Depósitio Sonoro

Oscar Adame

MANLO, el DJ mexicano de house, presenta su nuevo sencillo “We Are” junto a Sophie Werner

El reconocido DJ mexicano, MANLO, ha sorprendido a sus seguidores con el anuncio de su nuevo sencillo titulado “We Are”, en colaboración con la talentosa cantautora Sophie Werner. Tras haber dejado su huella en eventos de renombre como EDC y Corona Capital, este lanzamiento promete cautivar a los amantes de la música electrónica con su irresistible combinación de sonidos digitales y análogos. Con base en la capital mexicana, MANLO ha escalado rápidamente en la escena musical, pasando de ser una figura local a conquistar escenarios internacionales con su característica mezcla de canciones de house fusionadas con ritmos funk, rock y pop. Su energía en el escenario y su búsqueda constante de nuevas oportunidades lo han llevado a colaborar con destacados artistas como Danny Belda, Itziar, Patricio Loustalot, Maya León y F-MACK. El sencillo “We Are” no solo ofrece una experiencia auditiva única, sino que también cautiva visualmente a través de un cautivador narrativa que nos sumerge en el mundo de dos mejores amigas cuyas vidas están entrelazadas por recuerdos y experiencias compartidas. El video musical, dirigido magistralmente, nos lleva a través de una variedad de escenarios, desde impresionantes paisajes naturales hasta vibrantes locaciones citadinas, transmitiendo un mensaje poderoso sobre la trascendencia del amor verdadero. Con “We Are”, MANLO y Sophie Werner no solo nos ofrecen una canción armoniosamente amplia con una rica paleta de sonidos, sino que también nos invitan a reflexionar sobre la importancia del amor y la amistad en nuestras vidas. El video musical, que mantiene un aura de misterio sobre el destino de una de las amigas, nos recuerda que los lazos afectivos perduran en el tiempo, alimentando nuestra alma y dándonos un propósito vital.

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La Multiculturalidad Sonora de Ëda Diaz con “Suave Bruta”

La artista franco-colombiana, Ëda Diaz, irrumpe en la escena musical con su álbum debut, “Suave Bruta”, desafiando las convenciones y redefiniendo los límites del género. Este lanzamiento marca un hito en la fusión de sonidos francófonos y latinoamericanos, ofreciendo una experiencia auditiva única que cautiva y emociona a los oyentes de principio a fin. Desde los primeros compases, “Suave Bruta” invita a los oyentes a un viaje emocional a través de una mezcla exquisita de ritmos sudamericanos y elementos electrónicos vanguardistas. Con una habilidad magistral en el contrabajo, Ëda Diaz teje un tapiz sonoro que es tanto íntimo como expansivo, llevando al público a un estado de contemplación y asombro. Uno de los aspectos más destacados del álbum es la meticulosa mezcla de sonidos francófonos y latinoamericanos, que se entrelazan de manera armoniosa y sorprendente. Diaz fusiona la rica tradición musical de su herencia colombiana con influencias francesas, creando un sonido que es verdaderamente único y emocionante. Cada pista de “Suave Bruta” es una exploración profunda de la identidad cultural y la conexión humana. A través de letras poéticas y emotivas, Diaz comparte historias que resuenan con autenticidad y verdad, abordando temas universales como el amor, la pérdida y la búsqueda de identidad. “Suave Bruta” es más que un simple álbum de música; es una declaración de la pasión y la creatividad de Ëda Diaz como artista. Con su debut revolucionario, Diaz está lista para conquistar el mundo de la música, desafiando las expectativas y dejando una marca indeleble en la historia de la música contemporánea.a los oyentes en todo el mundo.

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Fusionando Sonidos: El Encuentro Profesional y Showcase de Sounds From Spain en México

El vibrante Centro Cultural España en México se convirtió, del 20 al 22 de noviembre, en el epicentro de una alianza trascendental entre dos poderosas industrias musicales: España y México. El evento, organizado por Sounds From Spain en colaboración con el Centro Cultural de España en México, marcó un hito en la celebración cultural y el intercambio que supera fronteras. Este encuentro no solo trajo consigo la llegada de una delegación española bajo la dirección de PROMUSICAE, sino que representó una oportunidad única para que ambas naciones unieran sus esfuerzos en pro de la internacionalización de la música española y la exploración de nuevas vías de colaboración en la industria. La agenda de tres días estuvo repleta de actividades, desde encuentros profesionales hasta paneles de discusión encabezados por destacados líderes de la industria. El panel “La industria musical en México y España: Tendencias y retos” abordó los desafíos y oportunidades de ambos mercados con participación de figuras claves como Guillermo González, Director de AMPROFON, y Carlos García Doval, Director de Operaciones de PROMUSICAE. Sin embargo, uno de los momentos más destacados fue la mesa “Cruce de Ritmos: Colaboraciones musicales entre España & México”. Moderada por Sergio Arbeláez, director de la Feria Internacional de la Música de Guadalajara (FIM GDL), esta mesa exploró las posibilidades de colaboración entre artistas de ambas naciones, siendo un espacio de intercambio y entendimiento entre dos ricas y diversas culturas musicales. El espectáculo culminante, el showcase, reunió a talentosos artistas como Anni B Sweet & Los Estanques, Alberto & García, Karavana y Kora, quienes brillaron con su energía y talento sobre el escenario, mostrando lo mejor de la escena independiente española y su potencial para cautivar al público mexicano. Pero más allá de las actuaciones en vivo y los encuentros, este evento simbolizó un compromiso a largo plazo. Fue el preámbulo de una colaboración anual entre Sounds From Spain y la Feria Internacional de Música de Guadalajara (FIM GDL) en 2024, abriendo la puerta para que artistas y empresas españolas se unan a esta plataforma en busca de nuevos horizontes. Este encuentro evidenció la relevancia de unir fuerzas entre dos industrias musicales que, aunque distantes geográficamente, comparten un espíritu innovador. La música española, con su crecimiento y proyección internacional, y la mexicana, con su riqueza y diversidad, tienen en esta colaboración un puente para alcanzar nuevas audiencias y fortalecer la industria en conjunto. En resumen, el evento no solo fue una celebración de la música y la cultura, sino un paso crucial hacia la creación de puentes que unen a dos naciones bajo el lenguaje universal de la música.

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Medellín: Cuna de un Reggaetón Único y la Inspiración detrás de ‘Mirador’ de Rick Keved

El Reggaetón, género musical que surgió en San Juan, Puerto Rico, ha evolucionado notablemente desde sus inicios en los años 90. Sin embargo, esta expresión musical ha encontrado terreno fértil para su expansión en diversos lugares del mundo, siendo Medellín, Colombia, uno de los epicentros más destacados. La singularidad del reggaetón medellinense se manifiesta en aspectos técnicos que definen su sonido, y es precisamente en esta vibrante urbe donde el cantante, compositor y productor venezolano, Rick Keved, encontró la inspiración para su más reciente sencillo, ‘Mirador’. El reggaetón de Medellín se caracteriza por una fusión única de sonidos locales y ritmos autóctonos, una amalgama que enriquece su música con influencias como la cumbia, el vallenato y otros géneros folclóricos colombianos. Es precisamente esta diversidad sonora la que ha inspirado a artistas como Rick Keved a abrazar la esencia cultural de la ciudad en su música. “‘Mirador’ no es simplemente una canción, es una narrativa que captura la esencia misma de Medellín”, explica Rick Keved. “Esta canción cuenta una historia real, la historia de un amigo y su relación con una chica de Medellín, un vínculo que se forjó a través de las redes sociales y se convirtió en un viaje transformador”. Este sencillo, meticulosamente producido entre Panamá y Venezuela, captura la vitalidad urbana y cultural de Medellín. Con un video musical filmado en ‘Mirador Las Palmas’ y el skatepark en el ‘Puente de la 4 Sur’ de la ciudad, bajo la dirección del aclamado Charles Ibañez, ‘Mirador’ no solo es una expresión musical, sino un homenaje a la urbe y sus habitantes. La distinción del reggaetón medellinense reside no solo en su riqueza sonora, sino también en sus letras. Mientras que el reggaetón clásico se enfoca en temas urbanos y de fiesta, las canciones del reggaetón de Medellín narran experiencias locales, historias de barrio y vivencias cotidianas. Esto ha permitido una mayor identificación del público con las canciones y ha contribuido a su autenticidad. El trabajo de Rick Keved, en ‘Mirador’, se alinea con este enfoque local y auténtico. “Para mí, Medellín es una fuente de inspiración inagotable”, dice Keved. “Quise capturar la esencia de esta vibrante ciudad y homenajearla en mi música”. Así, ‘Mirador’ representa una mezcla de la identidad de Medellín y la visión artística de Rick Keved, fusionando la esencia local con la creatividad del artista, contribuyendo a la diversidad y la evolución del reggaetón a nivel global. Este sencillo es tanto un tributo a la ciudad como un reflejo de la visión única de su creador, uniendo en armonía dos mundos para deleite de los amantes de la música latina contemporánea. Esta combinación destaca tanto las particularidades técnicas del reggaetón de Medellín como la inspiración detrás del sencillo ‘Mirador’ de Rick Keved, resaltando la relación íntima entre la música, la ciudad y la identidad artística del cantautor venezolano.

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Zicatela Music Festival: Donde la Música Electrónica se Encuentra con el Fin de Año

El Zicatela Music Festival está a la vuelta de la esquina, y para los melómanos amantes de la música electrónica, este evento es una oportunidad imperdible. Este 31 de diciembre, la playa de Zicatela en Puerto Escondido, Oaxaca, se transformará en el epicentro de la escena electrónica, brindando una experiencia sonora que deleitará hasta a los oídos más exigentes. Este festival ha evolucionado en 3 años consecutivos, convirtiéndose en un faro para los aficionados a la música, con una alineación que nunca decepciona. En el excepcional Ñou Kava Beach Club, la noche se iluminará con la presencia del renombrado DJ belga, THE MAGICIAN, cuya música ha dejado huella en festivales de renombre mundial como Coachella, Tomorrowland y EDC Las Vegas. Sus sonidos mágicos y sus ritmos envolventes cautivarán a los presentes, creando una sinfonía hipnótica de beats contagiosos. Compra tus boletos en esta liga. Un line-up ecléctico Pero la maravilla musical no se detiene allí. El festival también presentará a Andre VII, el maestro de la escena electrónica nacional, reconocido por su versatilidad y talento en festivales globales como Ceremonia y Glastonbury. Su dominio de las mezclas y su presencia en el escenario prometen una experiencia de baile sin igual que resonará en el corazón de los amantes de la música. Yazz Escobar, conocida como modelo y ahora DJ con un estilo ecléctico, desplegará su habilidad para mezclar desde lo underground hasta lo mainstream. Afincada en el sello mexicano Platinum Records, su capacidad para fusionar moda y música en sus sets la convierte en una opción perfecta para aquellos que buscan una experiencia vibrante y ecléctica. El Zicatela Music Festival ofrece una variedad de fases de precios para adecuarse a distintos bolsillos, desde $1,000 en la Fase 1 hasta $2,000 en la Fase 3. Esta noche está destinada a convertirse en un santuario para los amantes de la música electrónica, donde la calidad artística y la diversidad musical se fusionan para crear una experiencia que deleitará los sentidos y nutrirá el alma de los asistentes. En conclusión, si la música electrónica es tu pasión, el Zicatela Music Festival te espera con los brazos abiertos, prometiendo una velada inolvidable llena de los sonidos más sublimes y el ambiente más vibrante que puedas imaginar. ¡No te pierdas este festival que eleva la música a un nivel celestial!

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MORGVN regresa con una explosión musical titulada FUTURA 32

Este último sencillo es una inmersión total en una atmósfera apocalíptica, como si fuera una fiesta en tu mente que te transporta a un mundo estrafalario rebosante de energía y ritmo. ¿Has escuchado hablar de esos futuros caóticos y desoladores? MORGVN toma esa visión y la fusiona con su música de una manera que simplemente no se ve todos los días. Imagina el año 3032: un escenario caótico donde la lucha por recursos es despiadada y la humanidad está al borde del colapso. Sin embargo, lo que parece ser la última esperanza resulta ser la perdición. MORGVN te sumerge en esta narrativa futurista mientras te hace vibrar con ritmos irresistibles y una base rítmica que golpea con fuerza. ¿Quién dijo que la música no puede ser futurista y, al mismo tiempo, narrar una historia cautivadora? MORGVN desafía las convenciones y te lleva en un viaje sonoro que te dejará sin aliento. “FUTURA 32” se asemeja a la banda sonora de una película épica aún por hacer, donde tú eres el protagonista. Pero este no es solo un tema musical, es una experiencia inmersiva. MORGVN no solo te incita a bailar, sino que también te invita a reflexionar. ¿Cómo actuarías en un mundo al borde del colapso? ¿Qué tipo de fiesta organizarías en medio del caos? Prepárate para cuestionarte todo mientras te dejas llevar por los compases. Para rematar esta experiencia, llega el show en vivo: “Creaciones Pasadas de un Futuro Incierto”. Este evento será una ruptura total de esquemas. Si creías que ya conocías lo que era un concierto, prepárate para una experiencia que va más allá de lo ordinario.

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Sounds From Spain y su Encuentro Musical en México: Un Vínculo de Oportunidades

La presencia de la delegación española en el encuentro profesional organizado por Sounds From Spain, en colaboración con el Centro Cultural de España en México, marca un hito crucial para la música española. Durante tres días, México se convierte en el escenario ideal para el intercambio de experiencias y oportunidades entre dos vibrantes escenas musicales. Este evento es el reflejo de una colaboración estratégica entre instituciones públicas y privadas, como PROMUSICAE, el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música- INAEM, ICEX España Exportación e Inversiones, entre otras. A través de esta sinergia, se fortalecen lazos culturales y se potencia la internacionalización de la música española en un mercado de gran importancia como lo es México. El programa de actividades abarca desde encuentros profesionales hasta mesas de debate. Destacan los paneles sobre la industria musical en México y España, con expertos que discutirán las tendencias actuales y los desafíos a enfrentar. Además, se explorarán las posibilidades de colaboración entre ambos países en el campo musical, demostrando la riqueza y diversidad que caracteriza a ambas escenas. La música es un lenguaje universal que trasciende fronteras y construye puentes entre culturas. Este evento, además de propiciar oportunidades comerciales, se erige como un espacio para el intercambio de ideas y la creación de alianzas estratégicas entre artistas, productores, y representantes del sector. La sinergia entre Sounds From Spain y la Feria Internacional de Música de Guadalajara (FIM GDL) en 2024, ratifica el compromiso de la plataforma con la expansión y el desarrollo de la música española en escenarios internacionales. Un esfuerzo conjunto que promueve la diversidad musical y la proyección global de talento emergente y consolidado.   Además, los artistas que viajan a México de la mano de Sounds From Spain aprovecharán para celebrar otros conciertos en los días previos y posteriores. Los detallamos a continuación: ANNI B SWEET & LOS ESTANQUES 24 NOV – El Club del Rock n Roll – CDMX 20:00 hrs – Entradas en Passline ALBERTO & GARCÍA 19 NOV – Terraza Cósmica – CDMX (Showcase acústico) 19:00 hrs – Entrada libre 20 NOV – La Pulquería Cósmica – PUEBLA (Showcase acústico) 20:00 hrs – Entrada libre KARAVANA 19 NOV – Multiforo 246 – CDMX 20:00 hrs / Entradas enPassline KORA 23 NOV – El Club del Rock n Roll – CDMX 20:00 hrs / Entradas en Passline BRUNO SOTOS 16 NOV – Sala Prado 33 – QUERÉTARO Bruno Sotos + invitados: Rebeca Krichevsky, Juli Rodríguez (ganadores Trovabierta 2022) y Manuel Alcocer – Entrada Gratuita 23 NOV – Sala El Bothi – CDMX – con venta de entradas

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Step Up de Manudigital: La Revolución Sonora del Reggae y la Experimentación Multicultural en el Universo del Bass Music

El aclamado beatmaker francés Manudigital ha regresado al mundo musical con su último álbum, “Step Up” (2023), llevando los límites del Reggae hacia nuevas dimensiones en la escena del Bass Music. No es simplemente un conjunto de pistas; es una progresión musical y una muestra de la audacia creativa de este virtuoso de la música. El Reggae, género musical originario de Jamaica, se caracteriza por sus ritmos contagiosos y relajados, típicamente estructurados en un patrón de 4/4 con acentuaciones en el segundo y cuarto tiempo. Sus letras, a menudo, abordan temas sociales y políticos. Manudigital, a lo largo del álbum, demuestra un profundo respeto por estas raíces, fusionando elementos clásicos del Reggae con sonidos más modernos. Afrobeat, por otro lado, es un género musical originario de África, popularizado por el legendario músico nigeriano Fela Kuti. Combina elementos de música tradicional y ritmos yoruba con influencias del jazz, funk y highlife. Se caracteriza por su rítmica compleja y sus vibrantes arreglos de instrumentos de viento y percusión. En “Step Up”, Manudigital explora esta esfera sonora en colaboración con Dynamq en la pista “Piki Piki”. El álbum se abre con “Step Up”, una colaboración emocionante entre Manudigital, el DJ jamaicano Joseph Cotton y el versátil MC británico Bellyman. Esta pista establece el tono para el álbum, fusionando elementos de varios géneros con una energía contagiosa que invita a los oyentes a un viaje sonoro más allá de los límites predefinidos del Reggae. Lo más destacado de “Step Up” radica en su diversidad sonora, resultado de la colaboración con 17 artistas de diferentes rincones del mundo. Cada pista es una aventura única que explora géneros y estilos diversos. Desde incursiones en el Drum & Bass con Liam Bailey en “Enough” hasta la combinación de influencias en “Love on Tap” con Alo Wala, Manudigital demuestra una narrativa musical compleja y rica. Este álbum es un testimonio de la profunda conexión de Manudigital con el Reggae. Colaboraciones como “Reggae Music and Love” con Alborosie y Yami Bolo reflejan su respeto y amor por las raíces jamaicanas. Manudigital no solo experimenta con sonidos contemporáneos, sino que también rinde homenaje a la rica historia del Reggae, fusionando lo clásico con lo moderno de manera orgánica. Cada pista en “Step Up” no es solo una composición; es una manifestación del talento excepcional de Manudigital para trascender las barreras musicales. Desde la incursión en el Baile Funk con “Love on Tap” hasta la exploración del Afrobeat en “Piki Piki” con Dynamq, cada canción ofrece una experiencia auditiva única y emocionante. “Step Up” representa una afirmación del genio musical de Manudigital y su capacidad para evolucionar constantemente. Es un recordatorio de que el Reggae no se limita a un género, sino que es un vasto universo de posibilidades sonoras que continúa expandiéndose bajo la guía innovadora de artistas visionarios como Manudigital, que encuentran frescura a través del trabajo colaborativo. La música, como lenguaje universal, actúa como un puente entre diferentes mundos, ofreciendo una ventana a la identidad y las tradiciones de cada comunidad. A través de esta fusión musical, Manudigital no solo rompe las fronteras sonoras, sino que también derriba prejuicios y estereotipos culturales, mostrando la belleza y riqueza que existe en la diversidad del mundo. La capacidad de la música para crear conexión y empatía es innegable; es un vehículo que nos permite sumergirnos en nuevas perspectivas, comprender mejor a los demás y celebrar la multiplicidad de expresiones culturales en un mundo cada vez más interconectado.

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