas más refrescantes, principalmente en el pop y el género urbano, creando canciones ideales para escuchar todos los días. Por otro parte, Fanna es la primera mujer en formar parte de la disquera de More Juice Records (Simpson Ahuevo, Robot95, Go Golden Junk), dando un importante paso a su carrera  y dejando claro que en el futuro el girl power dominará.

En el vasto paisaje sonoro de la música alternativa mexicana, Kurt Cerón se erige como un explorador intrépido, navegando entre géneros con una maestría incomparable. Su último sencillo, “Trepanación”, es una joya ecléctica que fusiona elementos de Disco/Funk con influencias de Hard Rock y Psicodelia, ofreciendo una experiencia auditiva única que desafía las convenciones. La canción sirve como un homenaje a la antigua práctica de la trepanación, explorando su significado simbólico y su potencial como método de sanación mental. A través de letras evocadoras y una instrumentación magistral, Cerón invita al oyente a un viaje introspectivo, donde los ritmos vibrantes se entrelazan con melodías inquietantes. Lo que distingue a Cerón es su capacidad para trascender los límites del género. A lo largo de su carrera, ha demostrado una versatilidad impresionante, explorando territorios musicales que van desde la psicodelia hasta el metal con una destreza sin igual. “Trepanación” es solo un destello de su genio creativo, una muestra de su habilidad para reinventarse constantemente. Grabado en su estudio personal, el sencillo es un testimonio del enfoque íntimo y personal de Cerón hacia la música. Aquí, lejos de las presiones de la industria, el músico se sumerge en un mundo de experimentación y descubrimiento, dando rienda suelta a su imaginación y dejando que la música fluya libremente. Con “Trepanación”, Kurt Cerón marca el inicio de una nueva etapa en su carrera, una etapa que promete sorprender y cautivar a sus seguidores. En un panorama musical dominado por la uniformidad, Cerón brilla como un faro de originalidad y autenticidad, recordándonos la belleza de explorar los límites de la creatividad y la expresión artística.