Protopeople

“Una de las bandas psicodélicas tropicales más importantes del mundo”.   MTV Hoy en día nos hablan de la Chicha y sabemos a qué se refieren, conocemos a algunos de los precursores peruanos, pero ¿cómo es que la chicha se popularizó en el mundo? Chicha Libre fueron los primeros en popularizar la chicha en el mundo fuera de Perú, cuando el fundador del grupo Oliver Conan lanzó una compilación muy exitosa llamada Las raíces de la chicha. Chicha Libre comenzó así como un tributo a los pioneros peruanos, pero rápidamente se convirtió en un proyecto original que MTV ha llamado “una de las bandas psicodélicas tropicales más preeminentes del mundo”. De hecho, aunque se mantienen fieles a sus raíces chicha, la música de la banda tomó un giro definitivamente más psicodélico, basándose en el trasfondo alternativo de sus miembros. La banda fue fundada en 2007, en Brooklyn  y está formada por músicos de Francia, México, Venezuela y Estados Unidos que han estado a la vanguardia de un movimiento mundial para revivir y promover la chicha, la cumbia psicodélica de Perú.  La banda utiliza la guitarra surf, los sonidos de órgano y la percusión latina para tocar una mezcla de sonidos prestados y de cosecha propia, pero su música es una reinvención de forma libre, no un ejercicio de nostalgia. Sonidos de sintetizador, guitarras tratadas, canciones francesas, música clásica y escombros pop de tres continentes contribuyen a su enfoque libre hacia el género tropical.  Los álbumes de Chicha Libre han sido lanzados en todo el mundo por Barbès Records y Crammed Disc: Sonido Amazónico (2008) y Canibalismo (2012), así como el EP de covers Cuatro Tigres (2013) y el reciente Tequila y Aguardiente (2024) en colaboración con los mexicanos Son Rompe Pera y los colombianos La Sonora Mazuren. Ahora están de vuelta en México, y con motivo de su presentación el próximo viernes primero de noviembre en el Salón Los Ángeles junto a los Son Rompe Pera, Leo Moreno platicó con Oliver sobre su acercamiento a la música latinoamericana, sus experiencias sonoras e inspiraciones, sobre cómo Matt Groening es fan de la Chicha Libre, y los planes que tienen para su muy esperado regreso a los escenarios que se dará en nuestro país.    ¡Checa AQUÍ la entrevista!  Para más info: OFFICAL WEBSITE SPOTIFY INSTAGRAM

Las raíces de la música tropical, la cumbia psicodélica, órganos, timbales, güiro, guitarras, sintes, Theremin, flautas… Música esotérica y sonidos exóticos que te obligan a mover el cuerpo. Esto es el Sonido Gallo Negro, propuesta mexicana que se ha cimentado globalmente gracias a su interesante oferta sonora, una que conecta con el público, y que a 20 años de su inicio, sigue dando de qué hablar.          Ahora, aprovecharán el contexto del evento INFIERNO TROPICAL para presentar el video de “Yanga”, una experiencia cultural, vibrante e inolvidable, donde la música y la tradición se entrelazan en un ambiente festivo y acogedor, obra que destaca la riqueza de nuestras raíces musicales, con la participación de artistas talentosos como Sylvie Henry, Hermanas García, Santa Perica, DJ Este Lacho Tarzanon y Las Diablas, celebrando la herencia afro-mexicana y la diversidad musical de nuestro país. Sin duda, un evento que unirá a la comunidad en torno a la música y el arte.  El videoclip de “Yanga”, filmado en Chacahua y dirigido por Amaury Barrera y Audrey Del Picollo, es una obra visual que rinde homenaje a la cultura afro-mexicana. Co-producido por Raíz, una productora audiovisual y de eventos culturales, junto con Cicatriz, una casa productora mexicana interesada en la creación audiovisual de ficción, el video muestra a Yanga reencarnada en una mujer fuerte que recorre la costa oaxaqueña, convirtiéndose en una observadora atenta de su legado en la época moderna.  Con motivo de su presentación en el evento Infierno Tropical el próximo jueves 31 de octubre, Leo Moreno platicó con Israel Martínez y Gabo López sobre la importancia de dar visibilidad a nuestras raíces, el goce de trabajar con artistas que admiran, música mexicana que escuchan y más.    ¡Checa AQUÍ la entrevista!  Para más info: SPOTIFY YOUTUBE INSTAGRAM . Para ganar un acceso dinos 2 preguntas de la entrevista que hayan llamado tu atención, al correo: [email protected]

Durante la última década, Frankie and the Witch Fingers ha dado mucho de qué hablar por su fresco sonido y su psych-rock que puede volarte la mente, tanto en sus numerosas grabaciones, como en su show en vivo. Este cuarteto basado en Los Ángeles ha forjado su sonido con base en su amor por el proto-punk y el Afrobeat, y una narrativa contra el fascismo y los sistemas de poder corrosivos.     Dylan Sizemore y Josh Menashe son las mentes maestras y compositoras de la banda, quienes han unido fuerzas con la bajista Nikki “Pickle” Smith (ex-miembro de Death Valley Girls) y con el baterista Nick Aguilar (baterista de gira de la leyenda punk Mike Watt), con quienes lanzaron su último álbum.    Desde su álbum debut, Frankie and the Witch Fingers (Greenway Records, 2015), hasta su más reciente placa Data Doom (RAS/Greenway, 2023), el trabajo de la banda es destacable, una fuerza de la naturaleza sonora con una personalidad única que sigue sus magníficos y extraños impulsos para ofrecer una experiencia auditiva que atrapa.   Con motivo de su presentación el próximo sábado 2 de noviembre en el festival Hipnosis, Leo Moreno platicó con el cuarteto sobre sonidos, vibras, inspiraciones, y su gran emoción por su inminente visita a la Ciudad de México.  ¡Checa AQUÍ la entrevista!  Para más info: OFFICIAL WEBSITE SPOTIFY INSTAGRAM FACEBOOK

Serra Petale (guitarra), Agustina Ruiz (keytar, sintetizadores), Josefine Jonsson (bajo) y Carolina Faruolo (batería) son las mentes maestras detrás de Los Bitchos, agrupación retro futurista con base en Londres que mezcla exitosamente la cumbia argentina, el psych turco, la chicha, la psicodelia y el surf rock. Cada integrante cuenta con diversos orígenes: Uruguay, Suecia, Australia y Reino Unido, y es precisamente debido a este hermoso melting pot, que poseen un sonido único.  En sus inicios, la agrupación no tenía una alineación definida, era una especie de experimento musical entre Serra y Carolina. Meses después se sumaron Agustina y Josefine. De 2021 a 2022, la banda londinense publicó una serie de singles, pero fue cuando lanzaron su álbum  debut Let the Festivities Begin! (City Slang, 2022), producido por Alex Kapranos de Franz Ferdinand, que captaron la atención de la critica y esucuchas. Este trabajo es una vibrante celebración del ecléctico sonido de la banda. Su más reciente trabajo de estudio, Talkie Talkie (City Slang, 2024) sobresale por su carisma, su experimentación sonora y su espíritu evolutivo. Llamado así por un club ficticio del mismo nombre, Talkie Talkie es un paraíso nocturno rebosante de libertad y posibilidades, un lugar donde los fiesteros pueden escapar de la realidad en el baile o soñar despiertos al ritmo de vigorizantes paisajes sonoros.  Con motivo de su presentación el próximo sábado 5 de octubre en el Foro Indie Rocks!, Leo Moreno platicó con la banda sobre por qué se llaman Los Bitchos, su más reciente álbum, su gusto por Cocteau Twins, Ramones, Sleater-KInney, Gloria Trevi y Los Locos del Ritrmo, sus procesos creativos y su gran emoción por venir a México.  ¡Checa AQUÍ la entrevista!  Para más info: Para ganar un pase doble dinos una pregunta que te haya resultado interesante de la entrevista que les hicimos y enviamosla al correo: [email protected]

Juan Campodónico es un prestigioso productor, músico y compositor uruguayo, reconocido por haber creado proyectos como Bajofondo junto a Gustavo Santaolalla, Campo o Peyote Asesino, y haber producido a artistas como Jorge Drexler, No Te Va Gustar, Zoé Gotusso y Cuarteto de Nos, Kevin Johansen y La Vela Puerca. Con un pie en la música global contemporánea y otro en la música sudamericana, Juan fue aplicando las ideas de la música electrónica, la cultura del sintetizador, el sampler y el remix, creando una nueva manera de conexión con estas posibilidades desde el sur.  En los últimos años, Juan se ha presentado en vivo en formato de Live Set en una propuesta que mezcla música original de sus diversos proyectos, remixada para generar una performance única. Desde 2020 a la fecha ha creado música original para la diseñadora Gabriela Hearst y también para la prestigiosa casa francesa de alta costura Chloé. La música de Juan se ha vuelto habitual en las Fashion Weeks de New York y París, y ha hecho un aporte significativo a la comunicación de las nuevas tendencias del mundo de la moda. Ahora, Juan Campodónico presenta su primer álbum como solista, y el primer sencillo es “Frik” (Altafonte, 2024) que cuenta con la colaboración del mexicano Jósean Log, baterista, percusionista, experimentador del violín y el piano, quien encontró a su mejor aliado en el ukelele, con el que aportó ese toque de excentricidad latina que conecta con el pasado mexicano de Juan, por sus años de infancia vivida en México. Checa aquí el video oficial para “Frik” En conversación para Depósito Sonoro, Leo Moreno platicó con Juan sobre su música mexicana favorita, cómo fue crecer en nuestro país y criarse entre dos culturas, los moldes sociales que debemos evitar, sus recomendaciones sonoras uruguayas, y la importancia de la autenticidad. ¡Checa AQUÍ la entrevista!  Para más info: