Protopeople

En las complejas relaciones humanas, muchas veces traemos la correa en la mano, otras más apretandonos el cuello. ¿Qué es un perro para un pastor, qué es un perro para una oveja? Esto se pregunta Dana Foote, guitarrista, vocalista y fundadora de Sir Chloe, banda estadounidense de indie rock, originaria de Bennington, Vermont, ahora con sede en Los Ángeles. Junto a Teddy O’Mara (guitarra), Palmer Foote (batería), Austin Holmes (teclado) y Emma Welch (bajo, voz), la banda lanzó un interesantísimo álbum debut, Party Favors (Terrible Records, 2020), con la influencia del encierro a cuestas.  En mayo de 2023, llegó su segundo larga duración, I Am The Dog (Atlantic Records), una placa conceptual emotiva y melancólica, fuerte y enérgica, así como suave y tierna, un trabajo que deja claro que el talento creativo de Dana está para grandes cosas.     Previo a su vibrante presentación en House of Vans CDMX, Leo Moreno platicó con Dana sobre experiencias, inspiraciones, música latinoamericana y más:         Depósito Sonoro: Hola Dana, gracias por tu tiempo. ¿Estás emocionada? Dana Foote: Sí, estoy muy emocionada.  DS: Quiero comenzar con el concepto de tu más reciente álbum. ¿Qué es un perro para un pastor, qué es un perro para una oveja? Una analogía muy interesante y hermosa, sobre la complejidad y belleza de las relaciones humanas, representamos ambos papeles.  Dana: Así es. DS: ¿Cómo llegaste a esta narrativa? Dana: Pues, comenzó cuando estaba viviendo con un perro, y estaba pensando mucho en su perspectiva, y de la, gente a mi alrededor cuando vivía con el perro, y la primera canción que escribí para el álbum en el track que da nombre al álbum, llamado “I am the dog”, y como que se convirtió en el génesis de este disco. Muchas de las canciones que escribí al principio eran… sentí cómo el tema regresaba constantemente sobre este perro, la órbita alrededor de él, y cómo influenció las relaciones de todos.  DS: Esta increíble ya que la energía de un perro es pura, y no tiene prejuicios, u opciones, decisiones, entonces es la energía que obtuviste ahí.  Dana: Absolutamente. DS: Un álbum concepto es muy bien recibido en esta época en la que la escucha profunda está sufriendo debido al hiper-digitalismo, y tu álbum es conceptual, el nombre de las canciones, las letras… Escuchandolo pudimos topar varias situaciones evocativas, melancólicas, sobre lo que quieres en una relación. Eso es lo que te inspiró inicialmente, o encontraste inspiración en algo más? Dana: Encuentro inspiración en todos lados. Creo que en esta situación era el deseo por algo más, y cuestionar por qué quería eso, por qué no lo tengo, cuáles fueron las circunstancias que cree para mí, que me han traído hasta aquí.  DS: Tu primer álbum, Party Favors, fue creado durante el encierro, creado en ese momento, entonces vienes de ese sentimiento, y después que todo abre, lanzas un álbum en el que te sientes como el perro. Estás en una correa, pero también muchas veces, controlas esa correa.  Dana: Correcto. Exactamente.  DS: ¿Escribes de todas estas cosas con tu banda o creas las narrativas por ti sola? Dana: Es mi proyecto, escribo todo por mi misma, y estas narrativas son casi en su totalidad exploradas por mí.      DS: La banda empezó como un tema académico, y tal vez, nunca te hubieras imaginado que se convertiría en esto, una banda con más de dos millones de escuchas en Spotify y más… Tiene relativamente poco tiempo que la banda explotó globalmente, ¿cómo te sientes con respecto a tanta atención, cómo lo manejas?   Dana: Creo que al principio fue abrumador porque se sintió como un gran salto, de bares con 2 o 10 personas, y sucedió el encierro. Y después el primer show que tocamos fue como teloneros de Modest Mouse, y después el escenario principal de Lollapalooza, y estaba asustada. Antes tocaba en bares, en la escuela, con mis amigos ahí, muy casual, muy íntimo, y de pronto se sentía como si estuviera fuera de mi control, se sintió como un bache, pero en realidad ha fluído suavemente, más fácil de lo que podrías pensar..     DS: Pregunto porque compartes temas personales, sentimientos muy profundos, y creo que esa es una de las principales razones por las que tanta gente ha conectado contigo. Dana: ¡Gracias!     DS: No, ¡gracias a ti! Dana: Ja, ja, ja. DS: Escuchando la música, pensé en diversas cosas, inspiraciones y referencias, como Veruca Salt, The Breeders… ¿Cuáles fueron esos despertares musicales para ti? ¿Qué músico o banda te hizo pensar “quiero esto en mi vida”?      Dana: En realidad es muy sencillo, recuerdo que en la escuela un amigo mío me mostró a Cage the Elephant, y también a los White Stripes. He estado escuchando música folk durante años, canciones suaves y tristes, todavía me encanta… DS: Escuchamos el sencillo, con Petey. Esa sería una definición perfecta de triste. Dana: Ja, ja, ja, exactamente. Recuerdo en donde estaba sentada escuchando esos discos, y sintiendo esa adrenalina en mi cuerpo, y pensando que no quería sentarme con mi guitarra, sino que quería hacer shows. Hablé con un amigo, y platicamos sobre cómo hacer música que haga brincar a la gente, y me dijo: tienes que crear la música mientras brincas, y así fue como escribí “Animal”. Y sí, creo que Cage the Elephant y White Stripes fueron mi entrada.  DS: En esta era en la que la escucha profunda está sufriendo, ¿qué álbum recomendarías a nuestra audiencia? El álbum perfecto que tocas desde el inicio la final como el artista quería que lo escucharás? Dana: Diría que Four-Calendar Café, de los Cocteau Twins, es mi favorito de todos los tiempos, pienso que es perfecto. DS: Tu música también tiene sonidos, fuertes, guitarras crunchy. ¿Hay alguna banda pesada que te guste? Dana: Nirvana, Pixies, Breeders que mencionaste… Sí, me gusta lo que me hace sentir adrenalina, como cuando vas caminando y suena una canción que te hace querer correr.  DS: ¿Te gusta algo de música latinoamericana?          Dana: Muy buena pregunta. Creo que