Protopeople

La música de vōx entreteje temas de neuro divergencia, discapacidad y resiliencia con paisajes sonoros que desafían los géneros. Su esperado álbum debut después de varios años de carrera, All My Best Friends Are Ghosts, que saldrá a la venta el 9 de abril, es una exploración profundamente personal de la identidad, influida por experiencias como el dolor crónico, el autismo y la búsqueda humana de la conexión. vōx (voz en latín) es una artista innovadora cuya obra ha causado sensación en el mundo del avant-pop desde 2016. A lo largo de su trayectoria ha recibido elogios de la BBC, KCRW, Vogue, NYLON, Consequence, Stereogum y cautivado multitudes en Sónar Barcelona, MUTEK Tokyo y como acto invitado de 4 noches de Kraftwerk en Berlín vōx es reconocida por su profundidad emocional, vulnerabilidad vocal y sonido envolvente, recordando proyectos como FKA Twigs y Caroline Polachek. Su nuevo single “All My Best Friends Are Ghosts” es homónimo a lo que será su álbum debut, una exploración profundamente personal sobre la búsqueda humana de la conexión.  Todos los adelantos que ha dado vōx de este nuevo álbum narran en orden cronológico momentos clave en su vida, los cuales le han permitido confrontar sus traumas y así encontrar poder en su vulnerabilidad. Aquí les compartimos la entrevista que tuvimos con vōx:  Depósito Sonoro: ¿Cuál fue tu despertar musical? ¿Qué escuchaste cuando eras joven, que te hizo pensar y sentir sobre una vida en la música?  vōx: Me encantó la música desde muy joven, y estuve en coro y orquesta desde que era niña. Empecé escribiendo poesía, y la poesía finalmente se convirtió en letras. No fue hasta que fui adolescente que empecé a descubrir artistas femeninas indie que no tenían el tipo de voces en la radio en ese momento (que eran voces como Christina Aguilera o Beyoncé e incluso en la radio alternativa todavía tenías grandes voces como Avril Lavigne, Evanescence o No Doubt). Encontré Saddle Creek Records y me encantaron Azure Ray y Rilo Kiley. Algunas otras de mis primeras influencias como adolescente fueron Tori Amos y Feist. DS: ¿Cuáles fueron tus mayores influencias a lo largo de tu carrera?  vōx: Las artistas indie femeninas que descubrí cuando era adolescente fueron una gran influencia para que comenzara a trabajar para ser músico, y me dieron confianza para dedicarme a la música como carrera. Fui cantautor durante una década, hasta que decidí crear vōx. Me inspiré en artistas que acababan de llegar a la escena alrededor de 2013, Lorde, Twigs, Kimbra y BANKS. Decidí crear un apodo de una sola palabra, vōx, y centrar mi proyecto en sonidos electrónicos. Creé un nuevo mundo visual, comencé a modelar por primera vez y creé una personalidad fuerte en el escenario con un tipo de actuación completamente nuevo. DS: Cuando no estás haciendo música, ¿qué estás haciendo? ¿Otras pasiones?  vōx: Me encanta leer. Me encanta estar en el bosque. Me gustan las largas caminatas, los baños, comer bollería vegana, abrazar a mi perro llamado Boyfriend. DS: Tus EPs y covers de singles son algunas obras de arte muy chulas. ¿Quién pinta? ¿Por qué este estilo?  vōx: ¡Las pinturas de los singles de mi álbum debut son todas de Roxy van Bemmel! Compartí fotos mías de diferentes edades correspondientes a las historias de cada canción y ella se inspiró en las fotos de cada portada. DS: ¿Qué piensas sobre el clima social y político en el mundo en este momento? Nina Simone dijo que la artista debe expresar los dolores sociales de la época, ¿qué piensas al respecto?  vōx: Definitivamente, mi álbum corresponde a algunos de los dolores sociales de nuestro tiempo. Algunos de los temas son lo difícil que es ser discapacitado y autista, cómo pasamos demasiado tiempo aislados en línea y cómo enfrentamos la disociación y la desesperanza. Mi vocación en la creación de arte siempre ha sido ayudar a otros a enfrentarse a sí mismos, a los lugares donde les duele o les da miedo, y hacer grandes cambios en sus vidas. DS: En esta época de hiperdigitalismo, ¿la escucha profunda se ha visto afectada? ¿Qué álbum le recomendarías a nuestro público que consideraste perfecto, de arriba a abajo?  vōx: Solange, Un asiento en la mesa, sigue siendo la perfección. DS: Para la gente que está a punto de descubrir tu música, y nunca antes te había escuchado, ¿cómo la describirías en una sola frase?  vōx: ¡No se puede contener en una sola frase! DS: ¿Cómo definirías un live show de vox?  vōx : Presencia, vulnerabilidad, gran entrega. Para más info: Spotify Instagram

Nandakke? (Eskimo Recordings, 2024) es el esperado álbum debut del dúo japonés-belga Aili, con 10 canciones de electro-pop surrealista, electrónica alegre, música house y más, en un esfuerzo eufórico que demuestra que Aili Maruyama y Orson Wouters han superado las expectativas de su aclamado EP. Este dúo de electro-pop belga-japonés se nació gracias a un encuentro fortuito en una fiesta en 2019, y explorando la música y los sintetizadores, ambos encontraron una conexión instantánea, inspirándose mutuamente para explorar nuevas ideas y sonidos. Grabado durante seis meses en el estudio de Orson, lleno de sintetizadores vintage, la placa captura el espíritu espontáneo y creativo de esas sesiones. El resultado: un disco lleno de ideas salvajes y una atrevida y juguetona experimentación, con una sensación excitante de descubrimiento.  Aili se sorprendió al encontrar que volvía a cantar en su propia versión única de japonés: “…pensé que había terminado con eso después de nuestro EP debut, pero al parecer no, ¡porque hablo aún más japonés en el álbum! Cada vez que estábamos en el estudio, las palabras simplemente salían. Es un idioma complicado, pero me encanta jugar con él.“ Esa noción de dualidad, un sentido de pertenencia pero también de distanciamiento, de estar entre dos mundos y crear el propio, captura el espíritu de ‘Nandakke?’, una palabra japonesa que se traduce aproximadamente como “Bueno, ¿qué era?” Después de irrumpir en la escena belga en 2021 con su aclamado EP Dansu, el cual estuvo ocho semanas consecutivas en el puesto #1 de la lista VOX de Radio 1, Aili se ha establecido como uno de los nuevos talentos más emocionantes de Bélgica.  Ahora, su nuevo álbum supera las promesas iniciales de la banda. Desde la relación idiosincrática de Japón con la moda hasta la receta de takoyaki de su padre, sus diez canciones van desde el electro-pop surrealista hasta la electrónica alegre, la música house y más, y es un álbum tan único como Aili. Aquí te presentamos el ‘Track by Track’ que nos compartieron Aili y Orson:  Esta canción está dedicada a todas las personas con familias viviendo en diferentes países que encuentran formas de mantenerse en contacto, incluso cuando el idioma es una barrera. Maruyama: “Nandakke trata sobre el lenguaje que uso para hablar con mi papá, una mezcla de francés y japonés. A lo largo de los años, creamos nuestro propio idioma y una forma de comunicarnos, lo cual no es nada fácil dada la distancia, tanto física como mental.” El álbum lleva el nombre de esta canción porque todas las letras están escritas de esta manera. Nuestra primera canción de amor (y la única canción de amor del álbum). Habla sobre la primera fase de una relación, cuando estás completamente absorbido por el AMOR. Tradujimos directamente expresiones idiomáticas holandesas al japonés. No sabemos si esas frases son correctas, pero esperamos que la gente nos entienda. Puede ser confuso, pero así es el amor. En Japón, cuando un niño hace una promesa con el meñique, canta una canción especial (aunque los adultos también pueden hacerlo, por supuesto). Tomamos esto como punto de partida para “Yubikiri”, una canción sobre las mentiras. La canción dice que si rompes tu promesa, te cortarán el dedo. Así que ten cuidado. El mundo de la moda es un fenómeno muy fascinante, y los japoneses, en particular, a veces pueden estar un poco obsesionados con su apariencia y lo que visten. Incluso tienen diferentes verbos para “vestir”, dependiendo de qué prendas uses y en qué parte del cuerpo las lleves. En esta canción cantamos sobre el acto de vestir y ser consciente de cómo te ves. Exprésate. Maruyama: “Esta es una canción muy personal para mí. Habla de la obligación que sientes como hijo de padres separados de estar ahí tanto como puedas para ambos. En nuestro caso, fue muy difícil debido a la distancia (Japón-Bélgica: 12 horas de vuelo, 9388 km). A lo largo de los años logramos mantener el contacto, y estoy muy agradecido por la relación que tengo con cada uno de ellos.” Maruyama: “En el lado japonés de mi familia, algunos miembros tienen pulgares sorprendentemente grandes. Solíamos llamar a estos pulgares Takoyaki (bolas hechas de pulpo a la parrilla) por su parecido con el típico platillo japonés. También puedes escuchar a mi papá en la canción hablar sobre los ingredientes para hacer takoyaki: pulpo, harina, dashi, huevo… ahí lo tienes.” Esta canción comenzó como una broma (como muchas de nuestras canciones, por cierto) y es un homenaje a nuestra forma divertida, espontánea e intuitiva de trabajar. Líricamente, es más una canción de fitness, pero instrumentalmente refleja lo bien que la pasamos en el estudio. Las muestras de “Up & Down” nos recuerdan a las voces que escuchas en los carritos chocones de la feria. En la parte central cantamos: “Daidjobu dayo, anata no ase wa kusakunai yo”, que significa “está bien, tu sudor no huele mal”. Tomamos varias onomatopeyas japonesas que describen el sabor, la textura, el olor y otras características de la comida. Esta canción muestra un lado más ambiental de nosotros. Fue un experimento muy interesante, pero estamos muy contentos con el resultado. Oyasumi nasai significa “que duermas bien” en japonés. La canción comienza como una melodía de buenas noches, pero una hada danzante aparece para decir que aún no es hora de dormir. Trabajamos con muestras de batería acústica, lo cual fue una gran revelación y quizá el inicio de algo nuevo. Hicimos muchas versiones, pero al final descartamos la mayoría de las ideas y terminamos la versión final en solo uno o dos días. En nuestra última visita a Tokio, recopilamos diversas muestras que utilizamos para este outro. Para nosotros, simboliza la sensación única que experimentamos cada vez que estamos en Japón. Hemos tenido la fortuna de ser invitados en múltiples ocasiones a este maravilloso país, que poco a poco se ha convertido en nuestro segundo hogar. Para más info:  Facebook Spotify IG YouTube