Depósitio Sonoro

Oscar Adame

sadmafiosa presenta “Strip The Queen”: Elevando la sensualidad a un nuevo nivel

sadmafiosa, el dúo de música electrónica conocido por su estilo distintivo y envolvente, ha desatado una ola de emociones con su más reciente lanzamiento, “Strip The Queen”. Más que una simple canción, esta pieza es un viaje sensorial que celebra el amor en toda su complejidad. Con melodías seductoras y letras cautivadoras, “Strip The Queen” sumerge a su audiencia en un torbellino de emociones, explorando los altibajos del amor carnal con pasión y ternura. Este sencillo representa el constante crecimiento artístico de sadmafiosa y su habilidad para conectar profundamente con su público. Desde su debut con el aclamado álbum “Zoopsia” en 2022, sadmafiosa ha estado esculpiendo un sonido único que desafía las convenciones y transporta a los oyentes a un mundo de sonidos innovadores y emociones sinceras. Con “Strip The Queen”, sadmafiosa invita a los oyentes a explorar sin miedo el amor y la pasión, sumergiéndose en un océano de sensaciones y dejándose llevar por el poder transformador de la música. En un mundo lleno de incertidumbre, esta canción sirve como un recordatorio de que el amor sigue siendo un vínculo poderoso que nos une a todos, y la música es el idioma universal que nos conecta.

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Love Ghost: Nuevas Alturas de ensoñación musical con “The Speed of Dreaming”

Love Ghost, la banda de rock alternativo con base en Los Ángeles, California, liderada por Finnegan Bell, sigue sorprendiendo a las audiencias con su enfoque musical innovador. La banda, compuesta por Bell en voz y guitarra, Cory Batchler en teclado, bajo y coros, Daniel Alcalá en guitarra y Daniel Gallardo en la batería, ha sido elogiada por su fusión única de rock alternativo y elementos de hip-hop. En 2022, Love Ghost fue seleccionada entre las ocho bandas destacadas para actuar en el prestigioso festival Rockpalast en Alemania, consolidando así su posición en la escena musical internacional. Además, su sencillo “Dirty Pixxx”, que cuenta con la colaboración del rapero Bali Baby, fue incluido en la lista de Apple Music “Nuevos en Rock”, mientras que su canción “Wolfsbane” con Rico Nasty fue destacada en la revista Rolling Stone. Con influencias que van desde Nirvana y Alice in Chains hasta $UICIDEBOY$ y Lil Peep, Love Ghost sigue desafiando los límites del género y explorando nuevos horizontes musicales. Su capacidad para fusionar estilos diversos ha generado un interés considerable dentro de la industria musical y ha ganado una base de seguidores leales en todo el mundo. El pasado viernes 23 de febrero, Love Ghost lanzó su nuevo EP, “The Speed of Dreaming”, una emocionante colección de cuatro canciones que capturan la esencia del viaje emocional a través del mundo de los sueños. Grabado en la Ciudad de México, este EP promete llevar a los oyentes en un viaje sonoro único y envolvente.

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“Somos”: Una Fusión Impresionante de Jazz y Latinidad de parte de Julia Vari y Negroni’s Trio

Julia Vari y Negroni’s Trio han unido fuerzas para presentar su nuevo álbum, “Somos”, una obra maestra musical que celebra la fusión de estilos jazzísticos y latinos con maestría y pasión. Este esperado lanzamiento promete cautivar a oyentes de todo el mundo con su combinación única de talento vocal, habilidad instrumental y sensibilidad artística. El álbum “Somos” es una colaboración fascinante entre la renombrada cantante, pianista y compositora mexicano-americana Julia Vari y el grupo tres veces nominado al GRAMMY Negroni’s Trio. Juntos, han creado un trabajo que trasciende fronteras musicales y culturales, llevando al público en un viaje emocional a través de la rica tradición musical latinoamericana y el emocionante mundo del jazz. Una de las características más destacadas de “Somos” es la variedad de canciones interpretadas por Vari en cuatro idiomas diferentes, demostrando su dominio lingüístico y su habilidad para conectar con audiencias de diversas culturas. Desde la enérgica interpretación de “La Bikina” hasta la conmovedora versión de “Historia de Un Amor”, cada canción de este álbum es un testimonio del talento y la pasión de Vari como intérprete. Además de su impresionante habilidad vocal, Vari también demuestra su destreza como pianista en varias pistas del álbum, añadiendo una capa adicional de profundidad y complejidad a su música. Su colaboración con Negroni’s Trio, compuesto por José Negroni en el piano, Rafael Valencia en el bajo y Nomar Negroni en la batería, es verdaderamente inspiradora, mostrando una química musical excepcional y un profundo respeto mutuo por el arte. La grabación de “Somos” en el prestigioso estudio PEER Music en Miami, Florida, bajo la dirección musical de José Negroni y la supervisión del ingeniero de grabación Alfonso Ordoñez, ha dado como resultado un sonido impecable que resalta la calidad y la pasión de cada músico involucrado. La mezcla final a cargo de Harry Aponte, nominado al GRAMMY, garantiza una experiencia auditiva excepcional para los oyentes. Con “Somos”, Julia Vari y Negroni’s Trio han creado un álbum que no solo es un testimonio de su talento individual, sino también de su capacidad para colaborar y crear música que trasciende fronteras y culturas. Este álbum es una celebración de la diversidad y la riqueza de la música latina y el jazz, y estamos seguros de que cautivará a audiencias de todo el mundo. “Somos” tendrá una gira promocional en los Estados Unidos que comenzará el 16 de marzo de 2024. No se pierdan la oportunidad de disfrutar de este increíble álbum que seguramente se convertirá en un clásico instantáneo en el mundo del jazz y la música latina.

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La industria musical española llega al FIM de Guadalajara, compartimiento cultural único

La música española regresa con fuerza a la Feria Internacional de la Música de Guadalajara (FIM GDL), consolidándose como protagonista indiscutible del evento gracias a la participación de destacados artistas y empresas bajo el paraguas de Sounds From Spain. En esta década de FIM GDL, el evento se ha posicionado como uno de los encuentros musicales más importantes de Iberoamérica, atrayendo a artistas de renombre y promoviendo la diversidad cultural a través de la música. Entre los representantes españoles que harán vibrar al público mexicano se encuentran Alberto & García, Efecto Pasillo, Marilia Monzón y Niña Polaca, cada uno con propuestas musicales únicas que prometen cautivar a todos los presentes. Desde la fusión de folclore latinoamericano, pop-rock clásico y electrónica de Alberto & García, hasta la energía y frescura del pop canario de Efecto Pasillo, pasando por la delicadeza de Marilia Monzón y la frescura de Niña Polaca, la delegación española ofrece un espectáculo que promete ser inolvidable. Pero la presencia española en FIM GDL va más allá de los showcases musicales. Empresas españolas como Darlalata Entertainment, EP Management, Escenamusic, Esmerarte y Subterfuge Records participarán en el programa profesional de la feria, que incluye conferencias, paneles, sesiones de speedmeetings y networking. Estas actividades buscan fortalecer las relaciones comerciales entre los delegados españoles y profesionales de la industria musical mexicana y de otros países. La coordinación y organización de la participación española en FIM GDL está a cargo de PROMUSICAE-Productores de Música de España, con Soco Collado, su directora gerente, al frente de la delegación. En resumen, la presencia española en FIM GDL promete ser un éxito, tanto en el aspecto artístico como en el profesional, fortaleciendo los lazos culturales y comerciales entre España y México en el campo de la música. ¡No te pierdas esta oportunidad de vivir una experiencia musical única con España en FIM GDL!

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MANLO, el DJ mexicano de house, presenta su nuevo sencillo “We Are” junto a Sophie Werner

El reconocido DJ mexicano, MANLO, ha sorprendido a sus seguidores con el anuncio de su nuevo sencillo titulado “We Are”, en colaboración con la talentosa cantautora Sophie Werner. Tras haber dejado su huella en eventos de renombre como EDC y Corona Capital, este lanzamiento promete cautivar a los amantes de la música electrónica con su irresistible combinación de sonidos digitales y análogos. Con base en la capital mexicana, MANLO ha escalado rápidamente en la escena musical, pasando de ser una figura local a conquistar escenarios internacionales con su característica mezcla de canciones de house fusionadas con ritmos funk, rock y pop. Su energía en el escenario y su búsqueda constante de nuevas oportunidades lo han llevado a colaborar con destacados artistas como Danny Belda, Itziar, Patricio Loustalot, Maya León y F-MACK. El sencillo “We Are” no solo ofrece una experiencia auditiva única, sino que también cautiva visualmente a través de un cautivador narrativa que nos sumerge en el mundo de dos mejores amigas cuyas vidas están entrelazadas por recuerdos y experiencias compartidas. El video musical, dirigido magistralmente, nos lleva a través de una variedad de escenarios, desde impresionantes paisajes naturales hasta vibrantes locaciones citadinas, transmitiendo un mensaje poderoso sobre la trascendencia del amor verdadero. Con “We Are”, MANLO y Sophie Werner no solo nos ofrecen una canción armoniosamente amplia con una rica paleta de sonidos, sino que también nos invitan a reflexionar sobre la importancia del amor y la amistad en nuestras vidas. El video musical, que mantiene un aura de misterio sobre el destino de una de las amigas, nos recuerda que los lazos afectivos perduran en el tiempo, alimentando nuestra alma y dándonos un propósito vital.

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La Multiculturalidad Sonora de Ëda Diaz con “Suave Bruta”

La artista franco-colombiana, Ëda Diaz, irrumpe en la escena musical con su álbum debut, “Suave Bruta”, desafiando las convenciones y redefiniendo los límites del género. Este lanzamiento marca un hito en la fusión de sonidos francófonos y latinoamericanos, ofreciendo una experiencia auditiva única que cautiva y emociona a los oyentes de principio a fin. Desde los primeros compases, “Suave Bruta” invita a los oyentes a un viaje emocional a través de una mezcla exquisita de ritmos sudamericanos y elementos electrónicos vanguardistas. Con una habilidad magistral en el contrabajo, Ëda Diaz teje un tapiz sonoro que es tanto íntimo como expansivo, llevando al público a un estado de contemplación y asombro. Uno de los aspectos más destacados del álbum es la meticulosa mezcla de sonidos francófonos y latinoamericanos, que se entrelazan de manera armoniosa y sorprendente. Diaz fusiona la rica tradición musical de su herencia colombiana con influencias francesas, creando un sonido que es verdaderamente único y emocionante. Cada pista de “Suave Bruta” es una exploración profunda de la identidad cultural y la conexión humana. A través de letras poéticas y emotivas, Diaz comparte historias que resuenan con autenticidad y verdad, abordando temas universales como el amor, la pérdida y la búsqueda de identidad. “Suave Bruta” es más que un simple álbum de música; es una declaración de la pasión y la creatividad de Ëda Diaz como artista. Con su debut revolucionario, Diaz está lista para conquistar el mundo de la música, desafiando las expectativas y dejando una marca indeleble en la historia de la música contemporánea.a los oyentes en todo el mundo.

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Fusionando Sonidos: El Encuentro Profesional y Showcase de Sounds From Spain en México

El vibrante Centro Cultural España en México se convirtió, del 20 al 22 de noviembre, en el epicentro de una alianza trascendental entre dos poderosas industrias musicales: España y México. El evento, organizado por Sounds From Spain en colaboración con el Centro Cultural de España en México, marcó un hito en la celebración cultural y el intercambio que supera fronteras. Este encuentro no solo trajo consigo la llegada de una delegación española bajo la dirección de PROMUSICAE, sino que representó una oportunidad única para que ambas naciones unieran sus esfuerzos en pro de la internacionalización de la música española y la exploración de nuevas vías de colaboración en la industria. La agenda de tres días estuvo repleta de actividades, desde encuentros profesionales hasta paneles de discusión encabezados por destacados líderes de la industria. El panel “La industria musical en México y España: Tendencias y retos” abordó los desafíos y oportunidades de ambos mercados con participación de figuras claves como Guillermo González, Director de AMPROFON, y Carlos García Doval, Director de Operaciones de PROMUSICAE. Sin embargo, uno de los momentos más destacados fue la mesa “Cruce de Ritmos: Colaboraciones musicales entre España & México”. Moderada por Sergio Arbeláez, director de la Feria Internacional de la Música de Guadalajara (FIM GDL), esta mesa exploró las posibilidades de colaboración entre artistas de ambas naciones, siendo un espacio de intercambio y entendimiento entre dos ricas y diversas culturas musicales. El espectáculo culminante, el showcase, reunió a talentosos artistas como Anni B Sweet & Los Estanques, Alberto & García, Karavana y Kora, quienes brillaron con su energía y talento sobre el escenario, mostrando lo mejor de la escena independiente española y su potencial para cautivar al público mexicano. Pero más allá de las actuaciones en vivo y los encuentros, este evento simbolizó un compromiso a largo plazo. Fue el preámbulo de una colaboración anual entre Sounds From Spain y la Feria Internacional de Música de Guadalajara (FIM GDL) en 2024, abriendo la puerta para que artistas y empresas españolas se unan a esta plataforma en busca de nuevos horizontes. Este encuentro evidenció la relevancia de unir fuerzas entre dos industrias musicales que, aunque distantes geográficamente, comparten un espíritu innovador. La música española, con su crecimiento y proyección internacional, y la mexicana, con su riqueza y diversidad, tienen en esta colaboración un puente para alcanzar nuevas audiencias y fortalecer la industria en conjunto. En resumen, el evento no solo fue una celebración de la música y la cultura, sino un paso crucial hacia la creación de puentes que unen a dos naciones bajo el lenguaje universal de la música.

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Medellín: Cuna de un Reggaetón Único y la Inspiración detrás de ‘Mirador’ de Rick Keved

El Reggaetón, género musical que surgió en San Juan, Puerto Rico, ha evolucionado notablemente desde sus inicios en los años 90. Sin embargo, esta expresión musical ha encontrado terreno fértil para su expansión en diversos lugares del mundo, siendo Medellín, Colombia, uno de los epicentros más destacados. La singularidad del reggaetón medellinense se manifiesta en aspectos técnicos que definen su sonido, y es precisamente en esta vibrante urbe donde el cantante, compositor y productor venezolano, Rick Keved, encontró la inspiración para su más reciente sencillo, ‘Mirador’. El reggaetón de Medellín se caracteriza por una fusión única de sonidos locales y ritmos autóctonos, una amalgama que enriquece su música con influencias como la cumbia, el vallenato y otros géneros folclóricos colombianos. Es precisamente esta diversidad sonora la que ha inspirado a artistas como Rick Keved a abrazar la esencia cultural de la ciudad en su música. “‘Mirador’ no es simplemente una canción, es una narrativa que captura la esencia misma de Medellín”, explica Rick Keved. “Esta canción cuenta una historia real, la historia de un amigo y su relación con una chica de Medellín, un vínculo que se forjó a través de las redes sociales y se convirtió en un viaje transformador”. Este sencillo, meticulosamente producido entre Panamá y Venezuela, captura la vitalidad urbana y cultural de Medellín. Con un video musical filmado en ‘Mirador Las Palmas’ y el skatepark en el ‘Puente de la 4 Sur’ de la ciudad, bajo la dirección del aclamado Charles Ibañez, ‘Mirador’ no solo es una expresión musical, sino un homenaje a la urbe y sus habitantes. La distinción del reggaetón medellinense reside no solo en su riqueza sonora, sino también en sus letras. Mientras que el reggaetón clásico se enfoca en temas urbanos y de fiesta, las canciones del reggaetón de Medellín narran experiencias locales, historias de barrio y vivencias cotidianas. Esto ha permitido una mayor identificación del público con las canciones y ha contribuido a su autenticidad. El trabajo de Rick Keved, en ‘Mirador’, se alinea con este enfoque local y auténtico. “Para mí, Medellín es una fuente de inspiración inagotable”, dice Keved. “Quise capturar la esencia de esta vibrante ciudad y homenajearla en mi música”. Así, ‘Mirador’ representa una mezcla de la identidad de Medellín y la visión artística de Rick Keved, fusionando la esencia local con la creatividad del artista, contribuyendo a la diversidad y la evolución del reggaetón a nivel global. Este sencillo es tanto un tributo a la ciudad como un reflejo de la visión única de su creador, uniendo en armonía dos mundos para deleite de los amantes de la música latina contemporánea. Esta combinación destaca tanto las particularidades técnicas del reggaetón de Medellín como la inspiración detrás del sencillo ‘Mirador’ de Rick Keved, resaltando la relación íntima entre la música, la ciudad y la identidad artística del cantautor venezolano.

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