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HAMAMATSU cumple 10 años como la “Ciudad Creativa de la Música” por la UNESCO

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Hamamatsu es una ciudad de Japón situada entre Tokio y Kioto, que fue certificada como “Ciudad Creativa de la Música” por la UNESCO en 2014, por su importante contribución a la música en todo el mundo gracias a las legendarias empresas musicales que allí residen: Yamaha, Roland y Kawai. También, debido a las numerosas actividades y lugares relacionados con la música en esta urbe, como el Museo de Instrumentos Musicales (el primero de Japón) y el Yamaha Innovation Road, el museo de la historia de la compañía.    Con motivo del décimo aniversario, la Embajada de México en Japón, Yamaha Music, la Fundación Cultural de Hamamatsu y el Liceo Mexicano Japonés.presentan “Hamamatsu Sounds In 2024”, una exposición multimedia en línea sin fines de lucro para celebrar, a manera de homenaje, su contribución global a la música y a todas las personas involucradas en la industria y la escena musical. Este gran esfuerzo creativo está compuesto por fotografías realizadas por la artista visual Laura Rodriguez. Su colección de fotos ha sido curada para realizar una selección de imágenes de músicos activos en Hamamatsu, tanto profesionales como amateurs, de Japón y del extranjero, personas de todas las edades, incluidos ingenieros y diseñadores que trabajan en la industria musical, maestros y estudiantes, todos interpretando una variedad de géneros sonoros e instrumentos.  Dichas fotografías están acompañadas de composiciones musicales originales arregladas especialmente para “Hamamatsu Sounds In 2024” por artistas mexicanos: el Cuarteto Mexicano de Jazz, la banda de jazz más importante de México creada en 1969 y constituida por Francisco Téllez (Director, compositor y pianista), Marie Anne Greenham (contrabajo), Edy Vega (batería) y Pablo Salas (saxofón tenor). Además, el Liceo Mexicano Japonés, la escuela mexicana-japonesa fundada en 1977, Leo Moreno, músico y responsable de medios y relaciones públicas de medios musicales en la Ciudad de México, y Taliah Armenta Ruiz, una niña de 10 años, originaria de Veracruz.  Este trabajo busca reconocer la importancia de Hamamatsu en el mundo como una ciudad donde los instrumentos musicales y los equipos de audio profesional han sido concebidos, diseñados y fabricados durante más de un siglo, para crear conexiones entre músicos locales, mexicanos y de todo el mundo, y promover la comprensión, la empatía, el respeto y el interés por los demás a través de la música. “Hamamatsu Sounds In 2024” estará disponible al público del 9 de septiembre al 27 de octubre, gracias a la Embajada de México en Japón y a través de la Galería Virtual Kunstmatrix, una empresa con sede en Berlín, líder mundial en exposiciones virtuales con más de 6,000 exposiciones públicas y millones de visitantes, en un espacio multisensorial virtual que combina imágenes y sonido para brindar a los visitantes una experiencia hiperrealista.  Acceso a la Exhibición: Laura Rodríguez / Artista Visual  Concepción, Fotografía y Dirección Artística de “Hamamatsu Sounds In 2024”  Laura Rodríguez, originaria de la Ciudad de México, es una activa artista visual que vive en Hamamatsu desde 2011. Es egresada del Liceo Mexicano Japonés y de la UAM-X, con especialidad en Artes Visuales. Recibió una beca para estudiar en el Instituto de Tecnología de Kioto y fue artista en residencia en el Centro de Arte Kamoe en Hamamatsu. Combina su experiencia en diseño gráfico con su práctica de las artes japonesas, como la caligrafía y las cartas ilustradas. Ha presentado su obra en colectivo e individual en museos y galerías en México y Japón. Es la segunda vez que presenta una exposición virtual. Laura documenta la escena musical de Hamamatsu con fotos y videos, preservando un registro histórico de la importancia de la ciudad en el mundo. Su objetivo es crear conexiones artísticas entre diferentes partes del mundo para promover la empatía, la comprensión y la paz. Laura concibió “Hamamatsu Sounds In 2024” como un encuentro a través de miles de kilómetros entre músicos mexicanos y japoneses y visitantes de todo el mundo.  Para más información detallada, actualizaciones y archivos de alta calidad: [email protected] Instagram: @laura_plattard  WhatsApp: +81 80-3825-5832

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Densidad, lentitud y psicodelia sonora: el DOOMCITY FEST 2024 llega al Sangriento

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El Doom City Fest nació en 2020 como un espacio dedicado a los sonidos lentos, pesados y psicodélicos, y es el primer festival en México enfocado exclusivamente en el Doom, Stoner Rock, Sludge, Post Metal y sus derivados. En la primera edición participaron bandas representativas nacionales e internacionales de estos géneros, con Satánico Pandemonium, Fumata, Malamadre, Amenra, The Obsessed y Tekarra.  Ahora, después de cuatro años de ausencia debido al encierro, el festival vuelve con más fuerza que nunca. Para este 2024, el equipo ha curado un cartel muy especial que incluye a bandas locales como Abyssal, Weedsnake, Desollado y Reverence to Paroxysm. Además, han creado un puente con la escena latinoamericana al sumar a Age of The Wolf y Void Oath desde Costa Rica. Y por supuesto, la participación de bandas internacionales que muchos fans han esperado ver en México durante años: Eyehategod, Belzebong, Weedeater y Mizmor.    Escucha aquí la playlist del DoomCity Fest Para el equipo de DoomCity Fest, es crucial fortalecer la escena local y brindar oportunidades a todas las bandas que han contribuido al crecimiento y reconocimiento de este género. Una clara muestra son es el proyecto especial que combina el talento nacional de diferentes estados en shows llamados “Viajes a Doom City”, tres eventos en lo que se presentaron bandas de renombre como Vinnum Sabbathi, Satón, Demons My Friends, Satánico Pandemonium, Saturno Grooves, Black Glow, Oculto, Abyecto, Bardo, entre otras.  El próximo 21 de septiembre de 2024 en la Ciudad de México, el Sangriento vibrará con la segunda edición de un festival que es muy necesario y bienvenido en nuestra ciudad multicultural. Aquí puedes adquirir tus boletos en preventa. Leo Moreno platicó con Román Tamayo, miembro fundamental del equipo organizador, sobre este gran esfuerzo musical-cultural que busca apoyar a las bandas nacionales y ofrecer presentaciones de artistas relevantes de la escena, actos que sin el DoomCity Fest, sería imposible apreciar en nuestro país.  ¡Checa AQUÍ la entrevista!  Para más info:

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ENTREVISTA: la potencia desenfrenada y magistral ejecución de OTOBOKE BEAVER

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En 2023, el Foro Indie Rocks! explotó con la potencia de Otoboke Beaver, en una noche memorable, por lo que ahora, para su segunda presentación en la Ciudad de México, las expectativas eran muy altas, ya que el desenfreno sonoro del cuarteto es único en el mundo. Y vaya que cumplieron con creces, con un concierto espectacular en la muy querida House of Vans.      Otoboke Beaver (おとぼけビ～バ～), es una banda japonesa, enloquecida y trastronada, de punk rock y garage, formada en Kyoto en 2009. Su ejecución es magistral y la coordinación de las integrantes es superlativa, con velocidades que te rompen el cuello y una fuerza que te invita al grito. Una propuesta que te vuela la mente.    Esta girl band está conformada por Accorinrin (voz, guitarra), Yoyoyoshie (guitarra, voz), Hiro-chan (bajo, voz) y Kahokiss (batería, voz). Con su álbum debut, Okoshiyasu!! Otoboke Beaver (Damnably, 2016), pasando por su segundo esfuerzo ITEKOMA HITS (Damnably, 2019) y hasta su más reciente placa Super Champon (Damnably, 2022), el cuarteto se ha ganado el respecto de escuchas y la crítica debido a sus energéticas presentaciones en vivo, interesantes y relevantes letras, y un aura de poderío musical que pocas bandas logran alcanzar.    Previo a su portentosa presentación el pasado mes de agosto en House of Vans, Leo Moreno platicó con la banda sobre su precisión musical, el poder desenfrenado de sus canciones, sus músicos y animes favoritos, así como de la emoción por pararse de nuevo ante el público de la Ciudad de México.  ¡Checa AQUÍ la entrevista!  Para más info:

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Minimalismo y ambient industrial: The Space Between Space es el nuevo álbum de MIXO

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MIXO es Rodrigo Galindo, ingeniero en audio, productor musical, compositor, profesor, DJ y multi instrumentista, también miembro de la banda Cascabel. Productor de discos y sencillos de diversos artistas, Co-fundador de la disquera Toga Records, creador de contenido para radio, comerciales y conferencista. Ha tocado con sus diferentes proyectos en diversos foros del país y Estados Unidos. Pero más allá de su carrera en la industria musical, Rodrigo se considera una consecuencia de millones de años de procesos químicos, físicos y biológicos de evolución en el universo. Un fiel seguidor de la incertidumbre y del caos. Y esta narrativa hace todo el sentido con su más reciente trabajo sonoro.      Con The Space Between Space (Toga Records, 2024), su nueva placa y primer álbum de larga duración, MIXO aborda temas interesantes y profundos, cuestionamientos sobre la vida, el ser, la consciencia, la inteligencia artificial, la evolución, la identidad, los sueños y la realidad. Es un clavado a la introspección, un tributo a la música ambient y al minimalismo en un contexto cósmico, psicodélico y espiritual.  El disco cuenta con 15 tracks en los que escuchamos toda una variedad de sonidos:  guitarras, jaranas, sitar, vocoder, muchos sintetizadores, samples diversos, percusiones y más. Cada canción tiene un estilo único, que evoca el sentimiento, inspiración y concepto específico que surgen de la mente del  veracruzano. También, MIXO colaboró con quince artistas plásticos que crearon una obra original, cada una inspirada en un track. Piezas que se pueden ver en Instagram, Youtube, y Spotify Visualizer. La escucha del álbum debut de MIXO te invita a arrojarte al vacío y dejarte ir a través de un meticuloso trabajo sonoro de poco más de una hora, y su estilo minimalista y ambient invita a la reflexión, a la meditación. Excelente para una escucha profunda y sin interrupciones, tal como el artista espera que suceda.    Para más info: Spotify: MIXO Instagram: @Ro_mixo Fb: @romixomusic

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Disonancias, potencia e inteligencia sonora: Demencia Infantil en Hipnosis 2024   

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Demencia Infantil es una banda mexicana que ha dado mucho de qué hablar recientemente debido a su explosivo e inteligente show en vivo, propuesta de la Ciudad de México con tendencias a la disonancia y al ruido con una identidad sónica basada en la activa e interesantísima interacción entre los músicos, con melodías ‘desacomodadas’ que buscan una independencia sonora. Inspirados por el no wave (género musical y una escena de artes visuales vanguardista de finales de la década de 1970 en Nueva York, un juego de palabras basado en el rechazo de la música comercial new wave), los Demencia se encuentran trabajando ahora en su su álbum debut con el equipo de Progreso Nacional, una placa muy esperada con motivo de las altas expectativas que han generado en el público tanto por su presencia escénica, como por los sencillos que han lanzado al momento.    En conversación para Depósito Sonoro, Leo Moreno platicó con Sebastián, Claudio y Yago, sobre su proceso de trabajo, el nombre de la banda, los artistas que han forjado su vida y por ende su sonido, y sobre la emoción debido a su presentación en la séptima edición del Festival Hipnosis el próximo 2 de noviembre en el Club Deportivo La Campana.  ¡Checa AQUÍ la entrevista!  Para más info:

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Un sonido fresco y en constante evolución: Sugar Candy Mountain llega al Foro Indie Rocks!

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“Si Brian Wilson hubiera tomado ácido en la playa de Brasil y decidiera grabar un álbum con Os Mutantes y The Flaming Lips, sonaría así, presentando sonidos de la era espacial y frecuencias alucinantes de los trópicos psicodélicos”. Así es como los creadores de esta propuesta sonora describen su música. Sugar Candy Mountain es un dueto que se arriesga y que busca ofrecer algo único, tanto en estudio como en el escenario. Ash Reiter (voz y teclado) y Will Halsey (guitarra y batería) formaron la banda en California, en 2010, una propuesta que fue punta de lanza en el revival de la neopsicodelia. Su combinación de sonidos retro con una composición sofisticada, exuberante, y toques de sonidos de Tropicalia ha capturado los oídos y la atención de los escuchas. La banda ha lanzado cuatro álbumes a lo largo de su carrera: Mystic Hits (2014), 666 (2016), Do Right (2018) y el más reciente Impression (2021), trabajos que son una mezcla única de clásicos de la psicodelia de la costa oeste con folk, pop experimental y una vibrante instrumentación orgánica.    En conversación para Depósito Sonoro, Leo Moreno platicó con Ash Reiter, sobre los orígenes de la banda y su relación creativa y sentimental con Will, la versatilidad de sus shows en vivo, influencias, inspiraciones y su presentación el próximo 23 de agosto en el Foro Indie Rocks! ¡Checa AQUÍ la entrevista!  Para más info:  Para ganar 1 pase para este concierto dinos 2 preguntas que le hayamos hecho en la entrevista de Youtube de aquí arriba a Sugar Candy Mountain y mándanos dichas 2 preguntas al correo: [email protected] Las primeras 5 personas que nos manden correo podrán ganar el pase doble.

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Nuestras Manos Son Incendios: Adiós Cometa presenta su primer álbum oficial

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Reverb, chorus, delay. Shoegaze, post-rock, dream pop y ambient. Desde San José de Costa Rica surge Adiós Cometa, banda que comenzó en 2019, justo antes de la pandemia, con la idea de hacer música juntos y grabar. El tiempo libre durante la pandemia les permitió enfocarse en producir y lanzar su EP debut La Isla Que Somos. Las experiencias en vivo post-pandemia moldearon un sonido más libre y natural, que se refleja en cada tema de su nuevo y primer álbum oficial, Nuestras Manos Son Incendios, placa que marca la cúspide de cuatro años de trabajo.  El disco abarca un amplio rango de influencias de todos los miembros de la banda, y cada canción es un testimonio del sonido distintivo de la banda, con diez canciones que capturan la vibrante diversidad sonora y estética que el grupo ha estado explorando incansablemente. Esta es una nueva era para Adiós Cometa, con el álbum ya disponible en todas las plataformas digitales. Además, la disquera estadounidense Daydream Records lanzará una edición en vinilo, Velvet Blue Music de California una edición en CD y el sello costarricense Furia una edición en cassette.  Checa el video para “Diente de León”, track en colaboración con los mexicanos No Somos Marineros. En conversación para Depósito Sonoro, Leo Moreno platicó con Emanuel Mora, guitarrista y uno de los tres vocalistas de la banda, y el batería Pablo Matamoros, quienes nos compartieron sobre la música costarricense, sus dinámicas creativas, lo duro que es construir una escena y la mezcla de gustos y talentos de 5 músicos que buscan expandir su sonido y hacerlo llegar a diversas partes del mundo.    ¡Checa AQUÍ la entrevista!  Para más info: 

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Magia y mística narrada a través de la música de raíz: Rodrigo Gallardo presenta “Mundos” y “Viaje Astral”

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A los 7 años comenzó a tocar. A los 16, ya componía sus propias canciones. Rodrigo Gallardo es un creador sensible, músico y productor chileno cuyo origen y sello de su sonido se basa en la música andina y de raíz latinoamericana, fusionada con samples, beats electrónicos y bajos profundos. Cantos, kenas y zampoñas, charangos, y guitarras, junto a líricas que buscan la conciencia colectiva y la conexión ancestral: el resultado es un folclor único que siempre ha sido parte de su vinculación con la música. Sus influencias musicales surgen del movimiento musical llamado “La nueva Canción Chilena”,  Violeta Parra,  Victor Jara, los Inti illimani, Quilapayun e Illapu. Por otro lado, está la parte electrónica a la que se vinculó y aprendió a profundidad durante los 10 años que dedicó a su banda Matanza, trío icónico con quienes publicó cinco producciones discográficas que de inmediato formaron parte del  movimiento de la electrónica orgánica global. “Creo que la misma relación con el arte musical, que ha sido parte de toda mi vida, me ha hecho vivir esta existencia creyendo más en la magia y en la mística que tenemos como seres espirituales que somos” “Mundos” es la primera canción que se desprende del que será el tercer álbum del precursor de la llamada folktronica, un track que nos invita a un viaje musical mágico, amplio y restaurador que mira hacia dentro y se expande hacia afuera, un tema que nos acompaña a desprendernos, visitar el universo y sumergirnos en nuestro propio cosmos. Tal y como Rodrigo acostumbra en sus procesos creativos, la rola surgió y se grabó en el estudio que tiene en casa, en su natal Chile, una pieza que engloba el sentido y concepto de todo el álbum que llevará el mismo nombre y que se dará a conocer en la segunda mitad del año. Ahora, también presenta “Viaje Astral”, segundo sencillo que habla directamente de su experiencia en estos otros mundos en donde se puede sentir y palpar la realidad, tan potente y conscientemente como lo es en este plano físico. En conversación para Depósito Sonoro, Leo Moreno platicó con Rodrigo sobre su gira europea, el acto en vivo, su cosmovisión del mundo y la importancia de la política y de la metafísica en su vida.   ¡Checa AQUÍ la entrevista!  Para más info: 

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