Depósitio Sonoro

Pavel Rosado

Editor de Depósito Sonoro | Dj | Noveno piso

Greg Fox, el hombre que creó un universo en sus manos

Greg Fox es un artista multiinstrumentista interdisciplinario con sede en Nueva York que crea música que se autoarticula en el proceso mismo de hacerse, es decir, es música que se centra en la creación de la música en sí. Como músico, Greg Fox no es nada más que un intrépido. Su estilo de percusión dentro y fuera de sus proyectos mas conocidos y en compañía, le ha dado una perspectiva intrigante y única. Una mezcla explosiva entre la energía de la música experimental electrónica y la pirotecnia del jazz que hacen que sin duda, la música de Greg Fox sea difícil de ubicar y comparar con cualquier otro baterista, logrando evocar a aquellos momentos en los que la mente se vuelve incapaz de percibir el detalle sonoro que recibe pero que es capaz de identificar al artista como un cuidador del ritmo.  Greg Fox ha recurrido a la ayuda de un desarrollo tecnológico llamado “percusión sensorial” que le permite activar líneas de sintetizadores secuenciadas al tocar su batería para generar texturas melódicas a su expresivo estilo de percusión permitiéndole acompañarse de material melódico prefigurado. Combinado con el virtuosismo polirrítmico, este método permite a Greg Fox filtrarse dentro de un “post-free jazz” en el que los resultados sonoros son verdaderamente emocionantes. Sin embargo, las estructuras melódicas que él mismo va trazando (que son sumamente interesantes), al mismo tiempo pueden ser sombrías progresiones sonoras que a menudo se sienten serpenteantes y olvidables cuando aparecen por su cuenta. Este problema Fox lo solucionó con el apoyo de otros músicos con extrañas yuxtaposiciones de guitarras y saxofones que se filtran a través del telón de fondo sintético activado por las percusiones de Fox proporcionando un misterioso remolino de sonidos creando un universo sonoro. Mientras que los jazzistas convencionales a menudo parecen abrirse para permitir que una energía espiritual fluya a través de ellos en forma de música en toda su expresión rítmica y física, Greg Fox parece que se está esforzando en impulsarse a sí mismo en virtud de su propia habilidad, esfuerzos que especialmente en el jazz llaman la atención ya que es un género en el que el sonido de los músicos se desliza y enreda sobre los movimientos de los demás. La percusión sensorial de Fox, en la que cientos de sonidos se activan con la batería, no permite eso, por lo que los sonidos son mucho más envolventes cuando otros músicos se unen a la refriega. La música de Greg Fox es un capricho que definitivamente tiene la sensación de que él está haciendo un intento inconsciente de contribuir con la evolución de la música, una declaración descarada de progresión. Aunque no siempre esto es exitoso, uno tiene que admirar siempre este tipo de ambiciones. Greg Fox ha creado música que es difícil de describir tanto en términos genéricos como teóricos y por eso debemos agradecerle.     

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Objekt, el multifacético productor con sede en Berlín regresa con nuevo disco y nuevo sonido

Después de una ausencia de cuatro años, Objekt regresa a PAN con Cocoon Crush, el segundo álbum del artista con sede en Berlín que presenta otro lado de su sonido multifacético. Género: IDM | Experimental | Techno Label: PAN ★★★ TJ Hertz es quizá uno de los artistas más completos dentro de la música electrónica en la actualidad. Como Objekt, el sonido del productor con sede en Berlín ha evolucionado desde sus primeros lanzamientos dentro del movimiento post-dubstep hasta el impresionante Flatland en el 2014, el álbum más comercial y estandarte del genio electro-IDM originario de Tokio.  El día de hoy Objekt regresa al escenario experimental y al sello PAN con Cocoon Crush, su segundo álbum de larga duración que representa el otro lado de su sonido, el cual está en constante evolución. Mientras que en Flatland (su primer álbum), crea un universo paralelo sintético y ultratexturizado, en Cocoon Crush, Hertz está más preocupado por los elementos del mundo real y la introspección.  El álbum está plagado de pistas agradables arraigadas en sonidos orgánicos que impregnan el ambiente con una sensación genuina de tranquilidad y de una especie de futurismo del lejano oriente. Un álbum que si bien puede no ser el más deslubrante de Objket, si es la otra cara de uno de los artistas más intrigantes de la música electrónica actual. 

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Warm Leatherette de The Normal, los orígenes de Mute Records

La intención de Daniel Miller al fundar Mute Records era publicar su propia música bajo el nombre de The normal, y aunque solo editó Warm Leatherette, un álbum de dos tracks lanzado en 1978 justo después de que la era del punk había comenzado y este tipo de música era bastante inusual, Mute Records siguió creciendo hasta convertirse en la casa de muchos de los grandes artistas de culto de la música contemporánea. Poco tiempo después del lanzamiento de Warm Leatherette, álbum que nunca fue de gran éxito pero que se convirtió en un registro culto, Mute Records siguió creciendo hasta llegar a ser la casa de gente como Kraftwerk, Depeche Mode, T. Raumschmiere, Nick Cave & The Bad Seeds, Erasure, Moby, Zola jesus, Goldfrapp, Arca, CAN, Wire y muchos otros. Mute Records se inauguró en Hammersmith, al oeste de Londres como un espacio de escritura, grabación, mezcla y masterización que contaba con una consola SSL Matrix, una selección de sintetizadores y algunos procesadores de batería análogos. Actualmente Daniel Miller sigue concentrado en la producción creativa de Mute Records y eventualmente como Dj de música techno minimalista.

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Apparat, música electrónica con clase

Ritmos hilarantes, emociones fuertes, atmósferas épicas: Sascha Ring, alias Apparat es uno de los músicos techno más peripatéticos y aventureros de Alemania en la actualidad. Su carrera comenzó a finales de los años 90 con música para clubs vigorosa, antes de recurrir a ritmos emocionales, complicados y a experimentos de sonido electroacústicos. Cuanto más vanguardista se hicieron sus sonidos, más fuerte fue su talento para crear melodías pegadizas y de grandes gestos, abrazando e integrando sonidos imperfectos dentro de su grandiosa música. Sascha Ring nació en 1978 en Alemania, actualmente radica en Berlín, en donde  comenzó su carrera artística en el 2001 de la mano del sello Shitkatapult con Algorhythm, luego continuando con Multifunktionsebene en ese mismo año. Cuenta con cerca de 40 producciones discográficas que van desde el ambient, el broken beat, el deep house y el dub techno, hasta el pop e incluso el post rock. Sasha Ring ha pasado gran parte de su vida estableciéndose como diseñador de un sonido etéreo bajo el nombre de Apparat. Sus trabajos electroacústicos incluyen colaboraciones con Ellen Allien y remezclas de numerosos colegas basadas en una adolescencia impregnada de la arritmia techno post-Detroit y la difusión armónica de Warp Records. A su música nunca le falta sensación de inmediatez y le sobra una calidad igualmente hermética. Una especie de autismo musical que nos hace reconocer fácilmente  sus influencias innegables.  Al saturar sesiones de ritmo deliberado con cliclos de microloops alternos, sonidos reverbeantes granulares y otros modestos beats explosivos, a Ring le quedó una memoria musical que el mismo describe como cadáveres sonoros remanentes que nunca se completaron para el consumo público. En 2008 Ring tomó eso y colaboró con dúo Modeselektor para reanimarlos en un álbum bajo el mismo nombre del proyecto, Moderat.  En el 2011 la banda de Sascha Ring, Apparat Band, lanzó el fantástico de álbum pop orquestral The Devil´s Walk recibiendo respuestas entusiastas más allá de los límites de la escena techno. Un año más tarde, en el 2012, hizo su debut como músico de teatro. Sebastian Hartmann, director de teatro y gerente general del Central Heater Leipzig le encargó que escribiera la música para su producción Guerra y Paz de Tolstói.  Al final, Sascha Ring ha creado música destinada a desplegarse gradualmente. Desde sonidos poseídos por un suave foco de ensueño y una oscura sincopación, hasta ritmos techno que igualan a la música electrónica de los solteros. Anhelos y pensamientos sistémicos que pulsan bajo capas de sonido armónicos que ofrecen un testimonio fugaz de la creatividad y dinámica estética del productor alemán.   

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La poderosa mutación de Amnesia Scanner con su álbum debut “Another Life” se presentan en México

El dúo finlandés con sede en Berlín, Amnesia Scanner, se inspira en las escenas convencionales y experimentales de la música para producir una visión distópica de la música electrónica en Another Life, su álbum debut. Género: Postindustrial | Experimental | Techno| IDM Label: PAN ★★★★ El dúo finlandés con sede en Berlín, Amnesia Scanner explora sus sueños febriles. Enamorados de la influencia de la tecnología sobre la sociedad actual han estado viviendo entre dos reinos, uno definido por una ética musical dominante y el otro sumido en un oscuro mundo electrónico experimental.  En este estado intermedio, estos demonios musicales han producido una serie de trabajos reveladores. Sus primeros lanzamientos, AS Live y Angels Ring Hook se desenvolvieron entre las mutaciones mecánicas e industriales mostrando el poder de la música en la pista de baile a través de una lente infernal. Por otro lado, su trabajo posterior, destacado por los EP lanzados a través de Young Turks, AS y AS Truth, los vio sumergirse en el rincón más oscuro y esotérico de las influencias de sus días de rave. Las estructuras musicales caóticas se reunieron con tiempos grandilocuentes creando una experiencia inesperadamente mística. A partir de su pasado, pero también mirando hacia el futuro, el dúo ahora desató recientemente su álbum debut Another Life.  El punto sorprendente el álbum debut de Amnesia Scanner es el extraño equilibrio que existe entre una mentalidad experimental y una interpretación musical común en general. Amnesia Scanner produce música que muestra una gran familiaridad con la música techno ortodoxa: beats repetitivos poderosos, tonos entrecortados y una progresión musical similar a una danza. Pero al mismo tiempo, el ruido, los sintetizadores ásperos y las voces inhumanas chocan con estas nociones directas y debajo de todo esto hay una sonrisa casi palpable que muestra a Amnesia Scanner mientras se deleitan con este oxímoron.  Another Life es el disco debut que se esperaba de Amnesia Scanner, un dúo que explora su propio concepto de música electrónica híbrida. Un proyecto que sufre una mutación irreal, aunque vinculado a los fundamentos de la música electrónica, ya sean motivos IDM o techno, el dúo muestra su transformación a través de inyecciones de ruido, secuencias polirrítmicas y pasajes ambientales, Amnesia Scanner produce una fachada desfigurada de sus raíces.  Esta mutación en curso que es tan atractiva se presenta en la edición número XV del festival Mutek en la Ciudad de México. Del 19 al 25 de noviembre del 2018. 

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Octo Octa y su house sentimental

Octo Octa es el apodo de la aclamada productora de música electrónica Maya Bouldry-Morrison, una artista autodidacta que ha estado en el circuito de la música electrónica desde que tenia 15 años. Nacida en Chicago como hombre, actualmente radicada en Brooklyn, Maya ha estado haciendo música fascinante que la ha convertido en un elemento destacado en la escena musical electrónica underground desde mucho antes que se publicara su aclamado Where are we going? en el 2017. La música de Maya Buldry-Morrison siempre ha jugado un sentido particular de división. Por un lado, sus sintetizadores brillantes, voces de ensueño y vibraciones de baile han ocultado un núcleo de emociones y de dudas. Y por el otro, en el mundo del negocio de la música, ella y sus compañeros del sello 100% Silk han luchado para ser aceptados y respirar aire fresco dentro de la música house, pero la sinceridad del sonido de Octo Octa y su éxito desde su álbum debut Between Two Selves, le han permitido superar los obstáculos y ascender a rápidamente dentro de la comunidad de la música electrónica.  Se trata de una historia sobre cómo la música ha ayudado a Octo Octa a llegar al punto en el que se encuentra hoy, la politización abiertamente de su trabajo y como aquellos que cuestionan sus identidades siempre pueden encontrar un hogar en el mundo.

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Escucha el mix005 de noveno.piso: “Vanguardia Peruana”

Desde Lima, Perú, Wilder Gonzales Agreda, fundador y director del blog Perú Avant-Garde y del sello postpsicodélico Superspace Records, nos regala el mix005 de noveno.piso. Un viaje psicodélico de 58 minutos a través del movimiento vanguardista peruano contemporáneo, uno de los secretos de Latinoamérica. La vanguardia peruana contemporánea es aún uno de los secretos de Latinoamérica. Los tótems de los 60, 70 y 80 (César Bolaños, Arturo Ruiz del Pozo, Manongo Mujica) son reconocidos por los más exóticos melómanos. Sin embargo, existe toda una generación de músicos que desde inicios de los 90 viene elaborando lo que tardará aún varias décadas más en ocupar el interés del público: Hipnoascensión, Evamuss, Labioxina, Girálea, Transparente, Polvos Azules, Isocaos, Paisaje 3 y Brageiki, son algunos de los nombres de estos recalcitrantes de la transgresión metamusical. En un contexto en el que la cultura y música independiente son intervenidos por la corrupción de siempre y donde las argollas, el amiguismo y el arribismo social a través del arte son moneda común, la existencia de estos artistas es señal de que muy a pesar de todo el Perú es tierra de rupturas: Túpac Amaru II, César Vallejo, José Carlos Mariátegui, Manuel González Prada y, sobre todo, las perdidas culturas pre-colombinas con sus instrumentos sonoros “ruidistas” y su organización solidaria/redistributiva conocida como “el ayni” son solo algunas de esas innovaciones propias de lo que hoy este asaltado país.  Sea como fuere y como decían la gente del sello Aloardi en el ensayo “Los cholos/ruidos que invaden Lima”: “No tenemos nada que perder, ya estamos perdidos”.  Playlist: HIPNOASCENSIÓN – Piedra Flotante SILVANIA – Eesal BRAGEIKI – Infrazul KOLLANTES – Comegato EVAMUSS – Adeleyte QUILLUYA – Mallku Kondori EL AIRE – Fiero Escalador de Nubes (Ícaro Triunfal) WILDER GONZALES AGREDA – Súpermenta NORVASC – El Dorado VIAJEROS – Vista Panorámica SAJJRA – Fascinación

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El virtuoso, sutil, enigmático y tiernamente melódico productor alemán Robag Wruhme, lanza Wuzzelbud KK, música sencilla para la pista de baile

Robag Wruhme ha lanzado este septiembre un EP doble que se siente como un álbum completo de nueve pistas en total llamado Wuzzelbud FF, dandole seguimiento estilístico al Wuzzelbud Kk LP del 2004, retomando así el sonido que según él había descuidado durante mucho tiempo, haciendo música sencilla para la pista de baile. Género: Minimal Techno | Microhouse | Tech House | Techno Label: Hart & Tief ★★★★ Yendo mas allá de la pista de baile, la música que Robag Wruhme ofrece en su nuevo álbum se adentra en un ambiente impulsivo y áspero, pero mucho más refrescante a lo que experimentamos en su anterior y grandioso Thora Vukk lanzado en el 2011 en Pampa Records. Un álbum elaborado con precisión clínica y que presenta los rasgos que distinguen de Robag del resto. Y esos rasgos tan diversos con los que Robag produce con tan gran afecto hacen que su música expanda horizontes con ideas y atmósferas que se complementan maravillosamente.   

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